袁夢 丁悅
摘 要:臺灣原住民族保持著獨特豐富的口傳神話、信仰儀式、樂舞、服飾、器物等文化藝術資產,自然而然也就成為臺灣重要而寶貴的人文特色與集體資產。筆者作為鄭州大學的公派交換生,曾在臺灣進行為期半年的交流學習,通過走訪臺灣原住民族村落,親身體驗了臺灣原住民族淳樸的民風、民情。臺灣原住民族歌舞具有傳統原住民族歌舞的特點,涵蓋豐富的表演內涵,使得它有被保存與傳承的必要。本文就是對臺灣原住民族歌舞的發展現狀進行思考和分析,以期對其他研究臺灣文化的研究者有所幫助。
關鍵詞:臺灣原住民 民族歌舞 文化傳承
一、臺灣原住民族歌舞的簡介
原住民族歌舞為傳統智慧創作類型之一,亦屬于民族歌舞的其中一種,民族歌舞扎根于各民族的生產勞動和社會生活中,故傳統歌舞具有該民族歌舞形態的特征。而歌舞作為人類文化的一方面,必須與文化各層面相互連結,民族歌舞存在于自然環境、社會環境、歷史、宗教等各種關聯性之下,也在這些關聯性中得以傳承。臺灣原住民族歌舞指的是產生或再生于臺灣,經過世代的傳承與考驗所流傳下來的歌舞,其中應包含四個條件:1.孕育產生或再生于臺灣;2.經歷一定世代的傳承與考驗;3.屬于集體創作;4.若為歌樂,必須使用族群的傳統母語[1]。原住民族傳統歌舞毋庸置疑必須符合上述四個條件,特別是世代傳承與考驗。原住民族與臺灣各族群相較,更具備一定的資格。臺灣原住民族歌舞是由歌唱與身體律動結合所呈現,從阿美族豐年祭、賽夏族矮靈祭、卑南大獵祭等祭儀中,皆能感受原住民族歌舞的魅力。
關于原住民族歌舞的傳承,比較中肯貼切的說法如下:眾所周知,早期臺灣原住民并沒有文字,最早在部落里的傳播主要是以口傳的形式進行,直接透過聲音語言來傳遞訊息與表達情感[2]。在這樣的傳播活動中,直接表現為說話時的聲音變化、眼神、面部表情、手勢等肢體符號,其感染力是具體而直接的,由聲音和肢體語言的形式延伸,從而演變成了如今的歌曲和舞蹈。
二、臺灣原住民族歌舞的特征與發展現狀
原住民族在歷經了不同政權以及與接觸了外來族群,導致傳統歌舞發展出許多新的類型,其形式隨著社會環境而演變,并非靜止在某個特定的時代[3]。值得一提的是,原住民族歌舞與生活緊密結合,各類歌謠發展于日常生活中,例如搖籃歌、祭儀歌、工作歌、哭靈歌等等,隨處均可見傳統音樂之蹤影。臺灣原住民族歌與舞二者是無法分離的,歌舞中亦隱現人際關系與社會結構的融合,并非單一的文化行為。
但是隨著歷史的演變和時代的變遷,越來越少的原住民重視傳統祭儀活動,所以使得原住民族歌舞得不到很好地傳承和發展,再加上原住民族歌舞本身歌詞大意難理解,舞蹈形式復雜,使得大陸地區的人們也很少會有人真正的欣賞原生態的表演形式,所以原住民族歌舞逐漸淡出了人們的視線。這不得不引起我們的重視和思考,原住民族歌舞這個代表臺灣傳統民族文化的豐碑,我們應該給予更多的保護和傳承。
三、對發展現狀的思考
在表演方式上,原住民族歌舞的表演者與大部分商業性的山地歌舞環境下表演有一個很大的不同點,就是由演員自己唱、跳來完成一整場演出,而不借助錄音帶的輔助。試想一下,如果可以妥善運用現代化 MIDI 的編曲,在演出開始、以及中間部分適時穿插營造氣氛的過門音樂、結束時播放,再加上之前所貫用以燈光、舞美、道具來營造情境的手法,相信這對于整體演出的藝術性上一定有加分的效果。以我們所熟知的阿美族已逝的郭英男老先生為例,當年他所唱的《老人飲酒歌》一曲,通過現代化編曲技術加以重新包裝過后,該歌曲在亞特蘭大奧運嶄露頭角,站上了國際舞臺。在“我是歌手”的舞臺上,歌手譚維維把《老人飲酒歌》和通俗歌曲《一想到你呀》相結合,通過搖滾唱法的形式呈現給大家,給觀眾帶來耳目一新的感覺。所謂維護傳統,絕非一成不變;而創新,也絕非只有花俏、亮麗的包裝而已;如果表演者能妥善運用現代化技術的協助,重新呈現傳統歌舞的風貌,這未嘗不也是另一種創新的方式?
原住民族歌舞表演者既是臺灣的表演團體,亦是原住民族歌舞文化當代的傳承者,更是臺灣多元文化資產的根本載體[4]。長久以來,原住民族歌舞表演者扮演了文化櫥窗的工作。他們的演出,不只對原住民族歌舞的傳承有著重要意義,同時它也提供大陸人民懷著愛國情懷去看待與自身體系不同的文化時的另一種渠道。
四、結語
從目前臺灣的表演藝術團體性質和種類分布的情況來看,原住民族歌舞表演者的存在的確是一個特殊的現象,與一般表演團體最不同之處在于其特殊表演形式。他們堅持原汁原味的演出方式,唱跳傳統樂舞的精神,能將文化表演活動視為重點,繼續文化傳承的任務和使命。臺灣原住民族歌舞大致上保存整體清晰的外型,歌舞不僅在風格上互異,且幾乎涵蓋各種歌舞形態,無論是對民族音樂學、文化史還是藝術而言,皆有特殊之價值。通過他們的表演,讓越來越多的人能夠關注原住民族歌舞,關注那些淳樸的、原汁原味的表演形式,也希望這些表演形式能被更多的人認可。
參考文獻:
[1] 論劍.《驚世奇葩——臺灣原住民歌舞》.黃金時代.2008年10期.
[2] 張娟.《臺灣新音樂(1945-1960)研究》.中央音樂學院學報.2009年03期.
[3] 曾金壽.《臺灣原住民音樂文化的觀察與思考》.天津音樂學院學報.2009年.
[4] 林媛媛.《臺灣原住民族樂舞的發展研究》.吉林大學出版社.2011年.