中國鋼琴作品演奏音色技術處理探究

摘要：從我國鋼琴演奏作品的形式和特色的角度來看，其中所包含的最重要的元素就是與民族樂器的相似性。這樣的作品內容和形式，在很大程度上體現了我國鋼琴演奏者進行演奏的過程中對音色進行了技術性的處理。鋼琴演奏作品所蘊含的深刻意義以及演奏形象都能以音色為途徑得以展現。音色是中國鋼琴作品的核心部分，體現了音色在中國鋼琴演奏中的重要性。本文以音色在鋼琴作品中的作用為著手點，以《夕陽簫鼓》和《百鳥朝鳳》為例，對改變鋼琴作品音色的方法以及相關內容進行探究。

關鍵詞：中國鋼琴作品 演奏音色 技術處理

將我國的音樂發展歷史倒退103年，我國的第一首鋼琴演奏作品問世。從1915年至今，我國的一些優秀鋼琴演奏者從來沒有停止對鋼琴作品的研究步伐，使得我國在鋼琴藝術方面取得了非常大的突破，特別是鋼琴演奏技巧以及作品創作方面。當前，我國的鋼琴作品之所以能具有獨特的藝術特色，并逐漸躋身世界級優秀作品的行列，主要是眾多鋼琴演奏者不懈努力的結果，還有對世界范圍內優秀鋼琴作品的借鑒和創新。我國的鋼琴作品最大的特色在于其融入了較多的民族音樂元素，使其更能適應大眾的審美意識。音色的處理效果能在很大程度上決定鋼琴作品的優劣。

一、音色處理在鋼琴作品中的作用

對于我國傳統的音樂體系而言，鋼琴屬于一種“舶來品”。我國很多近代的鋼琴作品創作者都想將民族音樂的特色與鋼琴作品進行有機結合，使其具有更加濃厚的民族色彩，其中的一些優秀作品是將我國的一些傳統民歌或者民族樂器的節奏作為基礎改編而成的，標題性是這類作品最主要的特點。我國的鋼琴作品從音色處理的角度來看，其表現形式主要是對民族音樂節奏的改編。要想將中國鋼琴作品的內涵和藝術價值以演奏的形式充分體現出來，首要任務就是掌握音色處理的方法，并能熟練運用這種技術，主要的原因是不同的音色所能營造的音樂意境和韻味都不相同。這是中國鋼琴作品獨具的特色。[1]從這個角度來看，音色是突出我國鋼琴音樂作品的核心和靈魂。比如我國著名作曲家黎英海的鋼琴作品《夕陽簫鼓》就是以傳統的民樂合奏曲《春江花月夜》的旋律為基礎而改編的，這樣的創作方式使得欣賞者在鋼琴作品中也能感受到民樂作品的韻味和意境。運用鋼琴對原曲中琵琶以及簫等民族樂器的音色進行模仿，欣賞者用心聆聽和感受，就能真正感受到音樂變化使鋼琴作品呈現出的美妙之處。簫這種樂器所營造的意境是古色古香的，相比于簫，古箏的音色更加清亮。在演奏一首鋼琴作品之前，應該對不同民族樂器的音色以及音調等元素進行一定的了解，從而避免沒能真正領會民族樂器的精髓而無法營造意境和韻味的問題，使鋼琴作品的音色能被準確無誤地表現出來。

音色在鋼琴演奏中具有非常重要的作用，是展現作品形象和優化演奏效果的關鍵性因素，從另一個角度來說，也是傳遞音樂韻味的主要方式。要想使鋼琴在演奏中國音樂作品的過程中充分發揮其優勢，就應對音色處理提出更高的要求。我國絕大多數的鋼琴作品都是以民族樂器或者民族音樂旋律為基礎改編的，這些民族樂器的聲音要想以鋼琴的形式演奏出來，就要對音樂特色進行一定程度的表達，這就要準確把握不同民族樂器與民族音樂旋律的音色。

二、改變鋼琴演奏音色的具體方法

（一）極具東方特色演奏方法

從以上的介紹當中能形成一些基礎性的了解，但是，要想將我國鋼琴作品中所蘊含的內涵充分表達出來，就需要在演奏的過程中對音色進行技術性的處理。這是我國傳統音樂家憑借音樂審美觀念，經歷長期發展所得出的重要結論，對現代音樂具有較強的指導意義。

