用真情和唯美譜寫的纏綿心曲

楊春芳

摘要：楊尚梅先生的詩集《江畔風荻》充滿了對真善美的主體訴求，彰顯了鄂西區域的歷史文化底蘊和精神內涵，表征了詩人意境雄渾、意象新穎密集、豪放和婉約并存的藝術風格。本文從根系鄂西的意象群落、日常生活的詩意吟唱、縝密深邃的哲性睿思等三個方面對《江畔風荻》進行賞讀，力圖解析詩作的文化和美學內涵，探討詩作之藝術特色。

關鍵詞：江畔風荻；意象；詩學

《江畔風荻》是楊尚梅先生30多年來創作的部分詩作所結成的詩集，收錄了一百多首詩歌。詩人精心遴選的百余首詩作，充滿了對真善美的主體訴求，彰顯了三峽區域、鄂西區域的歷史文化底蘊和精神內涵，表征了詩人意境雄渾、意象新穎密集、豪放和婉約并存的藝術風格。

尚梅先生是一名在教苑辛勤耕耘了三十多載春秋的文學教授，是一個具有高風亮節的學者。在栽培桃李之余，他也在詩歌藝術之苑勤于筆耕、樂于思索。這本集子既呈現了詩人數十年的人生軌跡和心路歷程，也展示了詩人持之以恒的詩學追求和一以貫之的哲性思考。

袁行霈先生在闡釋中國詩歌藝術時曾指出，對詩歌進行藝術分析的首要依據是詩歌語言[1]。楊詩的語言具有鮮明的個性化特征，主要表現為詞語精煉、意象密集、情感豐富、韻律規范、節奏鮮明。本文擬從三個方面對該詩集的藝術特點進行嘗試性的探討，以呈現詩人之創作特色。

一、根系鄂西的意象群落

就詩歌詮釋而言，意象是最令人矚目的詩歌要素之一。袁行霈先生將意象定義為“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意”[2]63。可見，詩人對意象的選擇及其運用意象的方式實則是其表達自身情意的手段和技藝。

楊詩對根系鄂西之意象群落的建構，表現出鮮明的地域風貌。具體而言，許多詩歌是對巴楚大地，尤其是對三峽區域、鄂西地域的自然景觀和人文景觀的書寫，如《詠香溪》、《舟游神農溪》、《鏈子崖嘆》等詩之題名即昭示了詩作之地域特色。

詩人以詩歌為媒，借用具有地域特色的地域文化符號，勾畫三峽、鄂西地域的迷人魂魄，禮贊鄂西的地域文化精髓和文化精神，為該區域地方文學增添了一抹亮色。

鄂西區域多風景名勝，因而成為古往今來眾多文人騷客的想象客體。詩人在鄂西出生、成長，生活、工作了數十載，對鄂西區域的名勝古跡、風土人情了如指掌。詩人眼中的鄂西山水秀麗，彌漫著蕩人心魄的鄂西風情，孕育著積極樂觀的文化精神和健康向上的善良人性。

我們以《詠香溪》、《三峽人家》等詩為例對詩人的地域書寫略加賞析。香溪、三峽人家等皆為鄂西著名的自然、人文景觀，享譽中外。無論是從河長、水量還是從流域面積來看，香溪在長江的眾多支流中都不算大，但由于著名詩人屈原和民族團結使者王昭君皆誕生于該流域，因而較為有名。如果說杜甫的《詠懷古跡·群山萬壑赴荊門》是借昭君的人生境遇來寄寓自身壯志未酬的悲情，那么尚梅先生對香溪的詠嘆顯然是對這一條充滿文化底蘊和傳奇色彩的美麗溪流的傾情禮贊。

詩人將香溪喻為歷史悠久但“青春永葆”的“香囊”[3]232。悠久的歷史賦予香溪以文化沉淀，而永葆青春的功能則暗示著這種文化沉淀將永久傳承。詩人采用發散式思維，將香溪與屈原之九畹芝蘭、王昭君浣紗洗帕等民間傳說巧妙關聯，進而通過“高峽平湖”這一具有現代性和時代性的文化符號，強調三峽水庫建設并沒有減損香溪的秀麗柔美。

詩人并沒有止步于對香溪的歷史文化事實的勾勒，而是進一步歌頌香溪文化的接受、傳承、傳播和輻射效應。顯而易見，詩人筆下之香溪的幽香和清香，既有形而下的稻、茶、橘等物質實體所散發的香味，更有形而上的精神文化之香。詩人對香溪的禮贊巧借了香溪之名傳遞給受眾一種源于嗅覺而產生的隱喻性、象征性輻射效應，讓人沉醉其中。

詩人對三峽人家的吟唱則更似一位丹青高手，描繪了一幅具有鮮明三峽地域風情的立體動態圖。《三峽人家》的意象豐富、密集，景、物、人的形象鮮活逼真。詩人通過不同類型多姿多彩意象的靈活組合，強化意象的可聽性、可視性、可觸性、可聞性、可感性，既展示了三峽人家秀麗的峽江風景，也對土家語言和土家習俗予以寫實性呈現。詩人通過多層次、多場景的有機組合，產生了較強的視覺沖撞效應，將三峽人家的特點完美再現。而且，詩歌韻律工整，朗朗上口，便于傳唱，增強了詩歌的感染力和傳播力。

二、日常生活的詩意吟唱

就現代詩歌創作中存在的問題而言，關于日常生活的詩歌容易產生語言表達的日常化現象，從而減少詩歌之審美性。然而，尚梅先生描述日常生活的詩歌并未因對日常的書寫而削減其審美性，相反，詩人通過綜合運用多種詩藝手法，賦予詩歌形式美和內容美。

