《水滸傳》里的山東調

吳非

電視劇《水滸傳》作為四大名著里最后一部拍攝的作品，配樂方面請來那時已為《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》<霸王別姬》等諸多電影作品成功配樂的作曲家趙季平擔綱，于是才有了傳唱大街小巷的《好漢歌》。而《水滸傳》，也成了趙季平的第一部電視劇配樂作品。

“水滸”民間調

“我記得那時候《水滸傳》應該是四大名著最后拍的一部電視劇?！?/p>

從十年前的《紅樓夢》《西游記》到1994年的《三國演義》，前三部播出后影響都非常大，音樂方面更是成就了許多膾炙人口的經典作品。

趙季平回憶，那會兒《水滸傳》的配樂作曲，很多人都躍躍欲試?！爱敃r劇組找到我，我說如果我來做，就要獨立完成，包括歌曲和配樂，別人寫歌我配樂或是我寫歌別人配樂，都不太喜歡。”最終，從主題歌到配樂，涉及的全部音樂都是趙季平總體創(chuàng)作，也才有了《好漢歌》《天時地利與人和》《公道在人間》這些“水滸”標志性音樂。

最先完成的兩首歌是《天時地利與人和》和《公道在人間》?！翱晌铱傆X得缺一個梁山好漢‘風風火火闖九州那種感覺的東西?！?/p>

詞作者易茗當時有幾句詞：“說走咱就走，你有我有全都有，路見不平一聲吼，該出手時就出手……”用趙季平的話說，有了這樣幾句，《好漢歌》的輪廓基本就出來了。“就跟易茗、張紀中商量，不過易茗說詞要動，別一開始就‘說走咱就走，你有我有全都有，文學性上不夠，后來起句就改成了‘大河向東流，天上的星星參北斗。”

詞一改，趙季平感覺音韻上也要再重新檢查，“因為我是按照山東口音寫的，結果‘說走咱就走和‘大河向東流，用山東話說出來音韻韻腳恰恰是對等的?！弊罱K確定下來的這些方案，趙季平透露，其實都是錄音前一天的事。

至于演唱方面，《天時地利與人和》《公道在人間》相對順利，到了《好漢歌》又有點“卡殼”一一第一個人唱得不行，第二個人唱得太匪。趙季平建議那時已經唱完《公道在人間》的劉歡試試這一首，“《好漢歌》他唱完第一版，我和張紀中商量就覺得劉歡還可以再加一點更民間的東西，把流行的感覺往后靠一點，兩者結合起來。”再唱就是一遍拿下，成了電視劇播出版的《好漢歌》。

趙季平提及，《天時地利與人和》直到現(xiàn)在也是學界包括歌唱界很重要的一首教學傳唱曲目，可以說當時《水滸傳》的這些歌曲都產生了不小的影響?！爸虚g還有很多插曲，比如阮小七泛舟唱漁歌等等，運用了種種民間元素，都非常有意思?！?/p>

采風魯西南

融入山東民間音樂進行創(chuàng)作，沒有用傳統(tǒng)歌曲的開頭轉而用打擊樂，以民間戲曲結合的方式來呈現(xiàn)……有人曾說，《好漢歌》的成功，應該說是趙季平廣泛吸納民間音樂元素、長期醞釀的結果。

早在1987年的電影《紅高梁》中，趙季平就曾打破常規(guī)地運用30支嗩吶、4支笙和1座中國大箭鼓一起鳴奏，在行腔中不僅采用了山東地方戲曲的柳腔和茂腔，還加上了秦腔花腔的唱法，曲調也運用了打夯歌的素材。在為影視作品配樂時所采用的樂器更是五花八門，比如《紅高梁》中的嗩吶、《菊豆》中的塤、《五個女子和一根繩子》中的南音尺八、《霸王別姬》中的京胡、《活著》中的板胡、《往事如煙》中的三弦、《黃土地》中的腰鼓與打擊樂等等。趙季平認為，對民族音樂的熱愛和運用，是中國作曲家應該具備的一種素質。

