詩在物象和心象之間飛翔

李曉妮

詩歌是有翅膀的，筆者與詩人陳德貴是在一個詩歌微信群認識的，雖然沒有見過面，但是詩歌的氣場已經通過文字傳達過來。我注意到他的詩歌發表在當下中國的各大報刊，并獲獎無數，令我很是佩服。從館陶返黔南，陸陸續續收到他的一些詩歌，初讀無驚人之筆，但越讀越有味道，耐分析，耐琢磨。

讀陳德貴的詩，感受到詩歌通透，留白，有著大自然之微妙，常常獲得極大的審美滿足，因為他的許多審美意象來源于古典意象，營造出非常精美的意境。如《星星點點》通過蝴蝶在靜夜飛行的動態細節，映現出屬于印象派的美麗畫面：舊報紙的矜持，逝者的顫栗，淡淡的桂花香……這些物象共同構成了詩人的審美世界。作者還善于發現物象中的新的審美元素，如寫“玫瑰花”，一般的作者直接指向愛情，而他則抒寫了玫瑰花的文化背景，調動出諸多審美元素，令人眼前一亮：如一彎淺月可以鏤空，如果蒺藜的口令可以破譯，等等，從而激發出跌宕的思緒。

在如何寫出意象方面，陳德貴狠下功夫，能用舊瓶子裝新酒，挖掘出自然物象新的精神內涵。如《黃昏的乳汁》，很多詩人都寫過黃昏，但是能把這個自然景象寫出新意就太難了，而陳德貴通過這個物象，寫出母愛的偉大，既寫出傳統的黃昏景象，又提升了風景的道德意義。“別再以火爐之手/探我冰冷的胸膛，你看/劫去我的彷徨、我們的罪惡”，這是對人性的解剖，是每個自然人必然要面對的自我。此文本中黃昏既有“清澈的乳汁”，也有“火爐之手”，這只手可以在清澈的乳汁中受到感化，完成新我的塑造——是《黃昏的乳汁》的思想性所在。在商品社會，一個人常常會有下墜的沉淪感，即使面對美好的物象，也會無所適從。陳德貴卻能做到對生活中的丑，保持足夠的警惕，抑制負能量，確實難能可貴。

陳德貴對于現代詩寫作技巧非常熟稔，善于在物象和心象之間完成轉化。如《轉動鎖孔的浪濤》，能令人想到對于真理上下求索的狀態，“就讓我坐在空空的屋子里吧/聽聽那把鑰匙轉動鎖孔的聲音”。依筆者的理解，打開鎖孔，即是打開真理之門，而鑰匙即是走向自由的橋梁——然而在這一切實現之前，需要經歷磨難。“心，搖擺于沉重的桅桿之上”“太陽的鞭/打不爛枯死的樹”。詩人從鑰匙中找到心靈的感動與覺醒，寫的是人的遭遇，直面追尋真理的艱難性。他的詩歌《第三種顏色》充滿了暗喻色彩，在一種矛盾狀態中，堅持“將第三種顏色，涂抹在村口”，雖然作者并沒有解釋什么是第三種顏色，但人和自然生靈共振的基調非常鮮明。

中國現代詩經過百年沉淀和發展，已經逐漸走向反抒情，不斷地加強文本的敘述性和口語化。陳德貴的詩歌《一列火車過我家門》敘事性很強，從第一節到第三節，都像是在講故事，有懸念，也有揭秘，更重要的是升華。“我使勁讀，居然把紙條讀成了一面鏡子”，這首詩歌，敘述的是一個人在鐵道邊撿到一張紙條的偶然，內在卻是生活的偶然和必然之間的關系。第三代大詩人于堅寫過詩《尚義街六號》，敘述得很精彩，陳德貴的這一首也敘述得很精彩，表達了“生活在遠方”的浪漫情結。此詩歌文本虛實結合，其中火車是實物，而火車上掉下那個紙條未必存在，但是詩的結尾，居然把紙條讀成一面鏡子。紙條與鏡子之間很難找到類同點，然而紙條是從火車上掉下來的，紙條就有了可以變成鏡子的語境。鏡子可以照出一個人在平常生活中的平庸，尤其是結尾一句，“一朵桃花在鏡子里開了”，更提升了鏡子的詩意。

