吳昌碩篆書學書觀念

摘要：吳昌碩以詩、書、畫、印四絕之美譽揚名海內外，他一生創作了為數眾多的各類作品，其食古能化、大膽出新的藝術風格對后世產生了巨大影響。觀其一生諸多作品，書法始終占據著重要地位，其中在篆書方面，吳昌碩用功最勤，成就也最高。本文以梳理吳昌碩先生篆書風格演變為途徑，進一步闡釋其學書觀念。

關鍵詞：書法 篆書 風格 觀念

吳昌碩出生于一個大動亂的時代。為避災難，他一生中多次外出逃難，其間結交了來自各個領域的眾多師友，拓寬了其藝術視野，加深了藝術感知力。提及吳昌碩的篆書，最廣為人知的便是《石鼓文》，可以說吳昌碩給予了《石鼓文》第二次生命，也可以說吳昌碩是《石鼓文》的另一種象征。

44歲前是吳昌碩學習篆書的早期，他學篆主要來源于兩個方面：其一，早年的吳昌碩廣交師友，從而遍覽了歷代金石文、古代彝器、漢磚瓦當和名人書畫等，其間的作品有《司馬隃糜篆書聯》《為瘦羊臨寰盤銘》《曾伯臨簠銘》等，其中的《司馬隃糜篆書聯》是他早期篆書之一，觀其作，結體古樸，頗有甲骨文之神采。另一方面，其篆書的風格從流行于當時的浙、皖派入手，如繼承鄧石如、吳讓之、楊沂孫等諸位名家。楊沂孫是吳昌碩早年學篆的主要對象，楊沂孫由于肆力《石鼓文》，對吳昌碩早年的《石鼓文》學習產生了直接影響。在此期間，吳昌碩學習的《石鼓文》拓本有兩本，分別為天一閣本（宋拓阮刻）和好友潘瘦羊贈的汪鳴鑾拓本（明拓本）。《臨石鼓手卷》（1887年作），通篇文字較小，結體嚴謹規整，用筆含蓄凝練，尤其在筆畫收筆處的虛尖，從中可窺楊沂孫篆書之影。《篆書兩漢六朝八言聯》為吳昌碩早年創作作品，其結體以方為主，每個字起筆處的線條渾厚凝重，深受金文之影響。縱觀這一時期的作品，尤其在《石鼓文》的臨作中，以小字為主，作品以手卷和扇面為主要形式，體現了吳昌碩忠實于原作的學書觀念。

44至56歲是吳昌碩學習篆書的探索時期。在這11年中，吳昌碩投筆從戎，但保國未成，之后擔任縣令，因朝政腐敗黑暗，棄官回鄉，壯志未酬。在這種悲苦情緒壓抑之下，吳昌碩的篆書也處于逐步探索之中。《莊子田子方篇橫披》（1888年作）整體風格取法于吳讓之，吳昌碩首次有意識地將《石鼓文》文字運用到了這幅作品之中，如“吾”字，但在這幅作品中，吳昌碩不是僅僅將“吾”字搬到作品中，而是根據整體風格，將原本比較方的《石鼓文》中的“吾”的體勢有意拉長，與作品整體達到和諧統一的效果。這一舉動也許僅是為了達到作品的統一，但為他以后《石鼓文》的演變埋下了伏筆。《贈子諤臨石鼓四屏》（1890年作）通篇圓潤工整，結字嚴謹，但缺少渾穆之氣，如同款識所述：“天寒手僵，無一筆是處。”從中透露出吳昌碩的謙遜和對自己的更高期許。在《為伯廉臨石鼓文四屏》（1897年作）的款識中提到“獵碣臨坿，取神不易。近唯讓老、濠叟最得上乘。其運筆能虛實兼到耳，自視殊嫌腕弱”。由此可見吳昌碩謙虛之至，這也是他書藝增進的原因之一。《篆書詩經四條屏》（1892年作）款識中寫到“草率握管，略似吾家讓翁”，從中可知，這一時期吳昌碩不斷地向吳讓之等清代書法大家學習。吳昌碩還涉獵碑額書法，如《臨張遷碑碑額扇面》（1899年作）。在《篆書小戎詩四條屏》的款識中，吳昌碩寫道“光緒丁酉三月，篆成自視，圓勻似獵碣，而偏斜取勢則又似怡亭”。從中可知，吳昌碩擬《石鼓文》筆意進行創作，這里的“偏斜取勢”是吳昌碩篆書演變的萌芽，也是極其重要的一個突破。綜上所述，吳昌碩在探索時期，將《石鼓文》運用到創作當中，在其過程中又不斷向清代篆書大家學習，有意識地將結體拉長，在體勢上初次體現欹側。盡管有些作品略顯稚嫩，但吳昌碩這種博取眾長、自我審視和創新的學書觀念值得后人學習。

