以老莊之眼觀西方美學

摘要：美學是感性認識的科學，同時也是一門指導藝術的哲學學科。我國春秋時期的思想家、哲學家老子第一次成立了一個獨立的美學范疇。德國美學之父鮑姆嘉通（德文原名：Alexander Gottlieb Baumgarten）建立了美學這一特殊的哲學學科。通過朱光潛老師的《西方美學史》發現老莊美學與西方美學有許多共通之處。中國美學思想源于老莊哲學，因此，本文將以老莊哲學為出發點淺談西方美學。

關鍵詞：老子 莊子 哲學 美學

一、以老子之眼觀西方美學

老子哲學體系以“道”為中心，“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，充氣以為和”。這與西方古希臘美學中畢達哥拉斯學派的觀點在一定程度上不謀而合。他們認為：音樂在某一方面可以理解為對立因素的和諧和統一，是希臘辯證思想最早的萌芽，同時也是“寓雜多于整一”文藝思想的最早萌芽。此外，畢達哥拉斯學派還注意到了藝術對人類的影響，他們認為“人體也有數與和諧的原則統轄”。意思就是，當人類內在與外在的和諧達到一種相對“同聲相應”的狀態時，人類就會喜愛美和欣賞藝術。同時，人類的內在和諧在一定程度上也會受外在和諧的影響。此外，柏拉圖所提出的“理式”所關照的對象，不是具體感性的藝術品，而是最高的、永恒的理式，是一種不帶感性形象的美，也可謂是種抽象的道理，即哲學。從中不難看出，西方美學是以客觀的數作為客體來得出整體的美；而中國古代老子哲學是以系統的道出發，從而體現整體，再到個體的顯現。

中世紀宗教神秘主義始祖，新柏拉圖學派領袖普洛丁則認為“物質美通過視覺和聽覺來接受，但需要心靈來根據理性來判斷”。可以看到，情感貫穿中西方美學始終。老子：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽……是以圣人為腹不為目，故去彼取此。”繼而，老子提出“滌除玄鑒”，洗除塵垢，對道的觀照。莊子的“心齋”“坐忘”都是要保持虛靜的心胸對待審美觀照。中西方早期美學受玄學和神學影響。例如魏晉南北朝繪畫多有神仙羅漢等題材，以工筆畫為主；明徐渭大寫意逐漸展現個性。中西方不斷向人文主義思潮發展，沖破封建思想逐漸向浪漫主義、寫意畫發展。趙孟頫在繪畫上有兩個著名的主張：一是“古意”；二是“書畫本來同”的書意化主張。這兩個主張在后來逐漸成為文人畫的審美旨趣和主要的創作手法。復古是中國古代的一種重要思想，趙孟頫的崇古理念，遍及詩書畫，他的古意至少包含了三層含義：古與“樸”相連，古與“真”相連，古與“雅”相連。凸顯個性的同時，中國美學用虛靜去觀察和認識，西方美學則通過主客觀統一來創造藝術美。

二、以莊子之眼觀西方美學

莊子在論證其相對主義美丑時，把它和“氣化”的理論聯系在了一起，基于此提出了一個命題——“美”和“丑”的本質都是氣。而莊子認為，無論是自然物還是藝術作品，最重要的并不在于“美”“丑”，而在于要有“生意”，要表現宇宙的生命力。清初的傅山甚至直接喊出“寧丑毋媚”的口號。蘇格拉底提出藝術不應只是描繪自然外貌的細節，而是應該“表現出生命”“表現出心靈”。這同樣與老莊的“氣”、生命力觀點不謀而合。

