唐前四家之張僧繇（二）

永輝

張僧繇是對(duì)隋、唐時(shí)期中國(guó)畫畫風(fēng)和審美影響最大的畫家。也是對(duì)中國(guó)畫技法的發(fā)展和豐富做出巨大的貢獻(xiàn)的畫家。

在顧愷之、陸探微之前的中國(guó)人物畫最主要的技法和表現(xiàn)形式是以線條為主來(lái)塑造的，線條的完美與否是一幅畫作優(yōu)劣的根本保證，甚至是唯一的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。張僧繇受晉代女書法家衛(wèi)爍《筆陣圖》中書法用筆技法的啟發(fā)，創(chuàng)造性的汲取了書法中“點(diǎn)、曳、斫、拂”的筆法，借鑒使之入畫。“一點(diǎn)一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然”。這極大的豐富了中國(guó)畫用筆的表現(xiàn)手法，同時(shí)也為繪畫創(chuàng)作拓展了新的表現(xiàn)形式和空間。“張（僧繇）、吳（道子）之妙，筆才一二，象已應(yīng)焉。離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落，此雖筆不周而意周也。”與顧（愷之）、陸（探微）連綿循環(huán)的“密體”有別，張僧繇開創(chuàng)的這種畫法被稱之為“疏體”。“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”。自此而后，線條雖然還是作為繪畫的基本要素，但不再是唯一，更不是決定性的因素了。中國(guó)畫的技法在前人的基石上得到了拓展和豐富。

張僧繇在繼承的基礎(chǔ)上還能吸收外來(lái)繪畫的營(yíng)養(yǎng)。天竺（今印度）佛教繪畫中“凹凸花”技法重明暗，講透視，立體感強(qiáng)。張僧繇作為畫家敏感的注意到天竺佛畫這一精妙之處，從而學(xué)習(xí)并加以吸收，彌補(bǔ)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中所欠缺的盲點(diǎn)，使中國(guó)畫增強(qiáng)了空間感、立體感和逼真感。“其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠(yuǎn)望眼暈如凹凸，就視極平，世咸異之，乃名凹凸寺”。南梁武帝曾命張僧繇為皇子畫像，其畫作使梁武帝“覽之若面”，可慰藉其思子之心，足見其傳神的繪畫功力。在為天皇寺繪制的壁畫中，他將孔子像與佛像并列而畫，中國(guó)圣賢入佛門圣地，這是中華民族在心理上對(duì)外來(lái)文化的認(rèn)同和接納，是儒釋道中外思想文化的相互交融。《宣和畫譜》卷《張僧繇調(diào)》：“僧繇畫，釋氏為多，蓋武帝時(shí)崇尚釋氏，故僧繇之畫，往往從一時(shí)之好。”