彩調劇《劉三姐》小探

摘要：《劉三姐》是廣西彩調歷史上的一座里程碑。這部前后歷經多次刪改、大起大落的劇作有著鮮明的時代特色。在藝術表演上，它廣泛吸納了優秀的民間藝術精華，有著深刻的彩調藝術和民族文化的內涵。雖有著一定的缺憾，但其巨大的藝術魅力不可小覷。

關鍵詞：彩調劇 《劉三姐》 探析

劉三姐傳說在民間口語傳承1200多年，流傳于南方的廣西、廣東、云南等地。清朝乾隆年間第一次以劉三姐為題材創作的劇本是《雪中人》，1929年著名戲劇家歐陽予倩先生根據劉三姐傳說創作了四幕歌劇《劉三妹》。柳州市和平彩調團牽頭創作的彩調劇《劉三姐》正是這些講述劉三姐動人故事的藝術表達的延續。

1958年，柳州和平彩調團選中《劉三姐》作為向國慶十周年的獻禮節目。劇中采用了許多民歌，地方戲色彩和民族特點濃郁，獲得了多方好評，此為彩調劇《劉三姐》第一稿。1959年6月底的第二稿，由于過分追求喜劇效果，破壞了原劇的風格被否定了。1959年7月中下旬第三稿出爐，導演組創造“秀才腔”，掀起了全區排練演出《劉三姐》的高潮。此后四稿直到1977年才復排。1978年的第八稿、1991年的第九稿相繼問世。總之，柳州彩調劇劇本《劉三姐》前后修改50余次，刪除了傳說中一些復雜的、影響主題的成分，充實了思想內容，提升了作品的境界，也使得劉三姐的藝術形象更為飽滿。

《劉三姐》講述了這樣一個故事：壯族姑娘劉三姐能歌善唱，從宜山傳歌至柳州，她用山歌贊頌人民的真善美，揭露財主的假惡丑。一時山歌風云驟起，財主莫懷仁恨極，采納幫閑文人“以歌治歌”之計，欲娶三姐為妾，扼殺山歌。三姐機智地以山歌挫敗陶、李、羅三秀才，戳穿了莫懷仁的詭計。莫懷仁惱羞成怒，逼得三姐被迫投入龍潭，乘魚騰飛成為歌仙，鯉魚化作大山從天而降，將莫懷仁壓在魚峰山下。

本劇雖然繼承了彩調劇善寫小人凡事的傳統，但經過主創人員的精心編排后，充實了思想內容，提升了作品格調，使劉三姐的形象有了典型的范式意義。劉三姐像許多同類題材的主人公一樣，生活在社會的底層，勤勞善良，受到惡勢力的打壓迫害，卻能勇敢抗爭，不屈不撓。但彩調劇《劉三姐》的可貴之處正是寫出了她與同類型人物的不同，既避免了相似情節的重復，又使得觀眾有眼前一亮的感覺。“如今世道荒唐多，有錢人家逢年過節殺豬宰羊祭天地，窮苦人家年三十晚逃租躲債淚成河”“只要窮人心連心，總有一天見青天”等唱詞都表明劉三姐的反抗不僅代表她個人，更是為受壓迫的每一個人吶喊。這就沖出了以往只寫個人恩怨的小圈子，不再停留在淺層面上的矛盾糾葛，而是上升到全社會的高度。雖然有些評論者認為這樣寫過于上綱上線，但筆者認為這正是彩調劇《劉三姐》的鮮明時代魅力之所在。我們將本劇放歸至當時的年代背景下看，在中國人民經過長久努力終于取得民族解放、民主自由的勝利的大環境之下，這樣的劇情設置是符合當時的話語需要和人民群眾內心的情感需要的，這也是該劇極具感染力的原因之一。

從表演藝術上講，《劉三姐》以山歌塑造人物性格為主要手段，以旦、丑、小生、搖旦的表演技巧為基礎，如媒婆過場，運用搖旦的扭步、亮相和團扇、手帕。在舞蹈設計方面，以傳統彩調劇為基礎，廣泛吸收了民間舞蹈，“歌圩”一場的繡球舞，把民間舞蹈藝術融匯于戲中，增添了民族色彩，別有韻味。同時也借鑒了其他劇種的精華，如老漁翁持槳行舟的身段步法就源于桂劇，逼真生動，如在水中。值得一提的是在1978年的第八方案的演出中，舞美團隊對劉三姐騎魚升天的特技進行了創新。他們利用普通的投影燈，在金屬架上安裝了以馬達帶動的膠片帶，在膠片上畫上劉三姐升天的形象，打到天幕上，膠片轉動，畫面也隨之轉動，使觀眾感到三姐是騎著鯉魚升上了天空。

在音樂方面，《劉三姐》大量吸收了廣西民歌曲調并與彩調音樂結合，是對彩調音樂的革新與發展。編導組從18萬多首山歌中精選了100多首，經過精心的再加工和創造，形成了如今極具民族特色和現代藝術性的音樂。其歌詞有以下幾個特點：一是發揮了民歌中比、興和重詞復句的特點，情景交融，意境深遠，句式工整，一唱三嘆，如阿牛向劉三姐示愛時所唱 “畫眉閑在八角籠，八角籠門鎖重重，八角籠門重重鎖，眼望青山難出籠”。二是大量運用了夸張、諷刺等藝術手法，塑造了鮮明的藝術形象，營造了浪漫的藝術氛圍，如“你歌哪有我歌多，我有十萬八千籮；只因那年漲大水，山歌塞斷九條河”。在曲調的編排方面，山歌和彩調配合使用，山歌藝術的精華充實豐富了彩調的舞臺藝術。山歌包括柳州民歌、大苗山民歌、柳江民歌、柳州宜山一帶民歌、宜山山歌等，彩調音樂包括十字腔、挑擔腔、四平腔、訴板、路腔、走馬調、錢排腔、罵板、懶子腔等。另外還確立了“正面人物唱山歌，反面人物唱彩調”的基本原則，使得人物形象鮮明生動，對比強烈。

（作者簡介：李璐璐，女，碩士研究生，柳州鐵道職業技術學院，講師，研究方向：古代文學）