歌劇《漂泊的荷蘭人》：讓我成為那個能夠拯救你的女孩兒吧

文：匡國清 圖：祖忠人

上：歌劇《漂泊的荷蘭人》劇照

9月的上海，初秋的涼意驅散了酷熱的暑氣。在這夏秋交替的時節，由德國埃爾福特劇院全新制作，上海歌劇院與德國埃爾福特劇院聯合演出的瓦格納浪漫主義歌劇《漂泊的荷蘭人》，于9月13日晚作為上海大劇院20周年慶典的系列演出，如期在上海揭開了其中國首演的序幕。

聯合演出的《漂泊的荷蘭人》由上海歌劇院院長、指揮家與鋼琴演奏家許忠執棒，去年與上海歌劇院首次合作多尼采蒂喜歌劇《軍中女郎》的瑞士導演蓋伊·蒙塔馮（Guy Montavon）再度執導并擔任燈光設計，德國舞臺美術家漢克·歐文·基特爾（Hank Irwin Kittel）擔任舞臺布景、服裝與視覺設計，德國埃爾福特劇院合唱團與上海歌劇院合唱團擔任合唱，德國埃爾福特劇院交響樂團與上海歌劇院交響樂團伴奏。

森塔是整個舞臺的中心

演出前，雖然已有思想準備，現代制作的舞臺上一般不會出現劇本提示的“挪威一漁村”“挪威陡峭而多巖石的海岸”等實景，但當大幕在序曲聲中升起，整個舞臺上僅有一個巨大的黑暗而陰郁的船塢時，還是給人一個不小的驚訝與意外！此外，合唱隊員們身穿深灰色的衣褲也同樣較暗，與整個《漂泊的荷蘭人》的故事氛圍相吻合。

右：鄭瑤飾演的舵手

序曲中森塔與大海的主導動機暗示著主人公跳海殉情的悲劇性結局，森塔的親友們從舞臺兩側急切地涌向舞臺后部，注視著天幕上洶涌起伏的大海，只有埃里克的目光停留在森塔留下的遺物上。這場景與筆者不久前在英國格林德伯恩歌劇節觀賞的《佩利亞斯與梅麗桑德》相似。蒙塔馮運用逆向思維的“倒敘法”，一開始就將要演繹的結局告訴觀眾，由此引導觀眾關注人物的行為本身，以及產生這種行為的成因。

近年來，經過音樂和理念兩方面更嚴謹的考察，音樂學家們認為，森塔是一個具有決定性的人物，以森塔為中心的解讀可以使我們獲得豐厚的收益。顯然，蒙塔馮從這一解讀中獲得了創作靈感。對此，蒙塔馮說：“森塔是整個舞臺的中心，這就是瓦格納想要的感覺，他最初的想法都是關于這個女子的，也非常具體地描述了這個女子的心理活動。關于《荷蘭人》這部劇有很多可以發揮的點，但實際上可以說我在埃爾福特把重點放在了森塔這個人物上。”蒙塔馮無疑是將當前最前沿的學術研究成果轉化為劇場實驗演出的一位先鋒人物。

在原來的劇本中，森塔應該在第二幕第一場出場亮相，但蒙塔馮在第一幕第一場一開場就將森塔“推”上了舞臺，從此一直到第三幕終場，森塔自始至終出現在舞臺上。森塔一邊捧著一本講述荷蘭人故事的書籍專注地閱讀，一邊注視著其父親和水手們與海浪搏斗。當其父親與荷蘭人談到自己的女兒并為其定親時，森塔情不自禁地跳到臺前坐下，沉浸在滿心歡喜的幸福之中。

歌劇《漂泊的荷蘭人》劇照

第二幕第一場，蒙塔馮改變了管家瑪麗和女孩們圍坐在火爐旁歡快地唱“呼呼地轉啊，好紡車”的場景，而是讓森塔一個人在舞臺上，隨著瑪麗和女孩們在船塢兩旁窗口傳出的“紡車之歌”來回地騎著自行車。而同一場景，2009年，倫敦皇家歌劇院的現代制作中采用了縫紉機；2012年，拜羅伊特音樂節的現代制作中采用了電風扇。雖然表現形式不同，但其“旋轉”的象征性含義顯而易見，具有異曲同工之妙。

第三幕一開場，蒙塔馮又改變了水手們在燈火通明的挪威船甲板上痛飲狂歡，高唱“舵手，不用再守望了”的場景。整個舞臺上又只留下森塔一個人，伴隨著挪威水手和女孩們在船塢兩旁窗口傳出的“水手之歌”，森塔在臺口中間擺放兩張折椅，一張折椅上放上一頂禮帽代表新郎荷蘭人，另一張折椅上放上一件婚紗代表新娘自己。然后，婚禮開始，新娘披上婚紗、牧師證婚、為新娘戴婚戒、新郎新娘接吻擁抱、與來賓握手致謝并邀請來賓跳舞慶賀等，人們從森塔一連串生動形象的表演中可以清晰地看到森塔與荷蘭人整個婚禮的熱鬧場景。如同中國的評彈表演那樣，森塔既是故事講述人，又不時地從一個角色跳到另一個角色，現場觀眾在歌劇舞臺上見識了一場十分難得的布萊希特“陌生化效果”的精彩演繹。