《鄉村夏夜》在詩集中較具代表性，在一定程度上呈現了詩人的創作風貌。具體而言，主要表現為以下幾點，其一，意象具有密集性和跳躍性。全詩六節里的意象不盡相同，聲、色、味等不同意象的組合調動了受眾的綜合覺。該詩借助具體的物象、具象、人象等不同意象的組合，詩歌的每一節皆具有立體的畫面感，畫面與畫面之間的轉移和聯結宛如蒙太奇，在組合拼貼的同時構成闊大的意境。其二，語言具有音樂性。該詩通過較有規律地重復韻母o，產生強烈的節奏感，構成意境深遠、清新淡雅的音樂美。值得一提的是，該詩中的“塘荷”、“肆虐”兩個詞語中的“荷”、“虐”，詩人采用了其出生地湖北枝江方言的讀音。在枝江方言中，“荷”的讀音不是hé，而是huó。“虐”不讀作nüè，而被讀作nüǒ。于是，該詩在彰顯其音樂美的同時也傳達了濃厚的鄉土氣息和地域特色。其三，詩歌主題具有積極性。“黑夜里孕育著金色的希望”既是詩人通過詩歌表達的由衷心聲，也是詩人期望農民喜獲豐收的情感表達。上述三個特點是《鄉村夏夜》所具有的顯性特征，也是《江畔風荻》中大多數詩歌所具有的共性特征。日常的繁復并未消減詩人的審美體驗。寫實、想象和移情共同結成詩人的意識之鏈，啟動其情感之舟，將詩學追求予以外化。

詩人偏愛運用蒙太奇的技藝，通過將不同意象予以創新性組合，勾描出一幅幅意境高遠、賞心悅目、動人心弦的圖畫。韻母有規律的重復，產生強烈的節奏感，構成蕩氣回腸的音樂美。詩人借助具體的意象，將真摯的情感注入詩詞，在凡俗的生活中營構鮮活的詩意。詩人對鄉情、親情、友情、師生情等多種美好情感的詩意吟唱，我們可以在多首詩作中細細體會。

三、縝密深邃的哲性睿思

有人說，“詩人不需要思考，思者不需要作詩”[4]2。尚梅先生無疑既是一位詩人，也是一位思者。他并非為了作詩而作詩，其詩作蘊含著對生活、對人生、對自然、對時代的深邃的思考。

無論是借景抒情，還是寓情于景，詩人在引導讀者提升審美體驗的同時，也是在通過托物言志導引讀者進入到一個充滿理性的哲性世界。海德格爾曾經指出，詩意是“投射的表達”，“詩意的功能是真理的發現”[4]4。尚梅先生正是在詩意中去尋覓真理的蹤跡。他恰如一位明察秋毫、邏輯縝密的思想者，不斷探尋生活的真諦。

詩人似乎對“拾得”有著獨到的見解，這與其生活經驗的豐富、藝術修養的積淀以及對生命和歷史的哲性透視不無關聯。《拾煤渣》、《拾柴火》、《麥浪少年》、《拾穗目光》、《讀拾穗》等詩歌，不只是對拾煤渣、拾柴火、拾穗等行為的記憶再現，更是詩人對社會環境和人民生活的深層思考，書寫的是一種人生智慧和人生哲學。

我們以《拾“牙慧”》為例，來感受一下詩人在邏輯思辨中傳達的哲性睿思。詩人寫道“拾牙慧像朔風橫掃大地……萬籟寂靜中能有幾聲新啼？”[3]87。顯而易見，詩人對普遍存在的缺乏創新的拾牙慧行為持批判態度。但是，這種批評并不意味著詩人對拾牙慧的全盤否定。透過簡短有力的詩行，詩人明確指出，累積和揚棄的并存，才是民族文化得以傳承、發展的根本。這種在傳承和揚棄中發展的思想在《拾零》中再現。

詩人充分利用詩歌的審美性對生活的現代性及后現代性進行反思，彰顯的是一種憂樂為天下的使命和責任。這種思考，并非象牙塔里自我陶醉式的吟唱，也并非空洞無物、蒼白無力的說教，而是化用日常生活的點滴，貫注于詩人真摯的情感，來感染、啟發、引導、激勵讀者，表現了詩人強烈的民族責任感、歷史感和自豪感。

在《白果樹》、《古樹啟蒙》等詩中，詩人采用發散式思維，由樹聯想到尋根，由尋根聯想到護樹。看似簡單的道理，卻蘊含著深厚的哲思。詩歌從語言的表層結構進入精神的深層結構，從自然景觀的淺表進入到精神景觀的深處。“尋根”、“傷樹”等雙關語的巧妙運用具有思想的厚度和強度，表現了詩人深厚的功力和邃密的思維，富有哲理意味，激發讀者產生共鳴。

詩人的這種由物到人、由景到人、由人到社會或歷史的具有生活氣息和社會時代氣息的哲性思考，在其詩中頻頻出現。這種哲性詩學表現了詩人的責任意識、批判意識和憂患意識，表現的是詩人在營構其詩學境界的過程中對社會、對家鄉、以及對全人類生存及發展的深切關注。充滿哲性的辯證和個人化的生活描敘、紛繁斑斕的意象、濃厚真摯的情感、旋律優美的詩學表達有機地融合，形成了詩人獨具個性的藝術風格，完成了對生命之價值和人生之意義的叩問。

參考文獻：

[1]袁行霈.中國詩歌藝術研究[M].增訂本.北京：北京大學出版社，1996年，自序第1頁.

[2]袁行霈.中國古典詩歌藝術研究[M].北京：北京大學出版社，1987.

[3]楊尚梅.江畔風荻[M].武漢：長江文藝出版社，2015.

[4]阿爾伯特·霍夫斯達特.導言[A]//海德格爾.詩·語言·思[M].彭富春譯.北京：文化藝術出版社，1991.