海明威的小說悲劇藝術

尹虹霓

摘要：海明威筆下所寫的小說悲劇屬于一種藝術，其一般通過人與時代的對立、人與人的對立和人與自然的對立給予有效的展現，除了給人以心靈的震撼外，還給人以巨大的情感共鳴，以更好的展現出悲劇美學的全貌。本文將會對海明威悲劇色彩小說進行介紹，并從抽象悲劇藝術、脆弱人性的悲劇技術、宏偉的時代悲歌三個方面來對海明威的小說悲劇藝術進行探究，以更好的加深人們對海明威的小說的了解和掌握。

關鍵詞：海明威；小說悲劇藝術

海明威被認為是美國20世紀最偉大的作家，他的作品既對20世紀世界時局動蕩給予了有效的濃縮，而且還對“人性”的崇高敬意給予了有效的譜寫，并在歷史發展中給人留下了非常深刻的印象，其中悲劇藝術是海明威小說作品中經常采用的表現形式，他把小說的創作與20世紀時代背景緊密的聯系在一起，既能夠將精神境界的審美有效的呈現在小說作品之中，同時也可以將人類美好的渴求毀滅在社會矛盾之中，更好的突出小說悲劇藝術，加深人們對小說作品的理解和掌握。

一、海明威悲劇色彩小說概述

通過對海明威的小說作品進行分析可以發現，《在我們的時代里》是第一部小說作品，而《激流中的島嶼》是最后一部小說作品，不管是短篇還是長篇小說，也不管是何種題材的作品，悲劇性都是其共同的特征，并且可以認為悲劇是海明威小說的共同主題。《太陽照樣升起》是一部長篇小說，彌漫著非常濃厚的悲劇氣氛，從小說的扉頁中可以了解到其來源于《傳道書》中所描述的一段文字，其寓意是大地亙古不變，而人世世代代的代謝，太陽匆匆落下，最終回歸到其升起的地方，風一會兒往北吹，一會兒往南吹，不停的旋轉，好像可以吹到很遠的地方，而實際上最終又會回到原來的軌跡。從這里可以發現作者的創作意圖是為了暗示人生不僅是徒勞的，同時也是虛空的，但是其悲劇既是注定又是永恒的。在《太陽照樣升起》中對“迷惘的一代”的形象給予了成功的塑造，戰爭已經把美國戰后一代人們的希望無情的蹂躪，導致他們顯得還是那么的空虛、迷惘，只希望能夠痛快地活在當下，不愿意對明天會如何給予考慮。他們憎恨戰爭，并認為戰爭使世界發生了改變，導致他們一心報國的理想逐漸幻滅，對未來很迷惘催化他們的價值觀、世界觀和人生觀的淪喪。海明威對流落在歐洲的青年男女給予了形象深刻的描述，以更好的展現出寒冷、凄涼與悲劇之美。

《永別了，武器》同樣屬于海明威的一部長篇小說，該小說直接對人鬼殊途的殘酷戰場給予了刻畫。正如小說的題目所言，反戰是整部小說作品的主題，帝國主義所發動的戰爭將會導致越來越多的美國青年在疆場上灑熱血，但是他們的目的是獲得巨額的經濟利益，而并非神圣的世界民主。戰爭是殘酷的，其無情的剝奪了一個個青春的生命，并使活人的希望逐漸泯滅。個人的生命、愛情、價值在無情的戰爭中，被踐踏蹂躪，人的力量好似螻蟻，不堪一擊，成為那個時代的犧牲品。隨著戰爭的進行亨利的愛情逐漸變得奢侈而不可得，從而導致愛情終成悲劇。

二、《老人與海》中所描述的抽象悲劇藝術

海明威所創作的《老人與海》是一部非常經典的小說，其主要是以獨特的視角來進一步向讀者詮釋意志、信念和堅韌的本質。其中，《老人與海》這部小說所采用的悲劇藝術則是借助“老人”與“海”之間所存在的對立關系給予有效的呈現，海明威將大海比作為老人的孩子，且是親切的、溫順的、善解人意的。然而，在大海的深處，又存在著無數的“暗流”，其能夠把任何生物置于死地，就好比這位孤寂的老人。實際上，《老人與海》作品的成功并非老人與大海的抗爭，更多的是人類與“暗流”對抗的意志和堅韌的有效反映，其中，“暗流”反映了社會的陰暗，而老人的意志反映了人類社會中的正義。

海明威的《老人與海》既屬于抽象悲劇藝術的代表作，同時也可以真實的反映出海明威內心的精神世界。1951年的海明威52歲，其將自己與命運對抗更好的融入到《老人與海》這部小說作品之中，并把戰爭、婚姻、愛情、時代背景和對死亡的恐懼給予了很好的展現，然后通過大海、鯊魚和大馬林魚等形式來對精神世界給予真實地反映。在分析和探究《老人與海》這部小說后，可以更好的感受到海明威對命運的無奈以及對生活的感慨。海明威想要通過對大海的描述來更好的反映充滿變數的人類社會，用鯊魚來對無法擺脫的悲慘命運給予影射，用大馬林魚來對一生的理想和貪欲給予影射。在《老人與海》中，老人雖然得以擺脫“鯊魚”的追擊，但是其得到的是殘缺的理想，因此仍然是以失敗告終，這樣可以進一步展現出海明威最大的悲哀來自于現實生活中的痛苦，并且開始憧憬能夠回到硝煙彌漫的戰場，以此來尋求情感的寄托，但是他并沒有這樣做，最終只能死在自己的槍口下。雖然最終海明威死了，但是其用自己的實際行動告知人們生命可以消逝，然而生命又是頑強不息的，是不容易被打敗的。

