一次穿越時空的“對話”
——漢斯·贊德版音樂戲劇《冬之旅》中國首演

文：孫 誠 圖：齊 琦／上海大劇院

聲樂套曲《冬之旅》（

Winterreise

）是舒伯特（Franz Schubert）于1827年至1828年間，根據(jù)德國詩人威廉·穆勒（Wilhelm Müller）的24首詩歌創(chuàng)作而成的。故事描繪了失戀后的男主人公背井離鄉(xiāng)，踏上茫茫無期的旅途，跨越寒冬的生命之旅。舒伯特的此部聲樂套曲無疑是德語藝術歌曲史上里程碑式的作品，亦成為諸多西方文化藝術的靈感源泉。圍繞著這部作品已然派生出大量的演出與錄音、書籍以及哲學等相關領域的研究。時至今日，《冬之旅》依舊散發(fā)著無窮的藝術魅力，聚焦人們的目光并引發(fā)世人對其無盡的解讀與遐想。德國當代作曲家漢斯·贊德（Hans Zender）以其前衛(wèi)大膽的作曲技法，將《冬之旅》改編成男高音（Tenor）與小編制管弦樂團的版本（

Winterreise

Based on Winterreise by Franz Schubert）， 導 演 妮 夏 ·瓊 斯（Netia Jones）在其基礎之上采用極具戲劇性的編排重新詮釋這部經典套曲，使其在保留藝術歌曲深邃意蘊與情感內核的同時兼具音樂戲劇的情境與張力。9月7日在上海大劇院上演的漢斯·贊德版的《冬之旅》的男主角，由有著當代《冬之旅》“最佳詮釋人”美譽的英國男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）演繹。博斯特里奇詮釋該套曲已有30余載，幾乎伴隨著他整個職業(yè)歌唱生涯，博斯特里奇近年還出版了一本關于《冬之旅》的專著——《舒伯特的冬之旅：一種癡迷的剖析》（

Schubert’s Winter Journey: Anatomy of an Obsession

），足以窺見其對該作品的癡迷以及專研程度之深。

要深刻理解漢斯·贊德版本的核心內涵，必須提及伊恩·博斯特里奇之前演繹的那部電影版《冬之旅》（或稱音樂紀錄片）。早在1994年，博斯特里奇與電影導演大衛(wèi)·艾萊登（David Alden）有過一次大膽的藝術實驗，將舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》演繹成一部獨角戲版的電影制作（與此次版本處理相同）。電影的場景設置在一個幽閉空蕩且破舊的房間內，這間房子里曾經住著男主人公所愛的人；外景則為茫茫的雪地。影片中孤獨的男主角獨自回味著早已逝去的愛情和毫無意義的人生，房內充滿著詭異的氣氛。隨后，他步入茫茫大雪之中，逐漸走向精神崩潰與死亡。伊恩·博斯特里奇在這部特別的音樂紀錄片中有著令人驚艷的表現(xiàn)。可以說是在這一版本中，贊德積累了諸多經驗。值得一提的是，此次演出當晚舞臺背景的諸多場景片段都是從該影片中剪輯而來，舞臺上與影片中的男主角完成了一次穿越時空的“對話”。

該劇的導演妮夏·瓊斯為此次的《冬之旅》設計了“半歌劇版”的舞臺表演模式，內核仍是男主人公的獨角戲。巧妙的設置恰恰打破了歌劇與藝術歌曲之間的鴻溝（筆者認為并不應該存在這一明確分界線，尤其是舒伯特的藝術歌曲通常就已包含了諸多戲劇性因素，如《魔王》《死神與少女》等）。漢斯·贊德版的《冬之旅》在音樂處理上相對是固定的，加之影像與多媒體的支撐，整個戲劇場面也變大且更具戲劇性與多元性。大多數(shù)觀眾認為藝術歌曲的門檻較高，深奧難懂，而贊德的版本在保留了舒伯特套曲精髓的同時，配上了舞臺表演加之以戲劇性效果的裝飾，吸引了諸多并不熟悉藝術歌曲的觀眾，反過來他們亦會對舒伯特的《冬之旅》乃至其他藝術歌曲產生興趣。

