解讀宗白華“藝境”

摘 要：宗白華老先生既是一位哲學家，又是一位美學泰斗。本文以《藝境》這本書為參照，從書中找到了比較精彩的論斷與之共享，摘錄了筆者認為精彩的論述與之交流，并試圖從整體出發對本書的整體思想加以揣測。因此，本文主要從部分觀點辨析、精彩論述及主題思想三個層面對《藝境》進行解讀。

關鍵詞：宗白華 藝境

《藝境1》是宗白華老先生的歷史巨作，這本書是學習美學，進入藝術殿堂必讀的一本良作。筆者以北京大學出版社出版及1987年6月第一版本為例，對本書的部分觀點進行辨析，對部分精彩論述進行摘錄，并對此書的主題思想做出個人的一些

拙見。

一、觀點辨析

觀點一：藝術家創作一個藝術品的過程，就是一段自然創造的過程。& 亞里士多德“藝術是模仿自然。”（P7）

藝術雖是需用自然的材料借以表現，但他決不是一味地模仿自然，他自體是一種自然的創造，就如同從藝術家的理想情感發展進化到一個完滿的藝術品；也就同一個生物細胞發展進化到一個完全的生物一樣，所以藝術是一段自然創造的過程；

而亞里士多德的意見則是，他看這自然界現象不是幻影，而是一個個生命的形體，所以模仿它，表現它，是件有價值的事，可以增進知識進而表現技能。藝術的理想當然是用最適當的材料，在做恰當的方式中，描摹最美的對象，所以藝術的過程終究是形式化的，故藝術是模仿自然。

觀點二：我們人人知道照片沒有圖畫的美，照片沒有藝術的價值。這是什么緣故呢？照片不是自然最其實的攝影么？ & 照片是機器復制時代的產物，靈韻消散，沒有價值。（P24）

我們知道“自然”，是無時無處不在“動”中的。物即是動，動即是物，不能分離。這種“動象”，積微成著，瞬息變化，不可捉摸。照片中的物，只是攝取一角，是靜態的。有價值的乃是動者，表精神者，藝術家要想借圖畫、雕刻等以表現自然之真，當然要能表現動象，才能表現精神、表現生命。這就是藝術與照片根本不同之處了。同時，這種觀點的解釋雖與靈韻的消散是不一樣的，但是結果是一樣。

觀點三：柏拉圖與亞里士多德說模仿自然是藝術的本質（P71）

柏拉圖認為人類感官所接觸的自然乃是“觀念世界”的幻影。藝術又是描摹這幻影世界的幻影。所以在追求真理的哲學立場上著來是毫無價值、徒亂人意、刺激肉感；亞里士多德的意見則不同。他著這自然界現象不是幻影，而是一個個生命的形體，所以模仿它、表現它，是伸有價值的事，可似增進知識而表示技能。他的學說不僅是研究怎樣模仿，他還研究模仿的對象，亞里士多德的模仿論確是有他當時經驗的基礎；如希臘的雕刻、繪畫，中國古代的藝術原本是寫實的作品。

觀點四：中國畫所表現出的中國心靈是怎樣的？與西洋畫精神的區別是什么？（P81）

古代希臘人心靈所反映的世界是一個宇宙，這就是一個圓滿的、完成的、和諧的、秩序井然的字宙，這宇宙是有限而安寧。人體是這大宇宙中的小宇宙。他的和諧、他的秩序，是這宇宙精神的反映，所以西洋畫以“和諧”為美的原理。

中國繪畫里所表現的最深心靈既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，仿徨不安。它所表現的精神是一樸“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”。它所啟示的境界是靜的，它表現著無限的寂靜，也同時表示著是自然最深最后的結構，所以紙上的空白是中國畫真正的畫底，中國畫則在一片空白上隨意布放幾個人物，在這無邊的世界里，只有這幾個人的環境里，能看出世界。因為中國畫底的空白在畫的整個的意境上井不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動

之處。

觀點五：中西兩大繪畫體系淵源有何不同？（P118）

中國畫所表現的境界特征，可以說是根基于中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀：陰陽二氣化生萬物，萬物皆桌元地之氣以生，，切物體可以說是一種“氣積”。中國畫