吳昌碩從56歲辭官專心于藝術到70歲被推選為西泠印社社長，這段時間是吳昌碩學習篆書的成熟期。在此階段吳昌碩接觸到了5種《石鼓文》拓本，分別為明初拓本一冊（王任堂舊藏）、殘拓（游析津舊藏）、《我水》（上海徐渭仁藏）、舊拓《石鼓》（河井荃廬藏）、阮元積古齋拓殘本和臼鼓舊拓（吳市舊家）。這些拓本給吳昌碩的篆書學習提供了豐富的參考，本階段吳昌碩學習的石鼓文拓本《臨石鼓文立軸》（1903年作）、《臨石鼓文四條屏》（1908年作），這是吳昌碩較早的背臨作品，此時吳昌碩已將《石鼓文》爛熟于心。在《臨石鼓文立軸》（1903年作）和《臨石鼓文橫披》（1911年作）的款識中均提到“未能實虛兼到，為可愧也”。盡管在1897年他注意到這個問題，但多年后仍有不滿，吳昌碩堅持自我審視，可見他對書法的執著追求。《贈澹如臨石鼓文軸》（1909年作）用筆嫻熟，線條遒勁，節奏變化漸趨豐富，在結體上，字形拉長，上緊下松，將《石鼓文》的樸茂渾雄與鄧石如、吳讓之的秀麗舒展完美結合起來。吳昌碩的《石鼓文》在這一階段，形成了自己的獨特風貌，但他并非安于現狀，而是對書法藝術進行更加深入的探索。吳昌碩在65歲時通臨《石鼓文》款識中稱：“予學篆好臨《石鼓》，數十載從事于此，一日有一日之境界。唯其中古茂雄秀氣息，未能窺其一二。”這里也明確提出了吳昌碩以后學篆的目標和理想，也正是數十年如一日不斷專研，令其《石鼓文》書法在晚年又達到了一個新的境界。

70歲至84歲是吳昌碩書法藝術的高峰期。吳昌碩曾在《刻印》詩中稱：“不知何者為正變，自我作古空群雄。”這首詩盡管是其中年所作，但表達了他堅持求變的意志。從最初的與古為徒的實臨，到博取眾長略顯稚嫩的探索，再到終成個人風格的突破，吳昌碩一直寢饋于《石鼓文》，也在不斷地尋求變化和突破，到了晚年時期，吳昌碩真正做到了“自我作古空群雄”。在此期間，吳昌碩又接觸到了6種《石鼓文》拓本，分別是《石鼓》殘本（明拓）、乙鼓舊拓、舊拓《獵碣》、明拓（吳云藏）、舊拓不全本（吳江舊宅）、元拓《石鼓》（王任堂藏），加之以前所見各種拓本，至少有14種之多。各種不同的拓本給吳昌碩帶來了豐富的審美和取法，他在其中有目的地吸取營養，為他學習《石鼓文》增光添彩。晚年的吳昌碩對《散氏盤》用功頗多，常常將《散氏盤》和其他金文、石刻和自己的理解融為一爐。如《篆書遨游百宋集聯》（1919年作），《為葉舟篆書聯》集《散氏盤》而成，中鋒用筆，重墨漲墨與枯筆飛白緊密結合，又時出顫筆，線條遒邁老辣，氣勢雄渾。《為子云集散氏盤聯》是吳昌碩以《石鼓文》筆意集《散氏盤》，線條含蓄渾厚，潤者不腫，枯中注神。結字時破平衡而時追險態，在不平中求得協調統一。整幅作品縱肆沉雄，有雷霆萬鈞之勢。下款有“人書俱老”一印，可以說是吳昌碩晚年得意之作。《臨瑯琊臺刻石》（1919年作）整體氣勢渾雄，線條飽滿老辣，金石味濃厚。《篆書七言聯》筆力沉酣其實飛騰，不僅有《瑯琊臺刻石》之影，還可看到缶翁篆刻鐵筆下蒼茫渾樸、鈍厚遲澀的石刻痕跡，將篆刻的殘破效果移融到書法中，使其具有與眾不同的“金石氣”。線條如其大寫意畫中的老梅枝干，縱橫放逸，書中有畫，畫中有書。

縱觀吳昌碩篆書作品，其形式有立軸、條屏、扇面、橫披等，早期以手卷、扇面形式為主，中晚期以立軸、條屏形式為主。他筆下的篆書主要有三個特點：第一，汲取小篆體勢，將縱向筆畫拉長，雄渾中不失秀美靈動；第二，結合金文特點，字體古意盎然，打破篆書原有的平衡結構，布局參差錯落；第三，結體欹側，左右結構的字呈現出左低右高的形態，增添一種活潑可愛之氣。吳昌碩用其畢生心血投入到書法學習中，他的篆書成就是書法史上的一座高峰，其崇高的品格修養和強烈的藝術個性，鑄成了他獨特鮮明的藝術特色，他的學書觀念給后人留下了無限啟迪。

（作者簡介：趙允魁，男，魯迅美術學院研究生在讀，研究方向：書法藝術）