光與影

常騰飛

摘 要：光和影是大自然的禮物，它們二者的存在給我們生活帶來了無限情調和趣味。在建筑領域里，建筑光影通過材料質感、明暗關系、虛實之間，將空間和形態緊密連接，成為建筑藝術設計中的重要元素。光影賦予建筑以生命，為建筑帶來一種虛幻古典的氣質。令人心醉的光影藝術不僅是建筑效果，還是一種建筑表現形式手段，光與影同時存在，強烈的光線與深沉的陰影相得益彰，讓空間形式、質量、體感、空間感被明確體現。而對光影的運用，建筑大師路易·康的作品可謂展現的淋漓盡致，本文旨在通過對路易·康建筑作品的賞析來淺談光影美學的應用。

關鍵詞：光影；空間；路易·康

一、關于光影

自遠古社會至今，對光明的追求和探尋是人類一直以來堅持不懈的夢想，從鉆木取火到工業時代電燈的誕生都體現了光明這一人類一直追求不懈的目標。圣經里也提過，“上帝說要有光，于是有了光”，宗教理念里光明就是救贖，認為黑暗、陰暗是混沌的，因此人們更應該在個人精神追求里從黑暗走向光明。這種觀念的輻射廣泛并且深入人心。影，新華詞典里是這樣定義的：“物體擋住光線時所形成的四周有光，中間無光的形象，亦指不真切的形象或印象，如人影，花影，倒影，幻影等。”我們由此可以得知影并不是一種具象的存在，它伴隨著光，依附著光的存在同樣也被光改變。光影之間的藝術美學，自古以來都是這個文藝領域里面的主流研究對象，油畫中的光影明暗對比，雕塑里人體線條依附光影刻畫出的磅礴氣勢，工業設計領域里的投影工藝技術等等方面都體現著光影美學的結合。

同樣的，建筑領域也自然被光影藝術影響很大。從羅馬的萬神殿到近現代安藤忠雄的光之教堂，盡管建筑結構材料不斷更新，技藝不斷進步，但是對光影的追求一直沒有改變。光影和建筑之間的關系，可以理解為光影被建筑所捕獲，卻又通過光和影的藝術美感結合將整個建筑設計藝術與自然環境諧和共存，進而成就了具有獨特格調的建筑藝術。

二、關于路易·康

路易·康1901年2月20日生于愛沙尼亞薩阿拉瑪島一座普通家庭。1950年他隨父母移民至費城，他從小受猶太式教育長大，因為在他以后的建筑設計人生里一直保留著猶太法典式的好問特質。后來他在賓州大學攻讀建筑期間表現杰出，并且在1947年到1957年間在耶魯大學任教，期間設計了耶魯大學美術館，這棟建筑為他以后的設計人生種下了創意點子。直至1957年到1961年之間，他設計的賓州大學的理查德醫學研究生中心讓他在當時的建筑設計圈聞名遐邇，這棟建筑也被認為對現代建筑具有重要貢獻，也標志著路易·康個人風格正式確立。他將建筑視為可度量的物質和不可度量的結合，“靜謐和光明”是他整個建筑人生的思想主題。他認為偉大的建筑開始于對不可度量的領悟，然后把可度量的變成工具去完成建造它，最終建筑的完成將又會把受眾的我們帶回不可度量的領域中，即人類的精神意志+創造力的精神體現=不斷再生于追求新領悟的人身上。

路易·康與其說是一位建筑師，倒不如說是一位藝術家，他用自己對自然對生活的獨有哲學丈量著每一寸土地，他用建筑詮釋永恒，詮釋時間，詮釋用日常經驗無法與時間空間對話的這個世界。

盡管1974年3月因心臟病突發匆匆離世，但他對個人的領悟，對場所及自然的比例的把握，對“靜謐與光明”的追求，影響著每一位建筑師。他的不朽建筑到現在都還讓每一個身臨其境的人深深被震撼。

