論琺瑯器的分類

呂維

摘 要：琺瑯工藝自元代傳入中國，經過數百年的發展，形成多個種類。根據工藝的不同，琺瑯器大致可分為掐絲琺瑯、內填琺瑯、畫琺瑯等幾類。七寶燒是日本創制的琺瑯器，是一類具有鮮明民族特色的琺瑯制品。

關鍵詞：琺瑯；分類；工藝

琺瑯色澤艷麗，色彩豐富，主要用于金屬器皿的表面裝飾，是一種特殊的釉料。它是以硅、鉛丹、硼砂、長石、石英等礦物原料按照適當的比例混和，分別加入各種呈色的金屬氧化物，經焙燒研磨而成的粉末狀彩料。用琺瑯進行裝飾的器皿稱作琺瑯器。根據胎體質地的不同，琺瑯器一般可分為金胎琺瑯、銀胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯、紫砂胎琺瑯等不同種類。根據制作工藝的不同，琺瑯器又大致可分為掐絲琺瑯、內填琺瑯、畫琺瑯等三種。本文就從制作工藝的角度出發，論述琺瑯器的三種分類以及具有日本特色的一類琺瑯制品七寶燒。

1 掐絲琺瑯

琺瑯最早誕生于希臘地區，是一門古老的手工藝。掐絲琺瑯工藝在元代由阿拉伯地區傳入我國。琺瑯乃純手工制品，工藝極其復雜。掐絲琺瑯一般先以扁平的銅絲或金絲掐出圖案輪廓，再用白芨等材料將其貼合在金屬胎體上入爐焊燒，然后在輪廓內填上琺瑯釉料，稱為點藍，之后進行多次焙燒和補色，最后再進行磨光和鍍金，總共要經歷上百道工序。琺瑯釉料需要與水進行一定比例的調和后再進行點藍工序，因此，在燒藍的過程中，釉料會發生縮水。為使釉料與掐好的絲線在同一平面，就需要反復多次的入爐燒制與填色。燒制的次數視琺瑯的種類、釉色和預期效果而定。燒藍所需的溫度比將絲與胎體燒牢的焊燒溫度要低。在燒藍的過程中，容易出現釉料溢出絲線外的情況，稱為崩藍。有無崩藍，是判定一件掐絲琺瑯制品工藝水平高低的主要因素之一。

在金屬胎琺瑯器中，由于銅與琺瑯的結合相對容易，且銅料價格相對低廉，因此銅胎琺瑯最為多見。銅胎掐絲琺瑯傳入國內以后，在明代景泰年間得到史無前例的發展，且器物的外飾釉料常以藍色為主，因此銅胎掐絲琺瑯習慣上又被稱為景泰藍。

2 內填琺瑯

內填琺瑯的制作工藝與掐絲琺瑯相似，但器表的紋飾不采用掐絲，而是用鏨刻、敲壓、模印、腐蝕等技術手段勾勒圖案，再填充琺瑯釉料，圖案的輪廓線條為胎體本身的一部分，并非粘接而成。其中，采用鏨刻工藝的琺瑯被稱為鏨胎琺瑯，它是在金屬胎上鏨出花紋，使紋樣輪廓線起凸，在其下陷處填充琺瑯釉料而成的琺瑯制品；采用錘壓、敲打的方式制作出圖案花紋的琺瑯稱為錘胎琺瑯，其紋樣的凸出部分留出平底，點施各色琺瑯釉料，凹陷部分采用鍍金裝飾來襯托琺瑯花紋。由于內填琺瑯的制作沒有掐絲這道工序，琺瑯釉料就可以直接被填入紋樣中進行燒制，因此稱之為內填琺瑯。

廣琺瑯也屬于內填琺瑯的一種，因其制造地點在廣州而得名，它的工藝是先在金屬胎上鏨刻出花紋，然后再用金片和銀片進行貼飾，最后再罩上透明琺瑯釉料燒制而成。因琺瑯釉料有透明與不透明之分，因此，對施透明琺瑯釉的琺瑯器又可稱其為透明琺瑯。它的工藝一般是先在金屬胎上鏨刻、錘打或雕鏤出紋樣輪廓，再罩以透明或半透明的琺瑯釉進行燒制。透過釉料，可以見出胎體表面的花紋。因此，透明琺瑯是就琺瑯釉料而言的一種分類，從胎體制作工藝的角度而言，某些透明琺瑯也屬于內填琺瑯，廣琺瑯就是分屬這兩種類別的代表。

3 畫琺瑯

畫琺瑯在康熙時期由歐洲琺瑯藝人傳入中國，與掐絲琺瑯工藝不同的是，畫琺瑯需先在胎體上涂一層白釉，入窯燒結后，再在其平滑的表面上用筆等工具彩繪琺瑯圖案，焙燒后成型。銅胎畫琺瑯是畫琺瑯中最早出現的品種，其工藝上與掐絲琺瑯有相通之處，裝飾上又具有瓷器的色彩。瓷胎畫琺瑯又被稱為琺瑯彩，屬于瓷器中的名貴品種。畫琺瑯在清宮誕生之初，便是在皇帝的親自主導下，由造辦處工匠、宮廷畫師及歐洲畫琺瑯藝人等頂級人力、物力、財力共同參與完成的藝術品。除少量用于賞賜功臣、饋贈外賓以外，畫琺瑯大都作清宮宴飲、陳設、典藏之用。

4 七寶燒

七寶燒是日本的金屬琺瑯，誕生于16世紀末，在19世紀末至20世紀初達到鼎盛。其燒造工藝源于對中國景泰藍的仿制，與景泰藍不同的是，它所用的絲為更加纖細的銀絲，釉料是透明釉，圖案主要集中于同一面表現，具有胎骨輕薄、釉料細膩、色澤艷麗、線條纖細、紋樣典雅等特點。按其工藝制作方法的不同，七寶燒主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種。有線七寶燒類似于掐絲琺瑯，無線七寶燒則類似于畫法瑯。七寶燒得名于其制作過程中使用了包括金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙等多種珍貴材料，它們是佛經中被奉為七寶的物質。京都地區是七寶燒最為著名的產地。七寶燒具有鮮明的民族特色，常作為日本國禮相贈。

日本的七寶燒工藝也與中國的景泰藍一樣，都曾一度面臨失傳。景泰藍的制作工藝被列入中國第一批國家非物質文化遺產名錄，引發世人關注。琺瑯工藝的發展應注重新材料的研發以及造型與功用的創新，而不是一味地復古。與時俱進，更新創作思路才能使傳統工藝得以更好地傳承與發揚。1

參考文獻

[1]張福文.中國傳統景泰藍與日本七寶燒工藝比較概論[J].藝術教育，2017（13）：146-147.