明星迷戀戛納紅毯如何看？

一年一度的戛納電影節在5月如期舉行，我們的明星又有了去處。紅毯上，范冰冰、李宇春、廖凡、趙濤、張震、郭富城、黃子韜、馬思純、馬蘇、苗苗、吳建飛、王麗坤、任重等中國明星陸續亮相。而紅毯上的故事也很多，比如馬蘇為宣傳電影《如影隨心》而亮相紅毯，有前方媒體稱“馬蘇待了六分鐘趕都不走”，比如，穿著暴露的某邢姓女子在紅毯上摔倒，被懷疑是假摔。對于國內明星喜歡走戛納紅毯，大家有什么看法。

自信不在紅毯上

遠在法國的戛納，是我們的明星登上世界舞臺的一個舞臺，就算是沒有作品參加電影節，也有很多人是通過品牌商邀請來到這里，感受電影圣地的魅力。我們的明星迷戀戛納，愛走紅毯，我倒覺得不是一個壞事，至少說明他們還有所追求，對于電影還有所敬畏。

為什么呢，他們大多數在國內是明星，不缺紅毯可走，所到之處，前呼后擁。然而到了戛納，到了戛納的紅毯之上，他們馬上會明白，自己在藝術造詣上、在影響力上還有很長的距離，很多人在一些外國媒體眼中，是不熟悉不認識的。所以有時候看到這樣的報道，某明星在戛納紅毯上謀殺菲林，知情者不禁失笑，除非是張藝謀、鞏俐、章子怡這樣的在國外具有影響力的明星，一般的國內演員要想謀殺國外媒體的菲林，還差得遠。

于是就有了蹭紅毯的人，在紅毯上就算沒多少人關注，也多蹭一會兒，讓自己的人多照幾張照片。走紅毯的時間其實是有限制的，而我們的明星出現待了6分鐘趕都趕不走的，確實讓我們這些局外人汗顏，面對人高馬大的保安，她們仍然能多賴一會兒，得是有多大的勇氣啊。

排除炒作等原因，敢于亮相紅毯的這些人，都很有勇氣。第一他們能體會到這種資深電影節的氛圍，也許能鼓勵他們在電影上有所追求。第二，他們有勇氣面對很多默然的冷眼“這是誰啊？”明白自己確實還不算明星。第三，有機會看到真正的大牌明星大牌導演的風采，也當一回粉絲，體會一下當粉絲的不容易，豈不挺好。

唯一的希望是，紅毯還是不要多停留，我們的電影在不斷發展，我們也需要點自信，賴紅毯卻是帶不來自信的。最好是有作品后能坦然走紅毯，要相信終究有一天，他們都會認識你，甚至希望你多停留一會兒。

（平沙）

莫讓戛納變“尬納”

20米的距離，有人算過，按正常步數大概走24.5步左右，就是這20多步的距離，馬蘇走了6分鐘，水原希子和王麗坤更是走了9分鐘。在每年5月的戛納，20米不僅僅是一塊紅毯的長度，更是無數人擠破頭也要走一走的造星神路。

作為當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，戛納近些年有些悲哀，花樣百出的紅毯秀蓋過了參與競爭的電影的風頭。賈樟柯執導的《江湖兒女》是第71屆戛納國際電影節唯一一部入圍主競賽單元的華語片，是中國電影時隔三年再次征戰戛納主競賽，但是關于這部電影的報道寥寥無幾，充斥眼球的都是范冰冰、李宇春、馬思純、關曉彤、苗苗等明星的紅毯造型，以及馬蘇“趕不走的磨蹭”和某位“環球夫人”險些走光的假摔。在很多人的眼中，戛納已經成了紅毯的代名詞，甚至有人戲稱其為“尬納”。

為什么一條短短的紅毯有如此大的魅力？因為它在某些人眼中是一夜成名或者再度翻紅的捷徑。范冰冰的“龍袍”，張馨予的“被面裝”，都是在戛納紅毯上一嗚驚人，迅速打開國際知名度。戛納的魔力引得無數十八線明星、主播網紅競折腰，不惜手段百出、花費重金，只為踏上這條20米長的紅毯，更是捧出了“紅毯中介”這門生意。但是走了戛納紅毯又如何？引爆了眼球又如何？君不見徐大寶之流遭人唾棄，張馨予等人歸于平寂，唯有范冰冰，從2010年身穿龍袍初涉紅毯時根本無人知曉，到2017年任戛納電影節主競賽單元評委，作品是她從“毯星”變評委最大的底氣。《蘋果》《觀音山》《我不是潘金蓮》等一系列拿得出手的影片，兩個國際A類電影節的影后，范冰冰靠實力坦然站在了紅毯上。

歸根結底，作品才是演員最好的名片。與其寄希望于一場走秀在外國媒體面前混臉熟，不如潛下心來好好打磨演技，憑作品實實在在地當上國際巨星。希望未來的戛納，我們能看到更多因為有參賽作品而踏上紅毯的演員，也希望藝術的殿堂能夠更加清凈。