的主題“氣韻生動”，就是“生命的節奏”或“有節奏的生命”。伏羲畫八卦，即是以最簡單的線條結構表示宇宙萬相的變化節奏。后來成為中國山水花鳥畫的基本境界的老、莊思想以禪宗思想也不外乎于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏。中國人終不愿描寫從“一個光泉”所看見的光線及陰影出發，而將全幅意境譜入一明暗虛實的節奏中；西洋繪畫的境界，其淵源基礎在于希臘的雕刻與建筑。以目睹具體實相融合于和諧整齊的形式，是他們的理想。雕刻形體上的光影凹凸利用油色暈染移入畫面，其光彩明暗及顏色的鮮艷流麗構成畫境之氣韻生動。近代繪畫更由古典主義的雕刻風格進展為色彩主義的繪畫風格，雖象征了古典精神向近代精神的轉變，然而它們的宇宙觀點仍是一貫的，即“人”與“物”，“心”與“境”的對立相視。

觀點六：壯美與崇高（P263）

康德認為，許多自然物可以被稱為是優美的，但它們不能是真正的壯美的。一個自然物僅能作為崇高的表象，因真正的壯美是不存在感性的形式里的。對自然物的優美感是基于物的形式，而形式是成立在界限里的（有輪廓范圍）。壯美卻能在一個無邊無垠的對象里找到。這種“無限”可能在一個物象身上見到，也可能由這物象引起我們這種想象。同時，他還把崇高分為兩種：數學的崇高、力學的崇高。一個事物既是崇高的，同時也是壯美的，兩者之間具有一致性。

二、精彩論述及評述

論述一：藝術底源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力，這種由人性最深處發生的情威，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那傾間一產生的許多復雜的威想情緒底聯絡組織，便成了一個藝術創作的基礎。（P6）

本句主講藝術是一種強烈情感的表達，他的情感強度就如同酒神所達到的迷狂狀態一樣，能在一剎那傾間碰撞你的感覺神經。這種情感是從人的內心最深處發出來的，具有不可思議的力量和強度，可以和所達到的迷狂狀態一樣，它是藝術創作的前提。

論述二：詩的內容可分為兩部分，就是“形”同“質”。詩的定義可以說是：“用，一種美的文字··…昔律的繪畫的文字……表寫人的情緒中的意境。”這能表寫的、適當的文字就是詩的“形”，那所表寫的“意境”，就是詩的“質”。詩的“形，就是詩中的音節和詞句的構造；詩的“質”就是詩人的思想情緒。（P20）

由此，詩可以分為兩個部分，形式和情感，缺一不可，如果要想寫出好詩句，就必須從這兩個方面入手：一方面要做詩人人格的涵養，養成優美的情緒、高尚的思想、精架的學識；一方面要作詩的藝術的訓練，寫出自然優美的音節，協和適當的詞句。

論述三：什么是美？自然是美的，這是事實。（P24）

美的定義很是廣泛，自然界中的事物可以是美的，你可以仰看那檐頭金黃色的秋葉在光波中顫運，或是來到池邊柳樹下俯看那白云青天在水波中蕩漾，早晨起來走到附近綠堡森林中去看日出，你看空中的光、色，那花草的動，云水的波斕，有什么藝術家能夠完全表現得出？這些都是“美”，它是使人人可以普遍地、時時地享受。藝術的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。

論述四：藝術的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真實的必然性。所以藝術最鄰近于哲學，它是達到真理表現真理的另一道路，它使真理披了一件美麗的外衣。（P72）

藝術來源于自然又高于自然，這正如對于事物的遮蔽與解蔽一樣，比如一雙農夫的破舊鞋子，不能只單純從表面來看，而應當從實質，一雙破鞋象征了農夫勤勞的本質，同時也象征了農夫生活的艱辛，而這些都被遮蔽了，必須通過發現其實質的東西進行解蔽，我們才能發覺藝術的本質，所以說真理都披了一件美麗的外衣。

論述五：晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。（P131）

如陶淵明、謝靈運這般人的山水詩寫得很好，是由于他門對于自然有那一股新鮮發現時身入化境濃酣忘我的趣味，他們隨手寫來，都成妙諦，境與神會，真氣撲人。謝靈運的“池給生春草”是新鮮自然，然而擴而大之，體而深之，就能構成一種泛神論宇宙觀，作為藝術文學的基礎。孫綽的《天臺山賦》、王羲之的《蘭亭序》、鮑照《登大雷岸寄妹書》、陶安景、臭均的《敘景短札》，馬道元的《水經注》，這些都是最優美的寫景文學，表現了自然的虛靈和情致。

論述六：中國藝術表現里的虛實（P269）

例如中國戲曲里面的“打馬鞭”、“趟馬”這個動作，在舞臺中表演時并沒有馬的存在，但是可以使人看出有一匹馬在跑，同時又能哄人覺得是人騎在馬上，是在什么情境下騎著的，如果一個演員在騎馬時心中無馬，光在那里賣弄武藝，賣弄技巧，那他的動作就是形式主義的。這種由舞蹈動作的延伸展示出來的虛靈的空間，是構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格，它是和西洋從埃及以來所承受的幾何學的空間感有不同之處。研究我們古典遺產里的特殊貢獻，可以有助于人類的美學探討和藝術理解的進展。