演出由序曲部分拉開序幕，管樂隊以“斷奏”的演奏方式奏出《晚安》（Gute Nacht）的音樂主導動機，預示了整部作品陰郁低沉的主題基調與悲劇性的結局。男主角坐在“傾斜”的板凳上（“傾斜”似乎隱喻著其內心的困苦與精神層面的艱難），背景以默片的方式滾動播放著電影版《冬之旅》的諸多片段，與近期拍攝的畫面進行的對話，形成了“三位一體”（音樂、演員與雙屏幕）的立體舞臺空間。筆者認為，當晚的套曲可分為連貫的四幕場景（如同歌劇）——第一幕：第一首至第十二首；第二幕：第十三首至第十八首；第三幕：十九首至第二十二首；第四幕終場為最后兩首。伊恩·博斯特里奇在唱到第三首《凍淚》（Die gefrorene tr?nen）時，主人公與自己的“影子”進行對話，加之背景屏幕的呼應，再次形成了一個多重空間。到第五首《菩提樹》（Der Lindenbaum）時，博斯特里奇的唱腔較之前有著明顯的轉變，或許是為了配合樂隊版本的需要，其聲音更富有“歌劇感”的厚重與圓潤。但筆者認為，如此轉變與之前的戲劇意境相較顯得稍有脫節(jié)，至少在演唱《菩提樹》時，應更多地表達出一種對逝去時光的感懷之情，似乎用“直白、自然”的唱腔更為妥帖。演到《在河面上》（Auf dem Flusse）時，舞臺上真實的人物與背景影片中的形成重疊，并加入戲劇化的說白，主人公孤獨地行走在雪地中……值得一提的是，唱到終曲時，主人公又再次回歸到幕啟時傾斜的座位上，形成鮮明的首尾呼應。

這版制作的整個舞臺顯得極其簡約而流暢，較之傳統(tǒng)的鋼琴伴奏版本具備更有效的戲劇連接，是一部真正意義上的“音樂戲劇”。男主角的扮演者伊恩·博斯特里奇深厚的學術背景在此自然無須贅言，其在哲學領域的建樹，使得他對聲樂作品（藝術歌曲尤甚）的理解和演繹極其精準到位，而博斯特里奇演繹的不同版本的《冬之旅》也都富有一種高貴的氣質與獨特的魅力。他的音色猶如水晶般通透且有著高超的聲樂控制技巧，其音色尤其擅長演繹具有深邃思想內涵與濃郁文學氣息的藝術歌曲。

伊恩·博斯特里奇曾說：“正是因為《冬之旅》的偉大性，所以世人不斷地想要去聆聽它，而我的職責就是去演唱它。大家或許會認為，經過這么長時間的演唱，這部作品將會顯得無聊且冗長，但事實并非如此。我認為《冬之旅》有著極其美妙的音樂，同時也有強烈的戲劇性與情緒性，就如同所有偉大作品都不會停止變化，哪怕連續(xù)演唱數(shù)場，我都能感到音樂與戲劇中微妙的變化。《冬之旅》就是這樣一部越深入研究，越是能帶來豐富體悟的經典作品。”

從《冬之旅》24首歌曲的整體調性布局來看，16首以小調為主調，僅有8首選擇大調為主調（即使以大調為主調，舒伯特也時常通過和聲大調的運用及向關系小調或同主音小調的作曲轉換技法來試圖“中和”大調“明朗”的色彩，以升華套曲中黯淡憂傷的情感內核），故使得整部作品蒙上了一層陰郁憂傷的暗淡色調，從而在整體上巧妙且妥帖地刻畫出主人公孤獨漂泊內心彷徨的感傷。

《冬之旅》調性及轉調布局圖

雖然全劇從各個方面都充斥著沉悶與陰郁，但筆者仍能從內心最深處感知到主人公頑強、奮力向上與命運抗衡的正能量，雖然他是如此的多愁善感、內斂含蓄。結局固然不言而喻，但最終給予我的畫面感，更像是一片暖陽灑落在冬日的雪地上，內心仿佛有個聲音：“勇敢地走到生命盡頭，即使帶著一顆破碎的心。”藝術給予人類強大的精神力量與啟示莫過于此。

而漢斯·贊德版《冬之旅》之所以能引起當代人們的共鳴，正是因為其傳遞的感受包含著人們對未來一切的迷茫感及人與人之間的疏離感，這些命題與當代人遇到的困境都相當接近——所有的一切都在劇烈地發(fā)展變化著，同時也在逐漸消亡退卻——這些當代社會的難題都能在贊德版的《冬之旅》中尋到答案。《冬之旅》不僅是德語藝術歌曲的里程碑，更是具有深刻人文關懷意義和精神價值的普世性作品。