此外，孔子論“文質彬彬”有云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”（《論語·雍也》）他認為，一個完美的君子人格，應當是文與質的恰當配合與協調。而莊子在美學史上形成了和孔子“文質彬彬”的主張很不同的審美觀。莊子論兀者、支離者、甕盎大癭含義：人的外形美觀并不是重要的，重要的是人內在的德。人的外貌奇丑，反而可以更有力地表現人內在的精神。這種觀點在美學史上形成了一種和孔子“文質彬彬”的主張明顯不相同的審美觀。以莊子論來闡述西方美學藝術美也是內容和形式的統一，無論是藝術美的內容，還是藝術美的形式，都是藝術家創造性勞動的產物。在藝術作品中，內容和形式是一個統一的整體。藝術美是通過用一定藝術形式表現一定藝術內容的藝術形象產生的。內容是探索形式的依據，內容的變換決定形式的選擇。形式的審美價值對表現內容具有能動作用。形式是精神內涵的載體，且具有相對獨立性和能動作用。藝術家只注重內容的構思，忽視藝術形式的創造，必然導致藝術美創造的失敗。粗糙的藝術形式不可能充分、正確地表達出美的藝術內容，也不可能產生完整的藝術美。西方美學側重美、真的統一，而老莊哲學側重美、善的統一。從莊子開始，人們更加注意藝術與德的統一。如人品影響畫品中的精神境界，人格修養愈高，人品境界愈高，則在繪畫中反映出的對造化、人生的探求境界也會更高。這是一種由人的精神反映到畫的精神中的，一對一的互相提高。德國著名思想家、作家歌德認為，藝術除了是對自然的模仿，還要表現出“較高的旨意”，即社會性的道德內容，正所謂藝術應該是自然的東西的道德的表現。雖然也有提及要用純潔的心去創作美的說法，但還是基于客觀存在，沒能到達精神層次的統一，依舊是從客觀出發去塑造典型，從個別見出一般。

三、以老莊之眼觀西方美學

實踐出真知。我們知道，中國傳統山水畫的美學講求身寄山川而取之，講求搜盡其中打草稿，進入自然的境界中，多角度的審美觀照。老子的“道法自然”，宋代郭熙三遠法的確立是中國傳統山水畫成熟的一個體現。它打破了時間、空間的局限性，把人的視線引開去，導向無限的空間，充分體現了中國山水畫的創造性。不僅體現了對客觀自然的觀察，同時還體現了萬物“虛”“實”的統一，“有”“無”的統一（即是“道”）。西方天才萊奧納多·達芬奇的“師法自然”與古代老子的“道法自然”雖都是向自然學習，卻有本質的不同。前者完全是以客觀唯物主義看世界，以確定的個體出發，從而得出整體的規律；而后者則是用主觀的審美觀照去系統地看自然。西方諸多哲學家如奧古斯丁、康德等均展開了形式美與內容美的討論。

其實，意境說最早源于老莊的“象”，唐代美學家提出的“境”就是“象和象外虛空的統一”，也就是莊子說的“象罔”的對應物。西方學者提出外在場景的重要性，德國啟蒙運動到萊辛達到了高潮，他通過《拉奧孔》指出詩和畫的界限。萊辛在序言中所引的希臘詩人西蒙尼德斯的“畫是無形的詩，而詩則是有聲的畫”這句話，我國宋朝畫論家趙孟濚也說過，幾乎一字不差。蘇東坡稱贊王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是中國詩畫同源說的一個經常引用的例證。蘇東坡的評論包含了老子“動”“靜”“有”“無”統一的觀點。在我國古典詩畫的意境結構中，虛空、空白占據著很重要的地位。沒有虛空，我國詩歌、繪畫的意境就不能產生。再如古代的亭、臺、樓、閣、戲劇、園林藝術均體現“虛”“實”統一，“有”“無”統一，即“生命力”“氣”“道”。雖然西方美學也涉獵過這些內容，但始終不能體現出系統的宇宙觀和認識論，他們僅從造型藝術出發，而沒有得出如老子以“道”為中心的哲學體系。由此看出，西方與中方審美觀照方式上存在本質的不同。

四、結語

中西方美學是兩種不同文化思想體系的美學，一個誕生于中原大地，一個誕生于海系國家，各自有其鮮明的民族特色。雖然中西美學在研究體系、研究方法等大的方面確實風格迥異，但在面對共同的美學問題時，卻發出了類似的聲音。這些相似或相近的美學觀點，將在美學史上留下濃墨重彩的一筆。

一花一世界，一沙一天國。以老莊之眼觀西方美學，探索現實與藝術美，形式與內容，個體與整體，美與丑。厘清中西的美學關系，建立新的美學思想體系，以“道”觀天下大美。

（作者簡介：李海薈，女，山東省濰坊學院本科在讀，研究方向：中國書畫美學）