我國的音樂發展已經有幾千年的歷程。在春秋戰國時期，儒家學派的創始人孔子已經在其思想體系中提出了“中和”以及“盡善盡美”等相關概念，這些音樂方面的概念對我國音樂文化的發展形成了深遠的影響，也為我國音樂藝術發展指明了方向。具體表現在將“清雅淡遠”等相關理念融入到音樂當中，這樣的藝術特點使音樂的人文特色更加凸顯。可以從“虛聲”和“休止”兩個方面將淡雅的意境以及空靈的感覺融入到音樂作品當中。“虛聲”在鋼琴作品中的應用能將創作者的音樂追求表達出來；“休止”在鋼琴作品中的應用有利于表達創作者的真情實感，使鋼琴作品更加具有感情色彩。從我國傳統古琴藝術特色的角度來看，我國古代名家嚴澂在其思想體系中提出了關于古琴的審美觀念，主要包括“清”“微”“遠”“淡”這四個方面。與嚴澂同一時期的徐上瀛也從“二十四況”的角度在其著作《溪山琴況》中提出了相應的演奏注意事項，要求古琴的演奏者用古琴將二十四種音色的變化過程演奏出來。演奏者在樂器演奏的過程中對音色的變化能突出其對音樂的追求，以及欣賞者的欣賞態度。[2]在我國一些現代鋼琴作品中也包含著古琴的音色技巧，比如走音和按弦等。這些音樂特點是在外國鋼琴演奏作品中無法感受到的，也就成為了我國鋼琴作品的藝術特點。這樣的鋼琴演奏方式極具東方音樂特色，是一種東方音樂韻味的展現。這樣的藝術特點使得我國的鋼琴作品創造了一個新的音樂世界。要想實現運用鋼琴體現東方音樂的特色，不僅需要對鋼琴的弱音踏板形成一定的掌握，觸鍵方式也是其中非常重要的一個因素。

（二）裝飾音的演奏方法

在合理掌握鋼琴的觸鍵技巧以外，中國鋼琴作品的音色與其中包含的裝飾音也存在不可分割的聯系。我國鋼琴作品中所包含的裝飾音在表現方法、音樂意義以及地位等方面與外國的鋼琴音樂作品之間不存在任何的交集。從我國鋼琴演奏者的角度來看，鋼琴作品演奏的主要藝術價值在于對氛圍的渲染和對音樂意境的創設。因此，裝飾音在我國鋼琴作品中的作用不容小覷。[3]從分類的角度來看，裝飾音主要以“虛”和“實”兩種形式體現在我國的鋼琴作品當中。從倚音的角度來說，在我國的鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏過程中，為了達到將簫的空靈音色表達出來的目的，作曲家在作品中應用了八度的倚音。音色是欣賞一首鋼琴作品的過程中所形成的第一印象。要想將八度的倚音更好地表現出來，在彈奏時應該將手掌的關節和手腕放松，重視掌握彈奏的力度和連貫性。鋼琴演奏者在進行這個部分的彈奏時，可以在頭腦中想象吹簫時發出的音色，將主觀感受與實際彈奏動作有機結合到一起，從而更好地實現音色的變化。演奏者應該保證自己的身體處于合適的狀態當中，不能過于緊繃也不能過于放松，這樣才能充分將簫這種樂器的深邃、柔和的音色表現出來。演奏者在處理倚音的過程中，突出了倚音在展現鋼琴作品“虛”的意境中的特色，應該從彈奏的動作上就稍微虛化一些。在作曲家王建中以嗩吶樂曲為基礎改編的《百鳥朝鳳》這首作品中，可以從更加直觀的角度感受到倚音的藝術特色，將倚音完整應用于這首樂曲的高音區，其主要的目的是營造一種很多小鳥聚在一起鳴叫的情境，體現出一種熱鬧喜慶的氛圍。演奏者在演奏這首鋼琴作品的過程中，應該在頭腦中出現很多鳥在一起爭相鳴叫的場景。演奏者演奏到這個部分時，要將手指立起來，從而減小指尖與琴鍵的接觸面積，這樣才能將一種輕快、俏皮的感覺表達出來。

我國的鋼琴作品都具有不同的特色，體現出較強的差異性，要想將不同的民族樂器特色展現在鋼琴作品當中，所運用的彈奏技巧也存在很大的區別。在對音樂作品進行全面的學習和分析后，才能從更加深入的角度理解其中蘊含的思想和情感。[4]通過這樣的方法有利于使演奏者的音樂素養以及音樂綜合能力得到一定程度的提升，從而在鋼琴演奏作品中展現出更加濃厚的民族特色。

（三）觸鍵演奏的方法

觸鍵是演奏鋼琴音樂作品時營造意境的主要途徑之一。在鋼琴演奏當中，要想展現不同的音色特點或者實現對音量的合理控制，就需要應用不同的觸鍵技巧。在這樣的情況下，所能通過鋼琴作品展現的情感和風格也不盡相同。從鋼琴演奏者的角度出發，要想更好地從不同的角度營造音樂氛圍，就應該學會巧妙運用觸鍵方法。鋼琴是一種起源于西方的樂器。[5]運用鋼琴演奏音樂作品，凸顯我國的民族音樂特點，實現音色的變化，從而將獨特的意境展現出來，是我國鋼琴演奏者的一項技能。

