宋靖

我的攝影學習開始于1985年,從電影攝影起步,經歷幾十年以現實主義創作為主流的電影學科的構建,電影攝影有成熟的理論和實踐體系。在這樣的背景下,當我從事教授圖片攝影時,并沒有在方向的選擇上游移不定,我的個性特點和我的技術專長都決定了紀實攝影的手法和方向將成為我的不二選擇。
1996年,攝影學院從電影學院攝影系中獨立出來之后,我所教授的《生活攝影》(后更名為《紀實攝影》)課程也更強調在社會實踐當中去思考和學習,因此我帶領學生開始了“行走-發現”系列社會實踐的嘗試與探索。這一段段行走在全國各地的經歷于我是多年的重復,這一過程中培養起來的已經成為思維習慣和創作手法的東西,在我游歷全世界的過程中都在潛移默化地發揮作用。
20多年來,我不斷地思考如何用紀實風格影像去進行藝術的表達。在《有跡可循》這個系列影像中我嘗試規避畫面的戲劇性,規避人物命運的邏輯性,專注尋找不同時間不同空間中平凡人的共同點,也是我首次不以講述為目的,而以藝術呈現去闡述我對生活的思考。而我自己電影創作的背景,現實主義的創作方向、蒙太奇的手法、電影的整體性與節奏,我作為攝影教育工作者長期、反復,在時間和空間上大跨度的視覺訓練和語言的提煉,都映照在作品中。
十幾年的拍攝時間累積,近期密集的回看、整理、編輯,我的思維被點亮了。仿佛是經年累月的耕耘、種植,終于有一天,得以在另一層次上審視這些勞動成果。這些作品,選自我在全世界行走-發現過程中的圖像庫,是我對這個世界的闡釋,它歡迎觀看者的解讀。這正是我想要的創作,與當下契合的攝影藝術。









