中日動畫美術風格比較研究

摘要：動畫是一種獨特的藝術表現形式，隨著多媒體技術的發展，動畫這種特殊的藝術形式逐漸應用于其他各行業之中，滲透于人們生產生活的方方面面。在國際層面的動畫產業中，日本一直占據著主流地位，盡管中國與日本同屬于東方文化體系，也同樣受到了西方動畫的影響，有著共同的堅守與追求，但中日兩國的動畫作品仍存在較大的差異。本文分別介紹了中日兩國動畫美術風格的影響因素，并針對中日動畫美術風格進行更深層次的比較與分析。[1]

關鍵詞：中日 動畫 美術風格

一、中日動畫美術風格的發展歷程

縱觀中國動畫行業的發展，無論是一開始的上海美術電影制片廠，還是第一部動畫作品《大鬧畫室》，都體現了中國動畫行業對“美術”的重視。每一部動畫作品都巧妙地運用了中國傳統的文化元素，如水墨、民間藝術、水彩等，使得動畫作品擁有極為豐富的表現空間。中國動畫憑借著獨有的民族藝術特色受到了國際上的贊譽。[2]然而，由于制作技術上的落后、觀念的日漸陳舊，以及與觀眾缺乏適當的交流與溝通，中國動畫事業的發展受到了限制，作品缺少娛樂性與親和性，陷入了艱難的處境。而在此期間，日本動畫則形成了自己特有的風格。

日本動畫行業的發展歷程可分為萌芽、探索、成熟、細化四個階段。在上個世紀20年代，幸內純一、下川凹夫、北山清太郎三位日本動漫作家開啟了日本動畫的萌芽時期。1943年，由瀨尾光世導演的《桃太郎》系列影視動畫象征著日本動畫產業向前邁進了新的一步。由于當時正處于第二次世界大戰期間，日本所出現的動畫作品多以宣揚武士道精神與軍國主義為主，題材較為單一。在日本戰敗后，反戰題材的動畫作品接連出現，日本動畫的發展也進入了探索期，尤其是大藤信郎的作品《鯨魚》與手冢治蟲的作品《鐵臂阿童木》，使得日本的動漫行業向著多元化、多題材快速發展，逐漸在國際上嶄露頭角，甚至達到了與歐美動漫并駕齊驅的高度。[3]日本動畫的成熟期在20世紀70至80年代，因宮崎駿的一系列作品進入了細化時期，日本的動畫終于在國際上占據了重要地位。

漫畫一直是日本的主流產業，在世界上享有重要的地位，而日本的動畫也大多是從漫畫改編而來，擁有龐大的創作群體，因此題材極為廣泛，美術風格也多種多樣。同時，受到日本集體主義傳統的影響，日本的動畫更注重人物表情與場景上的刻畫處理，并積極創新，在動畫中使用了強烈的明暗對比等造成視覺沖擊的手法，使得動畫作品充滿了美學價值與審美意義。

二、中日動畫美術風格的影響因素

在中國的動畫作品中，自然、和諧一直是主要的設計主題，與西方動畫中夸張的變形與跳躍性的故事情節大不相同，形成這種美術風格的原因是受到了中國儒家思想的影響，在動畫中通過流暢圓潤的線條來展現自然的氣韻，表達空靈的意境。同時，中國的動畫多以喜劇結尾，給觀眾留下遐想，極少存在悲劇結尾的作品，這也表現了中國動畫極為鮮明的思想特征；除此之外，中國的動畫作品也在很大程度上受到了民間文學的影響。從中國動畫發展至今，民間文學一直是動畫影視作品的主要題材，如《寶蓮燈》《九色鹿》等，都是由民間文學故事改編而來的動畫作品。[4]由于中國的民間文學多以懲惡揚善、歌頌優秀傳統美德、愛國精神等為主題，動畫也在很大程度上受到了影響。將民間文學作品改編成動畫，不僅弘揚了優秀的中華傳統文化，還使得中國傳統民間文學的魅力得到了進一步的發揮。

日本由于居住地狹小，且經常發生地震等自然災害，能利用的資源也極為有限，導致日本民族的深層意識中存在自卑心理，同時也造就了崇尚悲哀的獨特的人文氣質，“物哀”思想正是其中之一。所謂物哀，指的是對某種事物的愛憐與同情，產生感傷的情緒，在日本很多的文學作品與動畫作品中都常有體現，如小說《雪國》、動畫《秒速五厘米》等。[5]這種強調美好的事物都是短暫的物哀思想形成了日本動畫細膩、精致、唯美的美術風格，并伴隨著恬淡、傷感的思想感情，動畫主題立意深遠，帶給觀眾無盡的遐想與回味的空間。除此之外，日本動畫作品也多以表現人與自然和諧共處為主題，宣揚要以更加積極的心態去面對生活，這也是受到了日本“照葉林文化”的影響。另外，在日本動畫中，許多場景也體現了日本本民族文化與西方文化的融合，呈現多元化的藝術風格。

參考文獻：

[1]王秀.中日影視動畫美術風格比較研究[J].電影文學，2012（19）.

[2]弓志霞.中日動漫藝術風格文化傳統對比研究[J].成功（教育），2013（09）.

[3]殷俊.中日動畫藝術風格形成的文化基因比較[J].南京藝術學院學報（美術與設計）， 2010（03）.

[4]王遠遠.跨文化傳播視角下的中日動畫片比較研究[D].武漢：華中師范大學，2010.

[5]卞云.中日動畫片中人物形象設計的比較研究[D].長春：東北師范大學，2014.

（作者簡介：宋旭，男，本科，吉林小妖鯨動畫設計有限公司，助教，研究方向：動畫）