森塔渴望與荷蘭人結為共度一生的伴侶，“讓我成為那個能夠拯救你的女孩兒吧！希望上帝的天使能把我指引給你！通過我你將獲得解脫！”但荷蘭人是一個對現實社會感到厭倦心灰意冷的人，僅僅渴望一個能共同迎接死亡的妻子。“我的厄運將永遠，我永遠得不到拯救……多少次我渴望地撲入你深深的喉嚨！可是啊！我仍找不到死亡！”在這一點上，兩者是水火不相容的。森塔的出現，曾經使荷蘭人看到了踏上陸地唯一的希望，但不幸，最后荷蘭人終究沒有逃脫魔鬼詛咒的命運。“愛情死亡”是歌劇史上一個典型的“瓦格納難題”，兩位主人公，既愛，又愛不成，如《漂泊的荷蘭人》中的荷蘭人與森塔、《羅恩格林》中的羅恩格林與埃爾莎，以及《湯豪舍》中的湯豪舍與伊麗莎白。

托德·托馬斯飾演的荷蘭人

中外組合成為整個演出的一大亮點

美國男中音托德·托馬斯（Todd Thomas）被歌劇界與評論界認為是當今北美舞臺上最具魅力的威爾第男中音之一，其擅長演繹的里戈萊托、盧納伯爵、法爾斯塔夫、亞芒和麥克白等，幾乎囊括了威爾第男中音所有的典型角色。但托馬斯并不局限于威爾第男中音這一類型。2016年9月，托馬斯在北卡羅來納歌劇院《萊茵的黃金》中飾演尼伯龍根的侏儒阿爾貝里希；今年3月至5月，托馬斯在埃爾福特劇院的《漂泊的荷蘭人》中飾演幽靈船船長荷蘭人，對瓦格納角色，尤其是荷蘭人一角頗具心得。當晚，在第一幕荷蘭人的詠敘調“時間已到，又一個七年已經過去”中，托馬斯對戲劇性獨白的朗誦性旋律風格掌控得非常地道，唱來猶如音樂化的語言，雖然沒有表面的戲劇性，卻富有內在的戲劇感，顯示出其兼收并蓄的不凡功力，作為一位非德籍的歌唱家來說實屬不易。

德國女高音卡特琳·阿黛爾（Katrin Adel）曾在維也納師從伊琳娜·加芙里洛維奇（Irina Gavrilovici）學習聲樂，從其職業生涯一開始，就涉足瓦格納和威爾第的戲劇抒情女高音兩大領域，瓦格納角色包括《紐倫堡的名歌手》中的埃娃、《羅恩格林》中的埃爾莎和《漂泊的荷蘭人》中的森塔等，威爾第角色則有《游吟詩人》中的萊奧諾拉、《假面舞會》中的阿梅莉亞和《奧賽羅》中的苔絲德蒙娜等。當晚，在第二幕森塔的敘事曲“你可曾在海上見過那艘船”中，阿黛爾以其豐滿、亮澤的嗓音和深切的憐憫之情，敘述了荷蘭人受到詛咒，永遠漂泊在海上的命運，表達了森塔救贖荷蘭人的至死不渝的決心。這首戲劇性的敘事曲確立了森塔作為整部歌劇中心的地位，也使阿黛爾成了當晚舞臺上最令人矚目的一位明星。

格魯吉亞男低音卡卡博·沙維澤（Kakhaber Shavidze）畢業于格魯吉亞的瓦諾高等音樂學院聲樂專業，之后簽約法國馬賽的國際青年歌劇中心，成為駐院藝術家。沙維澤曾飾演了《塞維利亞理發師》中的音樂教師巴西里奧、《茶花女》中的杜福爾男爵、《唐璜》中的司令官和《魔笛》中的祭師薩拉斯特羅等各種類型的男低音角色，今年首次出演《漂泊的荷蘭人》中的挪威船船長與森塔父親一角。一般的男低音為了追求深厚的音色，往往忽略了音樂的律動，缺乏聲音的流動性，顯得聲音呆滯、拘謹。而沙維澤則不然，在第二幕達蘭德的詠敘調“我的孩子，歡迎這位陌生人吧”中，沙維澤講究音樂的感受，表現出了一個既庸俗、貪財又對女兒充滿關愛的父親形象，自然可信，受到現場觀眾的一致贊賞。

卡卡博·沙維澤飾演的達蘭德與卡特琳·阿黛爾飾演的森塔

上海的觀眾對出演獵人與森塔未婚夫埃里克的男高音于浩磊并不陌生，當晚，在埃里克的詠敘調“你還記得那一天嗎”演唱中，于浩磊以明亮、溫暖的嗓音將企圖挽留一場失敗戀愛的癡心男子表現得生動感人。出演達蘭德船長家的管家與森塔奶媽瑪麗的女中音王瀟希，雖然在本劇中戲份不多，但在第二幕中，王瀟希以其獨特的柔和流暢的嗓音，將瑪麗對森塔和女孩兒們既憐愛又恨鐵不成鋼的心情表現得淋漓盡致，給人留下深刻印象。出演挪威船舵手的男高音鄭瑤，多年來一直活躍在上海的歌劇舞臺上，第一幕中，挪威船找到一個避風港，留下舵手守望，鄭瑤以明亮連貫的嗓音與注重刻畫人物內心情感的表達，唱出了一首民歌風的“伴著來自遙遠海上的暴風雨”，展現出其出眾不凡的藝術風采。

《漂泊的荷蘭人》是上海歌劇院首次嘗試瓦格納作品系列的入門之作。9月14日晚，埃爾福特劇院與上海歌劇院又聯合演出了一場《瓦格納歌劇選段集萃音樂會》，曲目選自《湯豪舍》《羅恩格林》《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》，全部是世界各大歌劇院與拜羅伊特音樂節常年上演的瓦格納熱門劇目。兩場歌劇和一場音樂會的演出，顯示出上海歌劇院在演唱德語歌劇方面不容小覷的實力。許忠院長說：“上海歌劇院在演意大利歌劇方面很有經驗，現在邁入德語歌劇領域，‘啟動荷蘭人的船’，希望在制作和音樂上帶給觀眾驚喜。”