論中國山水畫中的詩情

燕勝楠

摘 要：中國山水畫與中國詩歌有許多共通之處。山水畫中處處體現著詩情。山水畫追求意境高遠，這與詩歌追求風骨神韻的品格是一致的，山水畫精妙的空層次布局，與詩歌尤其是山水景物詩中所刻畫的具有層次感的畫面是一致的；山水畫追求朦朧清曠的美感，與詩歌追求含蓄中和之美是一致的。兩個不同的藝術形式之間的共通，正是中華文化沉淀滋養的見證。本文從山水畫的追求意境、空間意識兩個方面進行思辨，對不同要素在山水畫中的朦朧之美和內涵價值提升進行闡述和分析，從而更好地去挖掘中國山水畫中的詩情之美和詩情內涵。

關鍵詞：山水畫 詩歌 意境 朦朧

山水畫是中國文化最深刻的積淀，從魏晉南北朝到五代北宋時期，山水畫的技巧與風格日趨成熟。除了大眾熟悉的水墨山水畫之外，山水畫還有青綠山水、金碧山水、淺絳山水等諸多分類。作為文化精粹的詩歌，產生年代更為久遠，從早期的《詩經》、《楚辭》，到唐宋日臻成熟的唐詩宋詞，詩歌的發展源遠流長亦是令人驚嘆。作為兩種不同的藝術，山水畫與詩歌在技術層面、追求層面有其獨特的相通之處。山水畫中，處處透露出詩歌的情調。中國畫中的詩情之美寄托于作品對于山水人物的描述，更寄托于在創作作品時流露于每一個細節中的感情的表達和情感的抒發，對中國畫中的詩情意境進行淺析和論述，本身就是對中國傳統文化進行深入研究的一種發展和創新，更是對現代中國文化的一種思辨。

一、追求意境

眾所周知，中國山水畫以意境高遠聞名。山為德、水為性的文化素養，智者樂山，仁者樂水的文化底蘊，讓山水畫處處透露出意境、格調與氣韻。山水畫中展現超凡意境之作比比皆是，或意境高遠，或情思空曠，與詩歌中追求風骨神韻的藝術追求一致。對中國山水畫的追求意境進行思辨，不僅要從畫的自身特色進行思辨，更要結合時代的大背景和大環境進行闡述，以求能夠個更好的對山水畫的追求意境做出分析。

荊浩的《匡廬圖》是中國著名的水墨山水畫，這一幅畫的上半部分是群峰重盡的景象，下一部分是瀑布溪流。以詩歌來概括，上半部分可以稱為“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”，下半部分又有“飛潢瀑流爭渲虺”之態。高聳入云的群峰之間樹木叢生，百草豐茂，山間小路蜿蜒，最后水流沿著道路注入山腳下的湖水之中。山下的水面上，有一位漁夫撐船獨行，旁邊的小路上，一人趕著毛驢前行，整幅畫將大與小融為一體，氣勢磅碡與微觀細品巧妙結合，渾然一體，在詩歌中亦不乏意境清遠之作，尚意境甚至是詩歌一個重要因素，是詩之所以為詩的一大品格。比如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”的孤高曠遠；又比如王維“山胳原無雨，空翠濕人衣。”的淡雅；再如“山下問童子，言師采藥去，只在此山中，云深不知處。”的飄渺悠遠。除了這些意境高曠的，山水畫中的氣勢磅之處，亦體現了詩歌的品格，比如“水流直下三千尺，疑是銀河落九天。”論瀟灑悠遠，有“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。”詩歌與山水畫在意境這一點上不謀而合，山水畫中處處體現著意境高遠的詩情。

山水畫追求意境，甚至山水畫本身就不注重事物描，而是求意之作。相對于描態，更偏向于寫意。山水畫追求意境的精神體現了詩歌中所體現的品格與追求，體現了山水詩中的詩情。山水畫在意境以及內涵的描寫中，更加注重內在精神的訴求和刻畫，尤其是在以畫抒情，以詩刻畫的整個過程中，山水畫自始至終都在追求一種意境之美，無論是在人物內心的刻畫或是事物特色的表達之上，山水畫的情感抒發在很大程度上也處于一種獨特的意境和層次。

二、空間意識

山水畫中處處透出對空間的重視，三尺畫卷，能展現多少天地，在每個畫家手下都是不同的。《易經》有云：“無往不復，天地際也。”山水畫中對空間的安排，營造出了獨特的視覺感受，而在詩歌之中，利用文字對空司的把握，同樣使相同事物在不同作家手里有了不同的想象畫卷。山水畫的空間意識在作品中的體現主要以人物或者事物在時間和空間二維要素中的發展為主線，對于作品自身的時空意境和時空內涵進行論述。

