如何看待“老戲骨”這個稱呼？

6月13日，第24屆上海電視節白玉蘭獎評委見面會在滬舉行，演員趙立新作為評委之一亮相會場。會上，趙立新特別指出自己不理解時下流行的“老戲骨”說法，“這個詞是初聽新鮮，后來（我覺得它帶有）侮辱性質。我是個演員，我們都知道演戲要能做到入骨是多難的事情。我體諒媒體出于博人眼球要這么寫，但我們自己心里有桿秤，自己演到了哪一步……這個詞以后在我面前少提！”他亦痛批：“至于還有什么肉（指“小鮮肉”“老臘肉”等）這種說法更是沒法提的，但也登上了大雅之堂討論，我覺得可悲！”趙立新的發言語驚四座，對于“老戲骨”的稱呼大家有什么看法呢（7

不是人老都能變成戲骨的

多年以前聽到“老戲骨”這個稱呼時，和趙立新一樣，覺得新鮮。這個稱呼，大致能形容演員的表演能“入骨三分”。但是，現在再聽到有人用這個稱呼形容一位演員時，只覺得這種稱呼俗不可耐。為什么呢，因為現在只要是上了點年齡的演員，都有人會用“老戲骨”稱謂。你會覺得，影視圖，一半人是小鮮肉小鮮花，一半人都是老戲骨。那種能“入骨三分”的味道已經喪失殆盡。

趙立新之所以不喜歡甚至反感這種稱呼，想必是討厭圈中一些人的厚顏，這些人被稱呼為老戲骨時，甘之如飴。也反感于娛樂媒體中一些人的淺薄，不知道表演好壞，拿著一個詞就往隨便哪個人身上都套。這種諂媚勁兒，實在是跌份。就像藝術家、影帝、影后、視帝、視后這些嚇唬人的詞，也敢招呼。弄得演員要是不是藝術家，都不好意思出來演戲似的。此外，“老戲骨”雖然聽上去是好詞，但有些人并不愛聽，尤其是中年演員，忌諱這“老”字。就像中年人不愿意被稱為“叔叔阿姨”一般。趙立新也就40多不到50歲吧，稱他為“老戲骨”，他能喜歡？

平心靜氣，“老戲骨”這個稱呼本身沒有什么問題，出問題的是浮躁的影視圖和一些娛樂媒體。現在很多人對于藝術缺少敬畏心，但不缺少嘩眾取寵、投機取巧的心思。趙立新有敬畏心，知道要把演戲演到入骨是有多難，可能整個影視圈也沒有多少人有這個本事。于是他害怕這種沉甸甸的稱呼，他也討厭這種稱呼變成人人可得的大路貨。于是用了“侮辱”一詞。

很欽佩他的清醒。有了這種清醒，趙立新也許能百尺竿頭更進一步。也希望大家能慎重對待老戲骨這個稱呼，不是人老，都能變成戲骨的。

口平沙

“老戲骨”與“戲瘋子”

趙立新一句“老戲骨”帶有侮辱性質讓人心里一驚，難道是理解有誤？于是趕緊查了一下含義：“老戲骨指演藝精湛的影視戲劇演員，形態風流，演戲惟妙惟肖，演什么像什么。老演員演技高超，演戲非常投入，一般在娛樂圈耕耘多年，德高望重并且演技深受稱贊，被觀眾廣泛熟知。”細品每一個字，也沒找出侮辱之意何在。

再看趙立新的原話，應該是覺得自己還沒到“演戲入骨”的程度，所以擔不起“老戲骨”這三個字。以這個理由拒絕“老戲骨”的不止趙立新一人，比如《人民的名義》中出演育良書記的張志堅，“我不敢擔當這個稱號。老戲骨就是老藝術家，我怎么敢稱老藝術家？在我心里的老藝術家是過去北京人藝的于是之、藍天野……”還有人不待見“老戲骨”這個頭銜是因為一個“老”字，比如金雞獎最佳男主角獲得者孫淳，他認為自己還年輕，沒有那么老。不管是覺得年齡不夠，還是覺得成就不夠，似乎被稱為“老戲骨”的人都沒認為這是一個帶有侮辱性質的詞，反而認為是一種榮譽。讓我們再來探究一下“戲骨”一詞的由來，據說最早是香港那邊的叫法，重頭戲份叫“戲肉”，可以支撐“戲肉”的演員叫“戲骨”。由此可見，“戲骨”在一部影視作品中的重要性，能獲得這一頭銜，演技是如何精湛。

由“老戲骨”想到了另一個稱呼“戲瘋子”，從字面上看，這個稱呼比“老戲骨”更帶有侮辱性質。但是，被冠以這一稱呼的人并沒有覺得有什么不好。北京人藝的老藝術家們，很多都被稱為“戲瘋子”，比如于是之，比如黃宗洛。早在十年前，《大眾電影》對焦晃的采訪，標題赫然就是四個大字——“瘋子”焦晃。這個“瘋”指的是他們對表演的癡狂，指的是他們令人感慨的敬業精神，這一民間饋贈的“最高榮譽”，老藝術家們甘之如飴。