三、光和影在路易·康作品里的體現

“自然中的所有物質是發出來的光，山陵，小溪，空氣，以至于我們自己，都是發出的光這塊皺成一團叫物質的東西投射一道影子，而影子即屬于光。”這是路易·康對他建筑里光影的認知。可以說整句話非常的意識形態卻又極富美感，路易·康認為世間萬物都皆為光，都可以投射影，影屬于光，光映照影，而當下的這一束光又區別于剎那之前的那束；世間萬物都皆為自然，感受自然，讓自然的光影投射建筑中，就能實現建筑本身的靜謐和光明，即將可度量的物質和不可度量的物質和諧結合。接下來我們就從路易·康的兩個經典作品里展示他心中光影是如何在建筑里體現的。

（一）理查德醫學研究中心（Afred Nwton Richards Medical Research Buildings）

這是路易·康在五十多歲后期（1957-1961年期間）設計的，具有代表性的建筑物，也是日后奠定其風格標志的轉折之作。從圖里可以看到，路易·康之前的設計相對于后期的作品還是傾向于機能主義和保守主義，但是已經超越了當時的建筑，成為一個新的起點。在設計這個大樓的開始，路易·康就發現未來光影對建筑的影響，他在設計中發現遠離光線直接照射的影區做彈性功能分區最佳，因此他在醫學中心實驗室靠近窗子的地方，安排了一個讓科學家自由活動的舒適區域，整個區域充分利用光影的藝術，營造出動靜分區，平衡著建筑間各元素的靜謐。這兩個區域又結合成一個空間，變成一個以混凝土預鑄作為結構支撐的單元，這樣的安排在整個建筑群內重復了七次。路易·康用光影成功地創造了所謂的被服務與服務的空間，被服務空間供人使用，服務空間供設備和管道使用。這種空間層次的劃分，開創了現代建筑所呈現的光影結合更透徹的實驗性發展。同樣的，將光影之間的結合運用到建筑設計手法中的設計趨勢正式由此誕生。

（二）索克生物研究中心（Salk Institute for Biological Studies）

索克生物研究中心（1959-1965年，未完工）是路易·康最為知名的代表作，至今都還是建筑愛好者的朝圣之地。它的聞名不單單是從建筑的形式架構上發生變革，而是將光影這種虛實之間的抽象藝術完美地融合到實體建筑群中，建筑的每一處都散發著光影的存在。這樣的存在讓整個建筑群僅僅只是從圖片上都能感到一種靜謐祥和的存在，也恰好驗證了路易·康一直以來推崇的“靜謐與光明”的思想。

醫學建筑都有一些自身的短板限制：實驗室空間太小，天花板的管線清潔，直射空間內部的光線會不會影響科學家做實驗。但在索克研究中心里這些都一一被解決，實驗室地空間擴大，使用新型管道材質，大而寬的挑檐讓光的直射變得不再直接，而投下的影則很好的保護了實驗室室內光線的亮度標準。索克生物研究中心沿著中庭軸線一條帶狀的流水指向遠方的大海，兩側建筑錯落排列，完美地制造光影交疊，墻壁的角度朝向海洋，表示著萬物皆自然的理念。由于光影位置的變換交疊，整個靜謐的建筑群變得生動，自然的光影造景藝術讓單調的建筑體變得有趣，一種莊重質樸的宗教厚重感油然而生，只有對光影的完美把握才能達到如此效果。靠近中庭的入口處帶狀水流的源頭，水流過中庭然后在高低錯落的石臺另一端形成噴泉，光亮的一面寧靜祥和，光暗的影區靜謐沉穩，這種如今成為建筑景觀設計新思潮的靠光影制造的動態化景觀在路易·康的作品中就早早體現了。圖書館下的走廊，在斑駁的光影襯托中體現著深邃古樸的格調，讓觀者的內心感到平靜，這大概就是有靈魂的建筑所能體現的最終目的，即天人合一。

路易·康的經典作品不勝枚舉，他也一直傳承者“靜謐與光明”的個人哲學理念，影響著一代又一代的建筑師。

最后我們用路易·康的話作為結尾，為未來的設計道路點一盞明燈。“我認為，若要把建筑下定義，那就會毀了它……為什么會有萬物？也許答案就在里面。而光是所有存在物的來源，我告訴我自己，當這個世界仍在混沌狀態里，沒有任何形狀和方向時，混沌便充滿了表現之欲，是喜悅的凝結……我領悟到墨水畫過的黑色就是沒有光的地方，那就是我畫過的景色。靜謐才是不可度量的完美居所……”

參考文獻：

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作者單位：

成都師范學院