素墨揮灑間 花香鳥鳴處
——評趙磊的寫意花鳥畫

文·任靖宇

春華秋實（50×50cm）

與趙磊初識，是在他求學期間，他是眾多的學生中最讓我關(guān)注的一個。這幾年，每每看到他的畫作，就由衷地感嘆他畫技的日漸精湛，對他不禁增加了幾分欽佩，更為他的成長而倍感欣慰。最近，我看了刊有他近期作品的幾本畫冊，仔細欣賞他的畫作，更加深切地感受到他用心研習畫藝，揮彩用墨已然十分精到，頓生后生前程無限之感。

趙磊給我的印象是不善言辭，或許他是想更多地用水墨來代替他的言語，將自己的思想感情以及對藝術(shù)的感悟融入一幅幅畫作中。他讀書時在班上就是最勤奮的學生之一，或許他已深深感悟到藝術(shù)之路的遙遠和艱辛。他一向嚴于律己，認真做事，他知道，經(jīng)得起挑剔和品評的畫才有可能成為優(yōu)秀之作……。他所有的這些品質(zhì)在精神信仰迷茫、到處是名利博弈的社會氛圍里，尤為可貴。

清風徐來（40×120cm ）

花鳥（50×50cm）

微雨野松香（68×68cm）

水墨畫的創(chuàng)作包含著一系列辯證關(guān)系。正是水與墨、濃與淡、有形與無形、變化與嚴謹、偶然與必然等關(guān)系處理的不斷變化，使水墨畫不斷煥發(fā)生機與活力，不斷詮釋著中國的哲學精神和文化精神。 “極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”更是人們對水墨畫的極盡贊譽。千百年來萬千水墨畫家孜孜追求，以各自風騷窮領(lǐng)畫法之妙和畫藝之極。

趙磊恰恰對此是深有體會的。看他的畫，濃淡相依，清新自然，既有底蘊和風骨，又有清新和老練，顯示出他對古今名家風格的采擷、吸收和升華。在他筆下，鳥兒凌空迎枝的瞬間被凝固，徜徉著風的輕撫、花的低吟，鑒賞者內(nèi)心隨即與自然的空靈融為一體；鳥兒翹落枝頭，傳神炯目迅即畢現(xiàn)。他寥寥數(shù)抹，便勾勒出背景的遠廓，讓空間深廣，讓主體兀出。

在題材上，他尤鐘情于荷菊竹和鳥魚，構(gòu)圖別致，這未嘗不是他荷竹托品、魚鳥表意的心機所在。畫作《云想衣裳花想容》，三兩花枝相伴，栩栩如傍立的婀娜少女，用墨簡單，美感已盡情傳遞。他表現(xiàn)對生活的熱愛時，也偶會把筆觸用向田園花蔬。他用墨莊重，從不揮霍，簡約而透著張力。墨彩揮灑中，簡處不繁，繁處不吝，時而筆鋒如刻，水暈鋪張得恰到好處，《墨荷圖》即是例證。他用色嚴謹有致。在他的許多作品中，水與墨的駕馭十分精妙，即使是綻放的花朵，以單色水墨表達依然生動，給人以多而不暗、更不嫌蕭瑟的鮮明印象。他的畫立意清新樸實，往往在折枝婆娑、花片搖曳之間，在蜂蝶迷離、動靜相宜之中，展示其安靜、祥和的心境，給人以“詩書不盡托畫意”之感，讓人頓識其“胸中有逸氣，方可用墨色”之意。這足以說明，趙磊在以畫表意、以畫寄情上已經(jīng)擁有了自己獨特的藝術(shù)標簽。一種清殊風韻和越古超今的氣勢，一如鳥鳴聲攜著花香撲面而來。

云想衣裳花想容（34×136cm ）

空山知己（50×50cm）

素淡天然（34×136cm ）

風韻清殊（50×50cm）

十分耕耘，只求一分收獲，惟厚積而薄發(fā)，才能繪就更為出色的畫中上品。博大的胸懷，堅定的努力，自脫俗而守正，才能不懼藝術(shù)高處清寒而華麗綻放。趙磊的成就，是對水墨藝術(shù)的傳承，是對師恩期許的回答，更是他孜孜追求的一篇精彩章節(jié)。相信他會一直堅韌地走下去，創(chuàng)作出更絢麗多姿的藝術(shù)精品。

香遠益清（34×136cm ）

南枝春早（50×50cm）