（程戈）

畸變的紅毯

提起“畸變”這個詞，喜歡攝影的人是再熟悉不過。照相機鏡頭的畸變好壞決定這一個鏡頭還原影像透視的真實程度。一般來說，鏡頭畸變實際上是光學透鏡固有的透視失真的總稱，也就是因為透視原因造成的失真。然而每年的戛納電影節走紅毯的畸變，尤其是國內某些演員或邊緣演員蹭熱點的拙劣表演，只能說是國內影視圖和個別演員的發展畸形與心理變態。

電影節舉辦方邀請業界名人、參展參評影片劇組人員走走紅毯原本是對來賓的一種尊重，也是對媒體與觀眾的一種展示，但就是有個別藝人玩出格，借機大展“胸腿”，甚至玩跳水摔倒之類的小聰明，來制造無聊亮點、蹭熱度，以為這樣便可吸引眼球，引起關注，殊不知世上是有美名與臭名之分的，那要看你是出的哪種名。

寫到這里，忽然想起一句“出名要趁早”的當今娛樂圈的“成功名言”，實在不敢茍同，出那些嘩眾取寵的名只能招來吐槽和戲謔。作為一個演員能用得體的行為帶著你的作品去接受電影節評委與觀眾的品評才是一個演員最基本的修養。

更糟糕的是一些本不沾邊的外圍“藝人”穿著不得體的“禮服”去蹭紅毯，這樣的連小丑都算不上的滑稽走秀你還真好意思展演？

再說回到演員，如果一個演員不肯在演技與個人素養方面不斷提高自己，有事沒事就削尖了腦袋靠紅毯走秀博取一下關注度，大玩出位行為，你這個名又能出幾天？就如同流行了很多年的演員真人秀，沒見有什么新作品上映，倒成了各檔綜藝欄目的鐵桿演員，怪不得有的導演直接說出演員有兩種：影視演員和綜藝演員！

那么紅毯到底是什么？是作品，拿得出手的作品。一個沒有好的作品好的演技的演員，即便你把紅毯走破，抑或把紅毯走成“阿拉伯飛毯”，你依舊不是一個好的演員。這種畸形演出，早該收場了。 （畢明）

記者觀點

棄劇法則

每年，我們的電視劇都在烏泱烏泱地拍，很多拍完了的電視劇也都煞費苦心地想拼到一個檔期，好與觀眾見面。不過，現在電視頻道那么多，還有眾多的網絡電視，可看與不看的選擇權卻在觀眾手里——別看一些電視劇在開播之前被媒體炒作得恨不得它就是年度最佳了，可一旦與觀眾見了面，往往給人以“掛羊頭賣狗肉”或是“金玉其外敗絮其中”之嫌。

和很多的觀眾一樣，筆者也非常渴望看到一些優秀的電視劇作品，一旦遇上，更是如饑似渴地盯著看，像《激情燃燒的歲月》《亮劍》《暗算》《甄嬛傳》這樣的經典，甚至可以看上好幾遍。而有些電視劇，對待它們就倆字兒：棄劇。因為，不想在一些低水平的影視劇作品上浪費時間。不過，棄劇，也是有棄劇的講究的。筆者說來，列位聽聽，看看是不是這么回事。像抗日神劇，什么手撕鬼子、褲襠藏雷……這樣的電視劇足以棄劇。可如果沒有這些，哪些東西也足以讓筆者放棄呢？一是如果看到劇中有個特漂亮還身居要職的女鬼子，就可以棄劇了，因為據考證，那會兒就沒有這樣的女鬼子，這就是胡編；再有就是遇到“英雄不死”這樣的情節，也可以棄劇了——這么編，也不符合實際。

諜戰題材劇。身為特工，刀尖上行走，全都是小心謹慎行事，甚至根本把自己變得不怎么起眼兒才對呢。而某些諜戰劇中的特工，長著一副明星臉，再加上一身與眾不同的打扮兒，走在鬧市區，就數他（她）顯眼，生怕別人注意不到自己。這樣的劇，可以棄了。

情感題材劇。按理說，這些作品該是最貼近我們現實生活的，也最容易引起我們的共鳴。可是，有些劇最終還是被觀眾吐槽，最主要的就是不接地氣，屬于自娛自樂。筆者對于情感題材的作品，有一個法則——劇中如果有三個男的都追求一個女的，或者有三個女的都追求一個男的，這樣無聊的劇情，就可以棄劇了。

驚悚題材劇。盡管驚悚題材的作品不是很多，但也不能因此就說這個領域就不能棄劇了——劇中藍光使用過多、恐怖不夠音響來湊、不能少的黑貓等等，這都是驚悚劇的套路，也是棄劇的理由。最逗的就是，驚悚片一旦用了“五毛特效”，甭管放到第幾集，建議果斷棄劇。

棄劇，不該是不好意思的事；棄劇，表達了觀眾對作品的不滿意；棄劇，同時也證明了自己有向往欣賞高水平作品的鑒賞能力，這一點，值得慶幸。 （李雄峰）