三、主題思想

宗白華先生沒有自成體系的美學思想，卻有獨到的美學體驗，終身執著追求于藝境，我們從《藝境》這本書中能夠看得出來。雖然只是他的隨筆，但是我們從《美學散步》中可以感受得出，宗老先生和田漢、郭沫若可謂稱得上是摯友，在《藝境》這本書中，收錄了宗老先生與兩位的信件，有自己對于藝術的理解，對事物的認知，并從詩歌、繪畫、音樂、書法、園林建筑等方面對藝術進行綜合分析，提出自己對于“美”的認知。讀此文章后，感觸頗深，我就從他講述的這幾方面的藝術來稍加談論一下自己的想法。

（一）詩歌

有些詩是描寫景物的，但更是訴說現實社會的，詩歌在唐朝時期達到全勝，唐人詩歌中所表現的民族精神令人神往，在唐朝，幾乎每個詩人都會有一兩首邊塞詩，這似乎成為了一種慣性。由此可見，詩歌以語言為媒介描述對時空鏡像的審美感受，詩境的創造既要善于選舉能寄情寓意又具有審美價值的

物象。

（二）繪畫

宗老先生既介紹了中國畫的淵源、空間意識和山水畫的感想，又講述了中西畫法兩者的不同精妙之處。繪畫的構圖與造境是分不開的，即“詩中有畫，畫中有詩”，這是中國美學的文化傳統，同時還提出了“虛實結合”空間意識。

（三）音樂

講述了中西方音樂的寓言，提出了古代音樂思想。音樂具有特殊的表現和深厚的感染力，在人類生活及意識里產生了深刻的影響。它是一種最神秘的藝術表達，比別的藝術更能夠喚起我們內心的情感，我們可以隨著音樂的音律搖擺、興奮、傷感、彷徨。在那短短的一瞬間，我們忘乎所以，達到“物我兩忘”的境界。

（四）書法

由于朝代眾多，中國書法的字體也很多，有小篆、隸書、楷書、草書等，都由骨、筋、肉、血構成，以此來表現中國字的一種氣勢和生命力，書法所表現的是一種結構和空間的美感，傳達的是一種空靈的境界。

（五）園林建筑

中國園林建筑是東方建筑的典型，它綜合了山水畫、書法、雕刻等眾多的藝術形式，反映了中國美學傳統思想。建筑的美主要體現在兩個方面：飛動的美和空間的美，即是要有生命力和空間表現力，從而擴展到思考宇宙人生。

此外，我覺得對于藝術而言，重點在于生命，是生命的表現；即使是同一個人，同一作品，不同年齡階段對于藝術的理解也會不同，藝術是可以陪伴人成長的；正如后漢書法家蔡邕所說：“凡欲結構字體，皆須象其一物，若鳥之形，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。”意思是如果想要寫好的書法，必須先觀察事物的習性，先畫后成書；面對中西方不同的繪畫藝術與文化，我們應當持寬容的態度；對于美學的研究是多種多樣的，柏拉圖以對話的形式談論美與藝術，康德以嚴肅的哲學分析方式研究美，西方美學家從心理分析的角度來探求美的意識特點……不論從那個方面研究美學，都應該持一種趣味性的心態來研究它。

結語

宗白華，一位哲學家，更是一位美學泰斗。藝術，是一定時期經濟時代的產物。而如今在物質社會如此豐富，信息技術如此發達的今天，我們卻鮮見這種藝術大家的出現，很難見到享譽中外流芳百世的學者，究其根本原因是與我們現在的社會環境分不開的，由于物質生活的寬裕，應該很少有人在有以前先輩們那樣的報國熱情了吧，不可否認的是有很多海外的留學生，但是他們有些走出去后就真的走出去了。

總體來說，宗老先生的這本書既談論了藝術和美，同時我們也讀到了它蘊含的人生哲學，文字如行云流水，信手拈來，對于中外史料的運用毫不費力，可見其深厚的功底，對研究美學和藝術的學生來說是一本必讀書，個人覺得對于書中個別字眼還是很難領會其意蘊，因才疏學淺，還應當在日后反復

咀嚼。

參考文獻：

[1] 宗白華，藝境，北京：北京大學出版社，1987年6月第一版.

作者簡介：徐楠，云南民族大學，中國少數民族藝術專業。