展訊

尤金·理查茲：時間流逝

（EugeneRicharcIs：TheRun-on of Time）

2018年9月27日至2019年1月6日

國際攝影中心（ICP），美國，紐約

馬格南攝影師尤金·理查茲出生于1944年，是當代最值得尊敬的報道攝影師之一，在近半個世紀的時間里，他始終不遺余力地記錄人們的貧窮和苦難，以及他們的笑容和勝利。1968年，年輕的理查茲響應政府號召加入VISTA（為美國服務的志愿者組織），以期為那些生活在貧困環境中的人們提供幫助。這段經歷也深刻影響了他日后的拍攝。

出生、死亡、家庭、貧困、偏見、身心健康等都是理查茲作品反復出現的主題。這個展覽也以此為基礎，展示了理查茲在45年職業生涯中對這些主題的持久關注。

有兩位攝影家對理查茲的攝影工作影響較大，分別是羅伯特-弗蘭克和尤金·史密斯。他從前者借鑒了主觀紀實攝影風格，而叉繼承了后者植根于攝影體驗的拍攝方式。不過，理查茲又與兩位攝影名家都不同，所拍攝的圖片更加不掩飾其主觀性，也更貼心、更有淚點。

英國新攝影

2018年9月19日至11月18日

上海攝影藝術中心

“英國新攝影”群展呈現了安娜·福克斯和凱倫-諾爾兩位常居英國的紀實攝影領軍人物的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨到的眼光洞察時事，用幽默辛辣的手法表達觀點。展覽包含多個系列的作品，如安娜·福克斯的《工作站》和《貝辛斯托克》，凱倫·諾爾的《朋克》和她與瑞士攝影師奧利維爾·里奇共同創作的《貝爾格萊維亞》等，這些照片探討了社會階級、工作環境、自我意識等主題。

策展語對“英國新攝影”是這樣描述的：英國紀實攝影自1970代起至今，以傳統的紀實攝影為根基，對它作出進一步反饋和回應。20世紀中葉的英國紀實運動源于19世紀現實主義文學（如查爾斯·狄更斯和喬治·艾略特），后迅速蔓延至電影（代表人物為約翰-格里爾遜）和電視，而攝影在其中亦影響深遠。1980年代，嶄露頭角的“新紀實”的核心是質疑和重塑的精神，它與“舊”紀實的區別在于它借鑒了當代藝術的手法，懷疑并把玩“真實”這一概念。這種“玩”的行為在福克斯和諾爾的作品中表現為將密切觀察的現實和精心策劃的虛構相融合，“英國新攝影”的新正在于此。

植田正治回顧展

2018年9月23日至11月15日

三影堂攝影藝術中心，北京

植田正治1913年生于日本鳥取縣，1930年代在家鄉成立了一個攝影館并以此開啟了其攝影生涯。他先是以在日本鳥取拍攝《沙丘劇院》而聞名，隨后在1950年代向現實主義傾斜，成為戰后—代前衛攝影的代表人物，并因《童歷》（1971年出版）等攝影集備受贊譽。1972年，植田正治首次到歐洲旅行，并出版了《無聲的記憶》，還分別于1978年和1987年被邀請參加了法國阿爾勒國際攝影節。他的作品得到了國外，特別是歐洲收藏家和評論家的極高的評價。2000年，植田正治逝世，享年87歲。

在植田正治壯年時期，盡管當時日本的大城市都處于現實主義的潮流當中，他卻畢生都在自己的家鄉（山陰）拍攝他真正感興趣的事物。該展覽展出了植田正治150件作品，包括他的經典代表作品《沙丘》系列和后期的時尚攝影作品。

此刻即永恒

（The M0ment is Eternity）

2018年9月26日至2019年4月1日

奧爾布里希特（Olbricht）基金會，德國，柏林

奧爾布里希特基金會是一個藝術品收藏基金會，旗下有兩個收藏品系列。收藏家托馬斯·奧布里希特（Thomas Olbricht）是一位企業家和內分泌科教授，擁有廣泛的興趣。這個展覽的所有作品全部來自奧爾布里希特的收藏系列。該系列藏品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置和視頻等藝術類別，主要是從16世紀早期到當代的經典藝術作品，也包含了一些來自世界各地但在德國尚未出名的新銳藝術家作品。

“此刻即永恒”展覽匯聚了19世紀晚期到當代的諸多名知名攝影師的作品，如奧古斯特·桑德、羅伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、戴安·阿勃絲、威廉·埃格爾斯頓、赫爾穆特·牛頓、沃爾夫岡·提爾曼斯，等等。通過他們的作品，藏家想傳遞出這樣一種態度：攝影對現實的復制雖然是顯而易見的，但它提供的有關人類狀況和社會歷史的信息，值得所有人反復觀看和反思。