淺析剪輯在影視動畫后期的重要性

摘要：影視動畫的制作過程包括前期的影視特效創意及拍攝、影視3D動畫、影視后期制作技術等，其中影視后期制作技術是通過后期制作軟件對拍攝好的動畫素材進行編輯、剪輯以及合成，以達到提升影視動畫作品流暢與真實感的目的，優化視覺效果。而剪輯是其中的關鍵部分，有著決定整部作品成敗的重要地位。[1]

關鍵詞：剪輯 影視動畫后期 重要性

在科學技術快速發展的新時代，影視動畫已經逐漸滲透了人們生活的方方面面。從電影大片到不同類型的廣告短片，影視動畫影響著人們的生活，成為時下熱門的行業之一。與此同時，如何達到更好的影片效果，提升影片的質量，成為當代影視動畫工作者共同思考的問題。

一、剪輯的定義與主要工作內容

所謂剪輯，從字面上來看，即首先將拍攝好的影片素材進行裁剪，再根據影片想要呈現的效果，對剪輯好的影片素材按照某種順序進行排列組合，完成影片的再創作，提升整個影片的效果。影視動畫剪輯工作可以分為四個層面：一是連接不同角度所拍攝的鏡頭，將零碎的鏡頭組合成片段；二是連接拍攝片段，使之形成段落；三是連接每個段落，組合成完整的影片結構；四是進行畫面與聲音的剪輯，使聲音能夠與畫面相結合。[2]在影視動畫的創作中，需要經過多次的修改與剪輯，其本質是為了故事劇情的邏輯性與完整性而服務的，通過剪輯對故事的情節與內容進行完善，使觀眾能夠更加清楚地了解故事的大體內容，并通過聲音剪輯對影片加以修飾，以達到更好的視聽效果。

二、剪輯在影視動畫后期的重要性

剪輯在影視動畫后期制作的重要性主要體現在三個方面：畫面的剪接、聲音的剪接以及鏡頭的剪接。為了使畫面片段能夠與事物運動的真實時空相對應，剪接點的選擇是非常重要的。適當合理的剪接點能夠更好地連接影視動畫中人物的動作以及鏡頭的轉換，讓影片整體更加流暢，更加符合觀眾的觀賞習慣與現實邏輯。[3]

（一）畫面剪接

畫面剪接點主要分為節奏剪接點、動作剪接點和情緒剪接點。節奏剪接點是根據故事情節所想要表達的情緒與氛圍對影片中重要的或有深刻意義的片段進行內容和長度上的裁剪，以達到突出畫面所要表達的情緒的目的。尤其是對于節奏要求較高的戰爭場面等，通過節奏剪接點將畫面片段與配樂緊密地結合起來，統一影片的風格；在影片的制作過程中，通常會重復拍攝人物的動作，而動作剪接點就是將重復的、連續的動作進行篩選與剪切，并將其中更為重要的部分進行組合；[4]而情緒剪接點顧名思義是為了突出角色的心理情緒，營造影片氛圍。情緒剪接點的選擇需要剪輯人員擁有較高的藝術素養，以及對整個劇本的深度理解，根據每個人物的性格特征完成情緒剪接點對人物的進一步塑造。

（二）聲音剪接

對聲音的剪接主要分為對話剪接點、音樂剪接點以及音響剪接點。對話剪接點有平行剪輯與交錯剪輯兩種主要的剪輯形式，通過選擇不同的剪輯形式與方法，將影視動畫中人物的語言進行優化，如不同鏡頭切換之間對話的切入、聲音與畫面之間的時空距離等；音樂剪接點常出現在音樂性較強的影視動畫作品中，根據故事情節的發展選取適當的音樂進行切入，保持畫面與音樂的和諧一致；在整個影視動畫作品視聽效果的營造上，音響剪接點的選取是極為重要的。在影片的制作中，難免會出現畫面片段與音響效果存在誤差的情況，而音響剪接能夠很好地補救這一點，使影視動畫作品的視聽效果更加完美。

（三）鏡頭剪接

對于鏡頭的剪輯，需要遵循以下幾點規律與要求：（1）進行組接的鏡頭要保證前后的一致，將連貫的動作相連，靜止的動作相連，以防畫面出現不順暢的情況；（2）要保證景別的循序漸進，每個片段的拍攝角度和背景都應該適當地變換；（3）鏡頭之間組接的時間要符合觀眾普遍的接受與理解能力，要能夠清晰地敘述影片所要傳達的內容；（4）鏡頭的組接要符合觀眾的邏輯思維方式，不能過于偏離日常生活，導致觀眾難以理解劇情的意義。[5]

三、結語

總而言之，剪輯在影視動畫后期制作中具有重要的作用，是決定一部影視動畫作品好壞的關鍵性因素。好的剪輯能夠加強影片的氛圍，深度刻畫影片角色的人物形象，使影片更加流暢和諧，提升整體的視覺效果與審美價值。因為在影視動畫作品的后期制作中，要根據不同的標準選取適合的剪接點與剪輯方式，使影視作品更加完美地呈現在觀眾眼前。

參考文獻：

[1]張森.淺談影視動畫后期制作剪輯技術[J].科技創新導報，2015（18）.

[2]緒言，劉瑩.影視動畫后期剪輯技術淺析[J].信息記錄材料，2017（18）.

[3]李萍.淺析影視動畫剪輯理論技巧與視頻編輯軟件的結合[J].電子制作，2013（08）.

[4]周濟，胡南南.淺析影視動畫后期剪輯技術[J].數碼世界，2017（07）.

[5]楊曉麗.淺析剪輯在影視動畫后期的重要性[J].視聽，2015（07）.

（作者簡介：張濤，男，本科，吉林小妖鯨動畫設計有限公司，助教，研究方向：動畫影視后期）