陳德貴的詩善于處理物象的動靜關系，靜中有動，動中有靜。如《青螺》是寫水中小動物，青螺在水中慢慢爬行，接近于“靜”，但在河邊玩耍的孩子是動的，他在“盯著看一枚青螺在水底爬行”。無論是孩子，還是水中的青螺，都生活在時間里，孩子的媽媽和奶奶也活在時間里，當孩子驀然回首，發現“奶奶頭頂的銀發/長到了媽媽的發絲中”，把奶奶頭頂的銀發與媽媽進行了置換，既表達出時間的永恒，也不失童趣。還有他的《滕王閣》，已有古今中外不少名人寫過，要想超越只能另辟蹊徑。他的出色之處在于詩中的語言和物象，具有元代馬致遠作品的空曠：有蝴蝶，行云，荒原，樹等景物，還有作者的否定之否定的藝術思維。他沒有去刻意表現滕王閣的建筑狀況，也沒有去表現古建筑的歷史，而是欲揚先抑，滕王閣“飛不出蝴蝶/響不遏行云”，即使這樣，也不妨礙它留名千古，“只因黎明女神”。女神是存在的，存在于每個人心中。對于存在而言，無論是人還是物，都活在時間里。“時空”概念不斷被文學家借用和重新命名，來自阿根廷的文學大師博爾赫斯就對時間有深刻的感知。時間是屬于永恒的，也屬于所有人的感知；只要有心，所有人都可以用自己的生命體驗去重新感知時間。陳德貴感知到時間的輕快，也感知到時間中的沉重與滄桑，他的詩《滄桑的屋檐》，借助于房屋建筑的陳舊，勾勒出鄉愁，勾勒出傷感……當然，鄉愁未必傷感，“老槐樹上一群小斑鳩/也正朝向太陽西行的地方/飛翔”。有老樹，未必有昏鴉；有西風，未必有瘦馬。作者對時間的描寫是圓形的，這首詩在節奏上不緊不慢，從整體上是安靜的，但是突然曲徑通幽，給讀者以閱讀的快感和心靈的感動。

對于詩歌寫作，虛寫有時比實寫更有難度，因為虛寫缺乏生活細節的支撐。虛寫也有一個優勢，可以更多地體現“意義”。如陳德貴的《潛鳥的飛行》，并非寫潛鳥的飛行狀態，而是借助以潛鳥寫一種生活狀態，“——那怪笑/劃出靈魂的火花”，瞬間一躍而飛到天空，“步履不再蹣跚了，丑腳也從水下/拔出悠揚的風”。人可以偉大，也可以渺小；鳥同樣可以偉大和渺小，但有了從水下一躍而出，就有了幾分偉大的內涵。《潛鳥的飛行》屬于智性詩，敘述的人間萬象和自然世界的瞬間形態。作者醉翁之意不在酒，有自己形而上的對于生存的理性思考。潛鳥從水中飛到天空，完成了由丑小鴨到白天鵝的蛻變。作者把潛鳥的生存狀態放在讀者面前，產生眼前一亮的審美效果。作者并沒有執意解答什么樣的生活才有價值？只是通過對潛鳥的飛行，感知到人類生活。大部分人生活在生活的附加品中——名譽，地位，物質，財富等，偏偏忽略了本真地活著，也許這是作者提醒讀者的地方。

世界在作者眼中是美的。陳德貴寫過草原上的格桑花，寫過洞簫，寫過沉魚，寫過落雁……落雁并不因為失落而哀怨；沉魚沉于江，不因為沉江而遠離美，洞簫不僅是樂器，還是用靈魂表達的聲音；格桑花中藏盡了人間煙火和神性的慰藉……總而言之，作者筆下的自然萬物，經過吸收沉淀，重新爆發出來則是生活的另外意義。筆者認為這是陳德貴詩歌不同于別的詩人的地方，同時也相信他一定會寫出更加優秀的詩篇。