一堂歌舞一堂燈 燈有戲文戲有燈

劉旭

“一堂歌舞一堂燈，燈有戲文戲有燈。庭前庭后燈弦調，滿座捧腹妙趣生。”這是竹枝詞《看燈戲》對川北燈戲的詳盡描述。

川北燈戲是民間地方歌舞小戲，只在南充、巴中部分區域和嘉陵江中上游兩岸流行。燈戲的劇目多取材于民間生活，反映的是民間的人生理念和審美情趣，因為山鄉民眾喜聞樂見，也被稱為“農民戲”“喜樂神”。2006年5月，川北燈戲被國務院授牌為首批“國家級非物質文化遺產”。

在巴中市恩陽區青木鎮，表演燈戲已經有50余年的歷史。川北燈戲團負責人陳琪琳回憶，每當有燈戲演出的消息傳出，村民都奔走相告，想先睹為快。演出當晚，他們早開夜飯，及時趕到戲場，選擇最好的座位，看個心滿意足。如果是在學校、糧站或寺廟等地演出，燈籠、火把擁向前臺，男女老少群立壩中，少數抬凳坐著看，有的青少年還爬上樹杈、墻頭或屋頂。

演員的服裝常常是象征性的，很少有華美的穿戴，化妝也很簡單。樂器最少，胖筒筒、盆鼓、老大鑼三件是必備。“咚旦”一聲，燈舞交錯，就把人們帶進古代或現代生活中去。劇中的角色絕大部分以小花臉和搖旦為主，唱詞通俗詼諧。表演時隨著劇情的進展，場中都會發出陣陣笑聲。

燈戲最開始是自編自演，忙時生產，閑時進行，多為業余性質，或只在農村流動演出。內容多為歌頌正義、鞭撻丑惡，寓教化民于笑謔嬉樂中，劇目一般以喜劇、美劇、鬧劇為主，正劇、悲劇題材也多用喜劇表現，表演粗獷簡潔。川北燈戲唱腔吸收了川北山鄉民歌特色，高亢悠揚、粗獷奔放，具有濃厚的鄉土氣息。

燈戲根據演出地點可以分成地燈和天燈，地燈是在堂屋、街沿等室內演出，以歌舞為主；天燈在廣場、院壩等室外演出，內容有故事情節。根據演出內容和情節，又可分為正燈和浪浪燈，正燈演正戲和苦戲；浪浪燈演笑戲和鬧戲，花燈則以演歌舞為主。

語言鄉土性、表演生動是老百姓喜愛燈戲的重要原因。特別是燈戲使用的土語、歇后語、大實話、顛倒話等，帶有濃厚的地方色彩，鄉土味重。川北燈戲不論是劇本內容選取、布局結構，還是人物刻畫和語言運用都是從“笑”這一基調出發。從表演來看，燈戲也非常接近生活，無固定的程式套子，多采用民間歌舞、雜耍、木偶、皮影、猴戲和跳端公等表演手法。

川北燈戲是典型地域特色鮮明的非物質文化遺產，傳承需要有人來學習。為了讓這門技藝不至于失傳，幾十年來，陳琪琳收徒120多人，有南江、蒼溪、閬中等地的，大都學成技藝在本地發展。李林是陳琪琳的徒弟、也是女婿，現在協助他打理燈戲團。“目前我正在學習打鼓、敲鑼等樂器，基本上能參與演出。”李林表示，他希望把岳父的“衣缽”繼承下來，讓川北燈戲在川北的鄉村傳下去。

而在青木鎮文化站負責人看來，對傳統燈戲藝術單單搶救和保護還遠遠不夠，必須在此基礎上進行大膽變革和創新。現代人的口味是多變的，眼光是喜歡刺激的，能靜下來觀賞傳統藝術的時間是短促有限的，所以川北燈戲也可以根據現代人的審美趣味，在保持傳統燈戲特質的基礎上進行大膽的完善和創新。