聲樂教學中藝術實踐課的重要性探析

李明月

摘要：按照國家教育事業發展“十三五”規劃要求，到2020年實現高校制定符合應用型人才成長規律的多樣化人才培養方案，對音樂院校來說，這將是一個新的、長期而艱巨的任務。本文在聲樂表演專業人才培養方面，提出了藝術實踐在聲樂教學中的重要性，希望能對聲樂教學的改革和發展有一定的幫助。

關鍵詞：藝術實踐 應用型人才 藝術活動多樣化 學以致用

按照國家教育事業發展和“十三五”規劃的要求，到2020年實現高校制定符合應用型人才成長規律的多樣化人才培養方案，對音樂院校來說，這將是一個新的、長期而艱巨的任務。隨著社會的進步和聲樂事業的發展，聲樂演唱專業作為文化傳播的重要組成部分，有著擴展性大、滲透性強、公眾參與面寬的效果，因而對推動和繁榮社會主義文化有著非凡的意義，推動音樂院校的教育改革也是勢在必行。

很多高校聲樂教師都有一個共同的認知，傳統的聲樂人才培養模式已經難以適應社會的需求。{1}學校不但要幫助學生掌握專業的聲樂知識和演唱技巧，還要讓學生畢業后盡快找到工作崗位，盡快投入到國家建設中去。通過教學改革，提高學生適應社會的能力，使學生在追求藝術的道路上學會結合社會所需，提升自身專業知識的應用能力，以適應時代發展的需要。要做到這一點，就需要對以往的課程體系和教學模式進行改革，建立促進學生實踐能力提高的機制，這樣一來，藝術實踐活動在教學中就尤顯重要。

一、站在教育改革發展的高度重視藝術實踐

藝術實踐是培養專業人才能力的最好課堂，只有通過藝術實踐，才能做到理論聯系實際，才能加深自己所學知識的功底。在全國各大音樂院校的教學中，聲樂演唱專業的教學模式基本相同，傳統的聲樂演唱教學基本都是過于關注基本理論和基礎技能的講授，實踐教學較少，教育理念和教學手段也相對陳舊，這樣的模式對于聲樂演唱專業應用型人才的培養就存在一定的難度。近些年高校在音樂教育方面雖然也做了一些改進，但跟國外音樂教育相比，還有很大距離。要改變這種狀況，就應該站在教育改革的發展高度，多開展藝術實踐活動，多學習國外的先進經驗以補充我們的不足，真正把聲樂演唱專業應用型人才的培養納入議事日程。

1.從思想上認識藝術實踐教學的重要性

藝術實踐是一個非常廣泛和深刻的議題。藝術實踐活動也不是單純的學習和鍛煉專業技術的過程，更主要的也是一個培養人的過程。通過參加藝術實踐活動，能使學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。也是學生面向社會、面向群眾學習鍛煉的機會，更是提高學生思想覺悟、增強服務社會意識的有效途徑。培養應用型音樂人才的目的就是要讓學生學有所長，畢業后能直接從事到社會實踐和投身于國家建設中去。學校和教師首先要在思想上有深刻的認識，改變以往傳統的教學模式，制定藝術實踐活動計劃，從國家培養人才的大局出發，把培養應用型音樂人才當作主要的工作目標，在思想上同國家教育改革發展總體規劃保持一致性。

2.以創新的精神改變傳統教學思維模式

要改變以往的教學模式，首先要在思想上對國家教育政策有深刻的領會，然后制定可行的教學方案和方法，使教學模式逐步改進，逐步適應于發展的需要。目前，就聲樂演唱專業應用型人才的培養來說，是面臨亟待解決的問題。我們在電視上或其他媒體看到的文藝及娛樂節目中，音樂人才似乎層出不窮，但事實上我們培養出的學生能真正從事演繹的人才并不多，很多學生畢業即失業，甚至于改行。出現這種現象的原因雖然有個人意愿的成份，但也從另一面反映出我們在培養演唱專業應用型人才方面還存在一定的欠缺。

在我國各大音樂院校的聲樂教學中，聲樂教師和指導教師對學生的培養基本注重于聲音技巧的訓練、注重于音準和嗓音的技術問題，而學生也認為聲樂技巧的學習和掌握更加重要，因而忽視了實踐能力的培養，結果造成了學生聲樂技能技巧掌握得很好，但缺乏舞臺表演經驗，在登臺演出時，不能做到聲情并茂，表演的又枯燥無味，無法形成與觀眾的互動，達不到應有的藝術效果。因此，要轉變過去那種傳統的教學觀念，把學生培養成不但有理論知識，還要有實踐經驗，只要有需要，隨時都可以上臺演出。因此，以創新的精神改變傳統教學思維模式，這對學校和教師而言，將是一項長期而艱巨的工作。

二、應把教學重點放在藝術實踐上

從培養應用型技術人才出發，應把教學重點放在藝術實踐上，熱情鼓勵學生積極參與藝術實踐活動。特別是聲樂表演專業，只有多參加藝術實踐活動，才能豐富舞臺經驗，才能不怯場和表演自如。學生從專業理論上得到了實踐鍛煉，專業能力也會有相應的提高，進而提高學習效率，達到成功培養應用型演唱人才之目的。

1.開展藝術實踐能使學生增加舞臺經驗。

聲樂教學中除了演唱以外，更重要的一點就是演唱者一定要有好的舞臺表現，除了唱得好，還要表演的好才叫完美。對藝術的追求是需要完美的，在舞臺上，演員的舉手投足，都會使觀眾引起共鳴，所以，經常參加藝術實踐活動，才能使學生增加舞臺表演的經驗和能力。