三、人與人的對立，反映人性脆弱的悲劇

在面對死亡時，任何東西都顯得微不足道，雖然曾經取得過輝煌的成就，經歷了豐富多彩的生活，但是面對死亡時都變得毫無意義。通過對人與人對立進行分析時能夠更好的感受到悲劇美學的藝術價值，而人性的脆弱是悲劇美學中最大亮點。《乞力馬扎羅山的雪》是海明威的小說作品，其將視野轉換到人性中的細微處，并對人性的脆弱給予了有效的詮釋。他借助大量的篇幅來對死亡進行鋪墊，例如乞力馬扎羅山西峰皚皚的白雪、豹子尸體和方形的山巔，冷冽的風把唯一的一絲溫暖吹走了，而哈里的輝煌和成就在該環境下則變得微不足道。

海明威所創作的《乞力馬扎羅山的雪》小說中，生命與死亡的對立并非最大的悲劇藝術，而人與人的對立才是最大的悲劇藝術。海明威在這部小說中，淋漓盡致的對人性進行了刻畫，其中海倫有著幸福的生活，美滿的家庭，而哈里是一位富有才華，意志堅強的人。但是由于曾經的美好，有效的反映出后來的悲慘，從而使小說具備無與倫比的悲劇美感。曾經哈里是一位滿懷愛國的熱血青年，有著對愛情的渴望和對美好生活的向往。剛到意奧戰場的哈里內心世界非常強大，然而人性卻非常脆弱，此時如果采用寫實手法來敘寫，將會使其成為令人痛恨的反面人物，而并非悲劇人物。但是作者海明威采用了回憶式的手法進行創作，使哈里人性中的脆弱得到了真實的展現，而且還真實的描寫了凄美的悲劇藝術。與哈里相比，海倫具有非常強大的內心世界，但是只是表面上的強大，實際上卻不堪一擊。海倫害怕孤獨，希望有一個美滿幸福的家庭生活，因此其癡迷于哈里，并將愛無私地奉獻出來。正是由于哈里人性中的脆弱，才衍生出哈里過著貪圖享樂、聲色犬馬和紙醉金迷的頹廢生活。哈里與海倫的對立反映了兩者的各有所需，它破壞了海倫和哈里所追求的理想、自信，并且最終得到的是個性的喪失，成就了悲劇的開始。海明威這部作品向讀者敘述了一個作家被安逸的生活蒙蔽了創作的靈感，在這個作家彌留之際，對過去的回憶懊悔與面對死亡的感受的故事。描寫的雖然是一個將要永眠的人，但是內在的主旨是通過悲劇的描寫，揭示了關于生命與靈魂的凈化，既包括自然的凈化又有死亡對其的救贖。

四、愛情與戰爭，書寫了宏偉的時代悲歌

海明威的小說作品對悲觀主義給予了淋漓盡致的展現，并把自己的一生與小說的主人公有效的結合在一起，并通過愛情與戰爭，來書寫宏偉的時代悲歌，主要從三個層面來展現：（1）弗雷德里克·亨利是小說中的主人公，其代表了海明威的化身，不管是經歷、思想還是身份都與海明威非常的相似。如爆發第一次世界大戰后，弗雷德里克·亨利作為一名救護車駕駛員投入意大利北部戰場；海明威于1918年初同樣以一名救護車駕駛員投入戰場。在前線執行任務的時候，雷德里克·亨利被炮彈炸傷，從而開始了與凱瑟琳·巴克萊護士的愛情；同樣在執行任務時海明威也被榴彈炮炸傷，在接受治療的時候，遇到了阿格尼絲，其是自己的初戀情人。因此，在《永別了，武器》這篇小說中，悲劇靈感來自海明威的親身經歷。（2）1928年，海明威29歲與他的第一任妻子哈德莉定結婚，并且婚后選擇在美國佛羅里達州定居，他們每天過著捕魚、狩獵、觀賞斗牛的生活，與世無爭。但是海明威在1926年遇到一位比他大25歲旅居巴黎的斯泰因，同年，又愛上了哈德莉的女友保琳，最終在1927年4月選擇與哈德莉離婚，隨后與保琳結合。在《永別了，武器》中，海明威刻意回避自己的情感，并描寫了弗雷德里克·亨利與凱瑟琳·巴克萊的幸福美滿生活。雖然海明威與保琳結合后，但是悲觀主義始終左右著他的思想，并且無休止的欲望和情感的空缺無情的打擊著他的心靈，并且一年后再次與保琳離婚。（3）對于海明威來說，《永別了，武器》創作的悲劇靈感是戰爭與愛情的對立，并且戰爭與愛情是永不相交的平行線，任何東西都可以被戰火摧毀。通過對《永別了，武器》進行探究可以更好的體會海明威內心世界的紛亂，造成這種現象的主要原因是他的貪欲，并展現其對丑惡與美好的客觀認識，只有這樣才使《永別了，武器》這部小說成為海明威最具代表性的悲劇藝術。

五、結束語

總之，海明威的悲劇小說藝術給人留下了非常深刻的印象，通過對其進行分析，我們在感慨生命無常的同時，可以更好的挖掘作品中悲劇藝術的本質。雖然逆來順受不會產生悲劇，但是只能過著庸庸碌碌的生活，然而以堅毅的勇氣與坎坷進行對抗后，能夠更好的呈現生命價值。實際上，悲劇藝術是崇高的，是人類世界中寶貴的精神財富。

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