北宋王希孟的《千里江山圖》廣受贊蓍。其以長卷形式，以起伏層疊的山巒，煙波浩浩的水面，亭臺樓閣，漁夫唱晚，將偌大的江南山水資聚在一片小小的畫布之上。這幅畫作在空間分布上匠心獨運，畫作大致可分為三段，第一段上，群峰突起，靈秀非常，橫跨江面的大橋隱約層疊之間，可見一處小小的宅第，有隱士吟詩作賦，游賞其間。第二段美景是一座橫跨江面的大橋，橋身弧度優美，宛如一座彩虹橫跨天間，把山巒和漁村連接起來，與九曲回腸的江流相映成趣。崇山峻嶺與小小村落在空司上的對比，使村落顯得更加寧靜安詳，富有安全感。舟行水面，更添靜謐。第三段上，漁舟點點，漁村的寧靜安詳令人動容。整幅畫結構精巧，在空間安排上匠心獨運，將大與小，靜與動，緊張與寧靜安排的錯落有致。詩歌亦十分重視空間布局。陸游的《游山西村》中，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”即是空間安排的佳作。此外，柳宗元的《漁翁》中“煙消日出不見人，歎乃一聲山水綠，”同樣是在空間上做文章，營造出一種從無到有的升級活潑之感。楊萬里“正入萬山圈子里，一山放過一山攔”則是利用空間上的障眼法，形成了一種獨特的趣味，樂府歌謠中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊.”則通過大小對比，營造了一種空間上的開闊之感。山水畫尺寸有限，從空間上把握好方向，可以在小畫卷上做大文章，也能夠在小畫卷上做精雕細琢。山水畫利用空日感受來拉大或縮小距離，儲藏更豐富的景物內容，詩歇則利用空間技巧給人想象力上的沖擊，形成一種獨特的層次感.山水畫中體現的空間意識，與詩歌中的空間層次感一以貫之，都體現出了作者獨特的操作技巧與構思智慧。

三、含蓄矇朧

山水畫有含蓄矇朧之美，這也是中國文化重要的組成部分，我們提倡中庸與平和，這是中國傳統儒家文化重陽的重要組成部分，體現在山水畫中，就表現為山水畫朦飄秒的風格不少山水作品，尤其是水墨作品中所體現出的空蒙山光水色，令人宛如置身仙境，詩歌藝術同樣追求含蓄優美，中國的詩歌流派甚至可以總體劃分為“家放派”和“婉約派”，占有重要地位的婉約派，其作品中便往往體現出含蓄蓄滕胱之美，與山水畫相類似，南宋著名畫家夏圭的《演山清遠圖》是山水畫的佳作，這幅作品所描繪的主要內容是南方湖光水色，清秀激滟的美景。在這幅作品中，山峰與石頭叢林橋梁樹林茅屋等種種豐富的元素相結合，水墨渲染之下，堅挺俊秀，畫面從霧景而始，本身便帶來一種煙霧朧之感，一片松樹林之后是浩浩蕩蕩的江水，江上水汽彌漫，更添若隱若現的清幽。山坡之上有竹亭，其中文人往來，十分悠閑。山坡之后，水天一色，飄測出靜，在往前看去，可見隱隱的農家院落與集市，由于前方霧氣與水汽氣的遮掩，集市更顯靜謐，村莊更顯安寧，整幅畫卷透出一種模糊朦朧，飄秒悠遠的美感，令人感覺空靈疏秀，在詩歌中，以神仙境著稱的并不少，比如著名的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中，”便為讀者營造出了飄渺仙境之感。杜牧《汨秦淮》中的首句：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”也有朦的湖水與輕柔月色作遮掩；千古名句“云破月來花弄影”也是利用影影綽綽的影子作為模糊事物的來源，讓整首詩歌所描繪的景色一下顯得朦朧安靜，充滿靜謐之美。此外，諸如“江流天地外，山色有無中”等詩句中所體現的若隱若現的美感，無不是體現出朦朧飄渺的意境。

山水畫注重意境，因而往往體現出含蓄朦朧之感，盡意而不一定盡物，這種風格使山水畫更為清曠高遠，如神來之筆。詩歌從《楚辭》與《詩經》開始，就已經在關注含蓄朦朧這與我國的文化與具體關系。比如《楚辭》中傳情的“善有木兮木有枝，心樂君兮君不知”沒有直接抒發情感，而是借用比興的手法來傳情，詩經中的例子也不勝枚舉，賦比興中比興的應用，就是基于對含蓄中和之美的推崇。因而，在追求朦朧美之上，山水畫中處處體現著含蓄的詩情。

蘇東坡評價王唯的詩畫作品時感嘆：“觀摩請之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩畫與詩歌本就是兩門相通的藝術，觀古代大家，精通詩又精通畫的比比皆是。山水畫是與詩歌，尤其是山水詩聯系最緊密的畫作，其中所體現出的意境高遠，追求的空間意識以及畫作中所體現出的含蓄朦朧美，體現了與詩歌的共通性。“且夫天地為爐兮造化為工，陰陽為碳兮萬物為銅。”世舊造化靈秀，大自然鬼斧神工，山水畫的功力還需繼續雕琢，從不同藝術門類中吸取精粹，才能促進其進一步發展。

結語

本文立足于中國畫，對中國畫在創作過程中所映射出的詩情進行思辨，對中國畫中所表現出來的追求意境之美、空間意識之美和含蓄矇朧之美進行分析，力求能夠深入和全面的對中國畫中的詩情特色進行全面剖析。研究發現，一方面，中國畫作品在其詩情意境的表達過程中，空間意見和時間訴求的主觀性非常強，這在很多作品中都有很好的體現；另外一方面，研究中國畫中的詩情元素對于更好的了解作品的內涵也有極大的幫助。

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