2.開展藝術實踐能提高教學質量。

教學質量的好壞，學生水平的高低，是體現教學質量重要的內容之一，也是教師關注的焦點。如何把教學成果和專業水平展現在舞臺上，就離不開嚴謹而組織化、系統化的藝術實踐活動。{2}實踐出真知，通過藝術實踐，學生的專業理論知識得以檢驗、教師的教學質量相應提高，同時也把師生的成果展現出來。學生的專業知識掌握得更加牢固，豐富了教學內容，提高了教學質量。

3.學習和借鑒國外的聲樂教學方法。

用藝術實踐來完成課堂上完不成的課程，在藝術實踐活動中學習，邊學習邊實踐，這樣學生學習的勁頭足，印象深，解決了課堂上解決不了的問題，更改變了由于學生舞臺經驗不足，經常出現失誤等現象，提高了演出能力和水平。事實上，聲樂教學與實踐是相輔相成的關系，藝術實踐的開展必將帶動聲樂教學的變革和發展。聲樂演唱不僅需要專業技巧和實力，還需要對舞臺的掌控能力，這些都是無法從傳統聲樂教學中獲得的，只有通過不斷的藝術實踐，逐步掌握和積累經驗，才能具備豐富的舞臺表演經驗和能力，才能使音樂表演取得最佳的演出效果，獲得觀眾的認同。

三、開展多樣化的藝術實踐活動

1.挖掘和組織藝術實踐活動項目

為了提高學生的表演實踐能力，要挖掘和組織藝術實踐活動項目。諸如舉辦學生音樂會、教學音樂會、參加音樂會演出、以及師生音樂會等等，應該每個月都有這樣的藝術實踐活動，只要是有機會就爭取參加，每位學生一學期至少能參加二次。很多活動是需要學校牽頭和組織的，作為培養人才的音樂院校，理應對所在城市的文化精神和群眾藝術有所貢獻，所以應組織所有學生都要參與其中，樹立學生愛國、愛城、愛家鄉的思想和情懷。在國外的音樂院校中，經常有各種實踐活動，而且是全體學生都參加。例如意大利的音樂學院除了組織學生參加歌劇演出等各種藝術實踐活動外，還每周都要組織聲樂表演專業的學生參加教堂的音樂會，演唱莫扎特的安魂曲、威爾第的安魂曲等等，還利用教堂獨特的、能產生共鳴的空曠建筑練習聲音共鳴及無伴奏合唱。總之，一花獨放不是春，百花齊放春滿園。學校和老師要以最大熱情組織和挖掘藝術實踐活動項目，使學生從中得到鍛煉和學習。

2.鼓勵學生參加各種聲樂比賽

鼓勵學生多參加各種聲樂比賽，這不僅能增加學生演出的鍛煉機會，也為學生爭取了更大的發展空間。參加聲樂比賽是非常鍛煉人的，參加比賽所經過的磨練不是幾句話能形容的，從歌曲的準備、練唱、音響樂隊的配合、服裝的搭配、舞臺的考驗，在經過初賽的準備、復賽的準備，以及思想上、精神上的承受能力等，我們看到很多音樂人才通過參加聲樂比賽脫穎而出，但個中的艱辛只有自己知道。但如能通過參加比賽，展示出自己的能力，就向成功邁近了一大步。人們所熟悉的許多知名歌唱家都是參加聲樂比賽而出名的，聲樂比賽就像生動形象的社會實踐課，對聲樂人才的成長具有很大的推動作用。

3.鼓勵學生參加各種形式的交流活動

鼓勵學生參加各種聲樂演唱交流教學音樂會，利用多媒體，多看錄像、多聽磁帶，多看有關音樂書籍，多聽音樂講座等，都能有效地幫助聲樂演唱與表演。學校還可以組織學生到各大學校園進行交流活動，到各大學進行巡回演出，既鍛煉了學生的演出能力，也豐富了各大學學生的業余生活，有助于大學生素質教育。

4.把歌劇排演引入聲樂教學

應該說，歌劇表演現在已經成為一種重要的藝術表現形式，而聲樂演唱又是歌劇表演的一項重要內容，所以，學校理應把歌劇排演引入聲樂教學。歌劇排演包括很多精彩內容，有助于學生邊實踐、邊思考、邊學習、邊總結，不斷進步。通過歌劇的排演，可以有效地、大幅地提高學生的歌唱能力、駕馭舞臺的能力。更能有效地、快速地提高聲樂表演人才的技能和專業知識。把歌劇引入聲樂教學在國外早有先例，例如在意大利的音樂院校，每個學生最后都要參加歌劇的排演，最后不止一場的演出使學生更加牢固地掌握了專業知識。我們應借鑒國外的聲樂教學經驗，把學生參與歌劇的排練和演出當作必修課來抓。

結語

教育改革的目的就是要培養能夠服務于社會的應用型人才，就聲樂表演藝術專業而言，首先更需要面向基層，更需要注重所學理論在實際中的應用。要使學生不僅掌握所學理論，還要提升個人的能力和素質，做到學有所長、學有所成、學以致用。隨著社會的發展和教育體制改革的深入，音樂專業的畢業生也會越來越多，并且都面臨著社會需要和就業問題。這就要求我們改革以往的教學模式，注重于培養學生的實踐能力和適應社會需要的能力，特別是學生走上工作崗位后的實用性。

注釋：

{1}張英.論高校聲樂教育應用型人才的培養[J].北方音樂，2015（3）.

{2}吳非.藝術實踐在聲樂教學中的意義和作用探析[J].青年與社會，2014（5）.