我說李伯祥

姜昆

李伯祥，相聲名家，登臺演出時往往能牢牢抓住觀眾的神，機智、靈巧，爆、脆、快、響，表演時佯裝敦厚其實心懷詭秘，由此成就了他個人獨特的表演風格。

北京的相聲迷，特別喜歡天津李伯祥先生的演出風格。經常是，李先生沒有登臺，觀眾就已經期待著他滔滔不絕的說笑和精彩表演，咧開嘴等著笑了。人們熟悉李伯祥老師，評價他：矮個兒、小分頭兒，總是精氣神兒十足，臺上臺下講話都是滴水不漏的勁頭。熱愛相聲的觀眾都很熟悉李伯祥老師的相聲作品，不論是他表演傳統的《大戲魔》《寫對聯》《報菜名》，還是新作品《聊天兒》《兩面人》《看紅巖》《謙虛論》，觀眾們都會在其演出完畢后毫不吝嗇地報以熱烈掌聲。由此可見作為相聲表演藝術家，李伯祥先生在人民心里的位置。

我的搭檔戴志誠是李伯祥老師的高足，他給我介紹說，師父號稱“李快嘴”。李伯祥6歲時跟隨劉寶瑞大師學習，劉寶瑞待他非常嚴格，從那時他就種下了“仇恨的種子”，發誓要學好相聲這門功課。其實在最初，他學習相聲是為了跟隨父親李潔塵維持生計，后來由于勤學苦練才脫穎而出。李伯祥老師不僅嘴快，腦子也快，平時非常注重積累，喜愛讀書看報，關心時事，一些晦澀難懂的外國人名、地名都爛熟于心。到外地演出總是先實地考察，結合當地特色臨時加包袱，從而讓演出效果更精彩，得到各地觀眾的喜愛。

在學藝的道路上，李伯祥老師又拜相聲大家趙佩如為師，成為趙先生的大弟子。他在濟南晨光茶社學徒期間，接觸前輩名家眾多，博采眾長于一身，打下了堅實的基本功。同是一個段子，李伯祥老師能如數家珍，逐個道出哪點情節哪位前輩設計得好，哪個包袱哪位前輩抖得響。這不僅說明他識多見廣，而且能證明他記憶力超強，故素有“電腦”之稱。有一次，在某全國相聲大賽現場，李伯祥老師擔任評委。根據觀眾多個電話的要求，大賽監審請他談一談相聲“貫口”的表演。李伯祥老師由淺入深，從什么是“貫口”，表演“貫口”的規矩講起。當舉例子時，他選的是“董存瑞”，他一氣呵成，張弛適度，整個“趟子”背誦了近四分鐘。“董存瑞”是建國初期，相聲藝人們創作的《新八扇屏》中的一扇。時隔60年，在沒有思想準備的前提下，整個背誦中他沒吃一個“栗子”。由此表明，李伯祥老師除基功好有超強的記憶力外，當年也是說新唱新，讓相聲為新時代服務的首批響應者，為推動相聲的發展發揮積極的作用。

20世紀80年代初，“五講四美三熱愛”活動伊始，幾個部門在北京聯合舉辦了專題的相聲大會。除北京的演員以外，外地僅有一對演員參演，那就是李伯祥、杜國芝兩位老師。他們演出的是李伯祥老師的新作《家庭聯歡會》。當時大部分觀眾都聽得入神，覺得情節新鮮、故事有趣。事后聽前輩們講，這是傳統段子《五人義》的框架。在拜讀《五人義》腳本后，我感受到李老師雖然套用了《五人義》的框架，但舊瓶裝新酒，裝得巧妙，裝得貼切，裝得不露痕跡。李伯祥老師之所以能把傳統段子信手拈來，“古”為今用，證明他傳統段子及化用傳統的新段子會得太多了，而且拆改變化調度有方，讓熟知傳統段子的老人也能說一聲“妙”。

在李伯祥老師從藝75年之際，20多位曲藝理論家、作家、相聲演員及熟悉他的各界人士，紛紛揮筆撰寫評介其藝術成就的理論文章，并出版了《論李伯祥的相聲藝術》這一理論文集，給這位藝術家75年的藝術生涯做一個回顧和總結。這些文章從不同的角度，讓大家對李伯祥先生有更多的了解。同時，這個文集的出版，對相聲事業的發展，也是一件大好事。

年邁頭腦仍清醒，耄耋觀念依然新。今天，李老師80歲了，仍活躍在相聲表演的舞臺上，而且在北京周末相聲俱樂部和北京天津的大小劇場演出還能“攢底”。這為中國相聲史增添了光彩的一筆，可以說在相聲史上也是罕見的。