淺析印象主義莫奈藝術作品的背后故事

陳淑敏

摘 要：贊助人總是眼望過去，希望獲得經典的復制品；而藝術家在眺望將來，想開辟一些未經發現的天地。。風格如天性，只在畫里自然而然地流露。但在19世紀藝術家那里，“風格”是倜儻的個性，是激烈的宣言。這是第一次，圍繞著“藝術風格”，戰爭開始了。

關鍵詞：莫奈 印象主義

在1870年莫奈到了英國倫敦，英國風景畫家透納和康斯泰勃爾的作品對其產生了影響。在1871年因父親病逝回國途徑荷蘭的途中，發現并買下日本浮世繪。1872年在家鄉勒阿弗爾港創作的《印象·日出》，在1 974年第一屆印象主義畫展上被記者借用諷刺，成為印象主義畫派名稱的由來。

莫奈一生堅持印象主義繪畫，擅長光與色的表現技法，找到了最適于表現光與色的明度差別變化的形式，改變了陰影和輪廓線的畫法。他有一雙天才般的眼睛，即使晚年患了白內障，仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，呈現給我們的是永恒的、跳躍的筆觸和閃爍的色彩。

畫家是在戶外對景畫的，當時陽光明媚，光線穿過樹葉間的縫隙灑落在人們的身上和草地上，透明燦爛，令人耳目一新。 前景中的水果以純度不高的黃色和綠色為主，為了體現色塊的亮度對比，水果的造型比較抽象。在中景中，以大面積的白裙和白餐布為主，在水果的旁邊投下一塊大光斑，是畫面的最亮處，光影肆無忌憚地跳躍在餐布中，就像歲月爬過的辰光。亮白與彩色的水果形成鮮明對比。而人們頭上的樹葉用的是鮮綠和鮮黃，斑斑駁駁，展現著青春的氣息。他們是畫家的朋友巴齊耶和戀人凱米莉。上面這幅畫名叫《草地上的午餐之習作》或《散步者：巴齊耶和凱米莉》，看上去是《草地上的午餐》畫面的左側部分，說明這幅畫和《草地上的午餐》有密切的關系。背景中的藍色調和站著的男士的衣服顏色為同色系，同時畫面下方的餐布是帶點藍的冷白色，這樣打破了傳統繪畫中強烈的透視景深，使畫面呈現出平面的狀態。

莫奈在1862年到格萊爾畫室學畫，認識了雷諾阿、巴齊耶、西斯萊，他們常被稱為“四好友集團”。雷諾阿是莫奈的終生摯友，他的創作題材主要是以描繪青年婦女為主，其中人體創作占了很大的比例。在他走投無路的時候還投奔了莫奈，跟隨去戶外寫生。

西斯萊是印象主義畫派中最優雅的一位畫家，主要是畫風景畫。他對色彩非常敏銳，善于表現光線色彩變化下富有詩意的自然景色。巴齊耶 就是《草地上的午餐》里的那位男士。他非常勤奮地創作，并且對光、色彩和空氣變化更為醉心。巴齊耶是一位熱心的人，雖然他自己在經濟上也不是非常的富裕，但是常常幫助莫奈他們解決生活困難，做他們的模特兒或者買他們的畫。

在15到16世紀，藝術史上那些如雷貫耳的名字——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾——過著這樣的日子：他們有委托人，有任務，一手交錢，一手交貨?！睹赡塞惿肥沁_·芬奇為富商約稿所繪，米開朗琪羅獨挑西斯廷教堂天頂畫，系教皇逼迫而成。到17世紀，北方畫家如魯本斯、凡代克、倫勃朗們，也多是依委托作畫；18世紀名家如布歇、弗拉戈納爾這些人，多是為宮廷貴族畫畫而成名。雖然17世紀西班牙大名家委拉斯凱茲常說，他愿意為西班牙平民畫像，但那時節，能支撐他們生活的，依然是高官貴族。美術史家會舉出荷蘭名手老勃魯蓋爾的例子：他不是個扎根土地的農民畫家嗎？事實上，勃魯蓋爾們所做的農村風俗畫，最后兌現為金幣，還是賣給荷蘭的市民階層。 歐洲藝術家需要委托人和貴族階層的供養，這是19世紀之前的通例，又非止畫家如此。偉大的巴赫1750年死去時，音樂家依然不過是顯貴家的仆人；莫扎特名氣最盛時，也得投托著維也納的宮廷和貴人。18世紀法國大靜物畫家夏爾丹曾經自嘲：要不是太太家有錢，供得起他畫自家廚房玩兒，他可能也得去到處拍富人馬屁呢。

然而19世紀的到來，令藝術家們的生活天翻地覆。法國大革命后，歐洲王室權威漸落，藝術家們也愿意為自己尋一條驕傲的道路。貝多芬在年滿三十時，就曾慷慨激昂地宣稱：“只要我隨意寫幾首曲子，就能夠解救我朋友的危急！”這是新一代藝術家們的理想，他們可以擺脫仆人的地位，不必依附教皇、領主、爵爺們。世界廣闊無邊，他們盡可以橫刀縱馬，創造自己的藝術——至少他們是這么認為的。 因為想獨立，因為想有更多的自己，于是在19世紀，“風格”變得至關緊要。在提香和拉斐爾的時代，固然大師們風格卓異、一目了然，但他們的目的，依然是“完成委托的作品” 你可以這么說：在19世紀，歐洲藝術家真正開始叩問自己，到底為什么來到人間？企圖留下什么樣的姿態？他們不再像17世紀，有堆積如山的祭壇畫、肖像畫等他們完成，會忙著為貴族們完成肖像，描繪客廳，裝飾別墅。19世紀的畫家相信自己可以畫一切的事物，范圍無邊無際。米開朗琪羅時代對風景畫的鄙夷——米開朗琪羅的原話是：“風景畫是給那些無力畫人物的人準備的。”——已經隨尼古拉斯·普桑、康斯特布爾、透納們的作品，逐漸消散了。古典題材、宗教題材、現實題材，題材越是寬泛自由，藝術家們的趣味就越無法去投合公眾了。實際上，19世紀的心態可以如是歸結： 買畫者：“好啦好啦，我只想要一幅很像拉斐爾的，嗯，或者很像魯本斯的作品，你給我畫吧！” 藝術家：“拜托，都19世紀了，為什么我們還要亦步亦趨呢？為什么我還要做米開朗琪羅的奴隸呢？為什么我不能畫點自己的東西呢……” 傳統的中斷、無限的自由、風格的張揚、獨立的重要，藝術家和贊助人之間開始出現了無可彌補的鴻溝。當19世紀的藝術家被迫篡改自己的風格來完成作品，他會覺得自己在讓步，因而丟失了自尊。但如果藝術家決意只聽從內心的呼聲，拒絕約稿的要求，他就沒面包吃。

參考文獻：

[1] （英） 約翰遜 （Johnson，P.），著.藝術的歷史[M]. 上海人民出版社， 2008

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[3] [法]西爾維·帕坦（SylviePatin）原著，張容譯.莫奈[M]. 上海譯文出版社， 2004