“老戲骨”只是一個稱呼，送的人以榮譽視之，既然有人不喜歡，那就收回吧。

口程戈

老戲骨就是職業精神

想必大多數老演員是愿意觀眾稱其為“老戲骨”的，就像“老演員”這個叫法，多少都表明了這個演員的從業時間、飾演角色數量的日積月累，多少都帶著對多年從事演藝事業的演員的尊敬，其中包含年齡大的成分，但更多是對其職業素質的稱贊。

“老戲骨”這個詞不妨從字面意思理解，把表演藝術作為骨子里的不懈追求，兢兢業業，踏踏實實地塑造每一個角色，無論主角或配角，紅花還是綠葉。這就是職業精神的一種通俗說法，接地氣，令人印象深刻。

如果有個別的以混臉熟還在“老戲骨”稱謂上骨頭里挑刺，說什么自己不老，說“老戲骨”是對自己的侮辱，拿“白骨精”“戲精”與“老戲骨”相提并論，這里只能認為他一沒素質，二沒文化，更與藝術服務于人民群眾的藝術精神相去甚遠。表明他已與接地氣的表演根基脫離了關系，閉門造車的后果不用想都知道，你就接著裝唄，過度的自戀，實在可笑。

想象那些人藝老演員，哪個不堪稱“老戲骨”，還有如今的李雪健、陳道明等眾多活躍于熒屏的老演員，哪個表演不是入木三分，被觀眾喜愛的和津津樂道。所以某些不愿意自稱“老戲骨”的“老演員”的想法的確有些滑稽，感覺他們是不是好壞不分、愛恨相反了？別說他們不愛聽“老戲骨”的稱謂，觀眾還不樂意把這個心目中充滿贊美甚至崇拜的詞匯用在他們身上呢。說矯情是輕的，某些“老戲骨”的情商實在讓人著急。

“老戲骨”與時下流行的“戲精”有著本質上的區別，前者是對表演藝術的真愛，后者是對盡快出名的真愛，根本就不是一個層次的，前者叫敬業，后者最多也就是耍個小聰明，甚至傷害別人，不厚道、圖虛名才是“戲精”的標簽，難道這些不愛聽“老戲骨”的老演員更喜歡被標注上“戲精”的標簽嗎？如果愿意當“戲精”，那就趕緊拿走，免費，不謝！

口畢明

主角得有自己的氣場

影視作品中的主要角色要想走進觀眾的心里并被觀眾稱道，除了自身的演技之外，根據劇情需要建立自己的氣場，這樣才能使得劇中人物更加真實生動，讓觀眾看了之后才能產生深刻的共鳴。

電視劇《歡樂頌》中的“五美”，每個人的性格完全不同，所處的社會階層也不相同，然而，五位藝人在演繹這五個劇中角色的時候，觀眾會發現，我們記住了這五位人物，這不僅僅是她們的美貌，更重要的是五位藝人將自己融入角色，讓不同命運的五個女人有著五種不同的氣場，而且這五種不同的氣場的強度竟然都在一個層面上，看不出誰是弱小者。這就讓五個人物一下子變得活靈活現，十分的生動，也更能讓觀眾移情其中。難怪頭幾年這部劇熱播熒屏與網絡。

無獨有偶，三國歷史題材古裝劇《大軍師司馬懿之軍師聯盟》以及《軍師聯盟》的下部《虎嘯龍吟》正在熱播，我們也從很多劇中主要角色的身上，感受到了他們的氣場。在《軍師聯盟》中，吳秀波飾演的司馬懿、于和偉飾演的曹操、李晨飾演的曹丕、翟天臨飾演的楊修……他們在每一次的對手戲中，都會讓觀眾看的很過癮，跟著情節的發展，隨著人物的命運而喜怒哀樂著。這皆是因為劇中的這些主要角色的氣場勢均力敵，彼此抗衡，每個人物內心的強大都通過他們的一言一行一舉一動一顰一笑而形成了一個令人叫絕的氣場，眾多氣場的存在，讓《軍師聯盟》吸引了觀眾的目光，也贏得了好的口碑。

然而，《軍師聯盟》的下部《虎嘯龍吟》卻多少有些令人失望了——除了司馬懿、曹睿還保持著較高的氣場外，諸葛亮、司馬昭等這些本該很有“存在感”的角色，在跟司馬懿演對手戲的時候，卻顯得很單薄，讓人感覺不到他們的氣場，反而讓司馬懿強大的氣場“震懾”住了。這讓觀眾感覺很不舒服，如此強弱分明的人物關系，倒讓人感到是司馬懿一個人在撐住一部戲，主要角色表現力的單薄讓《虎嘯龍吟》的感染力一下子比《軍師聯盟》遜色了許多。

一部影視作品，主要角色一定得有自己足夠強大的氣場，一定要有各自足以匹敵對手的氣場，否則，角色顯得蒼白不說，觀眾也無從人心。

口李雄峰