從西安音樂學院附屬高中到西安音樂學院，畢業(yè)后趙季平被分配到陜西省戲劇研究院，在這兒一待就是二十一年，“那個時代的一種積累吧，對民間音樂的熱愛和那種扎下來的經歷、精神，我覺得現(xiàn)在年輕一代音樂創(chuàng)作者還是要對自己民族的音樂有這種敬畏感和熱愛的心?！?/p>

為了《水滸傳》的音樂創(chuàng)作，趙季平還曾特意到魯西南一帶采風，“寫得很盡興。”在趙季平看來，于音樂創(chuàng)作而言，采風更重要?！肮适卤旧韺懙氖橇荷胶脻h，山東一帶的事，音樂的核心也應該是帶有這樣濃郁的風格，才能展示梁山好漢那種精神風貌。”作為影視作品的音樂，就要在劇作的聽覺色彩上賦予濃重一筆，“讓老百姓一聽：‘哦，《水滸傳>來了。成為一個不變的符號。”

到山東采風，《水滸傳》還不是第一次，趙季平最早為了給電影《紅高粱》配樂，1987年就曾過去采風。“寫《水滸傳》配樂已是1996年，將近十年之后?！鄙綎|本來就有著比較豐富的民間音樂元素，加上山東魯西南和豫中很多東西都有相像之處，“它們之間是互相滲透的，像是魯西南一帶豫劇也很厲害，這樣就對豫劇的研究也有巨大好處。比如《水滸傳》里面武松醉打蔣門神那場戲，配樂運用到嗩吶，充斥著魯西南一帶的那種力量和民間的豪情?！?/p>

“蘭國”“西游”也有交集

在《水滸傳》之前，趙季平配樂作品基本都是圍繞電影進行。陳凱歌的《黃土地》《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》……是不少大導演特別信賴的音樂創(chuàng)作者。

“從80年代開始到90年代，主要是電影配樂；從1996年《水滸傳>開始，又著重于電視劇配樂；2000年以后主要就是音樂會作品，交響樂協(xié)奏曲等舞臺演出音樂?！碑斎?，這些年依然不乏一些備受關注的影視劇作品都是由趙季平擔任配樂。

不同的影視劇配樂自然各有特色，尤其針對文學作品類影視劇，配樂更要和故事所反映的內容合拍。比方 《水滸傳》本就是一部經典小說，講的是宋代百姓和草莽英雄的故事，“給它配樂還要注意加入民族的特色。”后來趙季平還擔任過電視劇《新三國》的配樂，“音樂上的整體布局、寫法和《水滸傳》風格完全不一樣，畢竟‘三國嚴格講更多是說群雄割據(jù)，都是大將軍的事情。”

細數(shù)起來，四大名著中，趙季平和“西游”也有淵源。當年電影《大話西游》是西影廠協(xié)助拍攝，他也參與了音樂方面的創(chuàng)作。趙季平在《大話西游》里的音樂創(chuàng)作并沒有“無厘頭”，而是盡量將感情線強化，“現(xiàn)在看來，這樣的音樂創(chuàng)作的確對影片感情勾勒起到很重要的作用，也才有了洞簫曲《蘆葦蕩》，包括紫霞仙子‘愛你—萬年表白等這些流傳很廣的配樂?！?/p>

趙季平的配樂創(chuàng)作，往往是在影視作品結構劇本時就介入，開拍后也是盡可能到取景地去，與導演做深刻的交流，“不管多長，樣片定后整個看一遍，我有個很細致的筆記，和導演商量后最終確定音樂的走向，再動筆寫，這就能夠保證品質。”趙季平解釋，通過片子和人物幾乎產生一種情感上的聯(lián)系之后，創(chuàng)作出來的音樂才能感動自己，再感動觀眾。

配樂創(chuàng)作有多年的經驗積累，對于趙季平來說，大概也有著某種與生俱來的天賦和自幼的家庭熏陶一一父親是國畫大師、長安畫派奠基人趙望云，鐘愛中國戲曲音樂，拉得一手好京胡。趙季平曾說過自己小時候愛聽戲正是受父親的影響，也是父親早早發(fā)現(xiàn)了他在音樂上的天賦和愛好。