在大眾的觀念當中，旋律是我國線性音樂思想的主要表現方法，將我國的音樂文化以及多元化的音色融入到單旋律當中。觸鍵的力度變化也能實現音色的變換，這是區別于外國鋼琴演奏方法的一個特點。[6]這種獨特的觸鍵技術是以基礎觸鍵方法為基礎的，加之我國民族樂器的一些演奏技巧，從而形成一套具有民族樂器特色的觸鍵方法體系。在《溪山琴況》這個音樂作品的演奏之初，出現了較強的同音反復，對鐘樓的鼓聲進行模仿，這種音樂表現主要是借鑒琵琶的輪指彈奏法。手指的觸鍵速度以及力度的強弱在鋼琴作品演奏中都是展現作品情感和情節的重要方式。從以上的例子中可以看出，不同的觸鍵方式都能在很大的程度上影響音色以及整個作品的意境。以變化觸鍵技巧的方式實現音色的變化與音樂作品的準確程度之間存在著密切的聯系。當然，以改變觸鍵方式實現的音色變化只是一種外在音樂表現，要想實現通過演奏過程將音樂作品中的情感傳遞給欣賞者，則要求演奏者從內心對音樂作品形成了深刻的理解，再結合觸鍵技巧，實現對音樂作品內涵的表達。如果演奏者缺乏對音樂作品的深刻理解，那么觸鍵技巧也只能體現演奏者的演奏能力，無法與欣賞者形成情感方面的溝通。

不同鋼琴作品的音色表現也不同，要想達到展現音樂意境的目的，演奏者應該具備一定的想象力、創造力以及對音色的感受力。無論是社會還是自然中的一切聲音都能成為演奏者感知的對象，特別是豐富多彩的民族樂器所發出的聲音。[7]演奏者掌握一定的觸鍵技巧，加之其對音樂作品的理解，對音樂變化與作品表達之間的感受，才能真正將中國鋼琴作品的精髓演奏出來。

三、鋼琴特長的展現

鋼琴是鍵盤樂器的一個重要組成部分，鋼琴的發聲原理是琴槌擊弦形成聲音，以不同的方式和力度敲擊琴鍵就會使聲音連接在一起，形成完整的旋律。鋼琴的聲音有一個重要的特點是其具有較強的顆粒性。[8]鋼琴演奏者需要經歷長時間的練習并且能堅持下去，才能更好地展現鋼琴特長。鋼琴演奏者還需要練習手指的靈活度，這樣才能保證手指在琴鍵上來回變化的靈敏度，才能使彈奏鋼琴的聲音更加清亮。彈奏發音后，手指應該輕輕落在琴鍵上，不對琴鍵造成任何壓力，有利于更快地變換動作，使彈奏出的聲音更加具有彈性。另外，鋼琴的演奏者在日常練習的過程中，應該重視手指靈活度與彈奏速度之間的一致性，使其能在一個相同的節奏上。這樣的練習方法才能真正達到展現鋼琴特長的目標。鋼琴演奏能力的形成并不是一蹴而就的，需要演奏者經過長期的練習和強化，才能逐漸找到良好的演奏感覺。

四、結語

綜上所述，我國的民族樂器具有悠久的發展歷程，在這個過程中逐漸形成了多元化的樂器體系，不同的民族樂器具有不同的特色，其演奏方法以及音樂意境的營造也存在較大的差異性。這樣的情況使得不同樂器能展現出不同的音色。因此，從我國鋼琴演奏作品發展的角度來看，將民族樂器元素融入到鋼琴演奏作品當中已經成為一種非常重要的藝術形式。在鋼琴作品的演奏過程中，只有合理地融入民族樂器元素，對其進行適當的模仿，從深入的角度理解民族樂器與鋼琴演奏之間存在的不同，才能從多元化的角度將作品中蘊含的情感和內涵展現出來，從而提高所塑造的音樂形象的準確程度。本文以音色在鋼琴作品中的作用為著手點，以《夕陽簫鼓》和《百鳥朝鳳》這兩個作品為例，對改變鋼琴作品音色的方法以及相關內容展開探究，希望能為促進我國鋼琴演奏藝術的發展提供一些參考。

參考文獻：

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（作者簡介：吳喜，女，碩士，樂山師范學院，副教授，研究方向：鋼琴、琵琶）（責任編輯 劉冬楊）