淺談寫意油畫的韻味

摘要：當今世界經濟飛速發展，文化交流逐漸頻繁，而西方的當代藝術在繪畫觀念、繪畫思想以及繪畫風格上對中國油畫都有著不同程度的影響。本文闡述了中國油畫家在學習借鑒西方現代藝術的同時，立足于中國傳統文化，使中國油畫也開始趨向寫意的表現形式，并且形成了當代中國油畫的一大特色。

關鍵詞：寫意 油畫 韻味

一、什么是寫意油畫

眾所周知，油畫來源于西方，傳入中國已經有大概200多年的歷史，自傳入起經過一批又一批中國油畫家的不斷探索和發展，形成了現如今中國油畫藝術欣欣向榮的景象。中國油畫家在探索和發展的過程中，一方面學習西方繪畫的表現形式，另一方面在中國自身博大精深的傳統文化中汲取養分，給油畫藝術帶來不同的可能性，而這就是中國油畫必然要走的路，是中國油畫家的期望和追求。中國寫意油畫借鑒了中國寫意畫的筆墨線形，從而形成了獨特的藝術語言，對中國寫意油畫的發展有著很大的影響。自從油畫傳入中國開始，老一輩的藝術家就開始進行油畫中國化的探索，這是一個必要而長遠的事情。通過一代代藝術家的不斷堅持和鉆研，在油畫寫意性的表現上取得了很高的成就。

二、油畫的寫意性

（一）油畫的寫意性之“書寫”

意象往往被認為是純粹的唯心主義，是對客觀世界的一種再現，但是在中國的傳統文化中，意象是觀察的主客體之間相互滲透的意思。眾所周知，中國傳統的文人畫注重“寫意”，這兩個字看似簡單，卻也包含著深刻的內涵。“寫”是畫家心靈深處最真實感情的表達，表達畫家當時的感受、一種人生態度和內心深處的坦然，而“意”是一種主觀精神，通過“寫”把畫家內心深處的“意”淋漓盡致地表現出來，這就是中國傳統“寫意精神”的內涵。

（二）油畫的寫意性之“意境”

寫意油畫不僅追求書寫性，同樣也離不開意境的表達。“意境”理論在中國由來已久，最早可以追溯到先秦時期的哲學，例如老子曾在《道德經》中提到“大象無形”，這就是意境最初的來源。“意境”一詞看似簡單，但卻是藝術家從事藝術創作時追求的最高境界。“意”是一種主觀精神，而“境”是指一種境界，來自于佛經，只有修行者領悟佛法很深刻才能達到這種境界。“意境”是“意”與“境”的結合，是情景交融的一種境界，對于油畫藝術家來說，意境的表達離不開對作品的刻畫，畫家通過作品表現出他們的境界。

三、代表畫家舉例

（一）林風眠是著名的現代畫家和美術教育家，其最主要的歷史貢獻就是倡導中西融合的藝術理念，并積極實踐。林風眠一直認為中西方繪畫的差距主要體現在其繪畫技法的差異，例如中國的傳統繪畫重視寫意性，在這一點上，西方的傳統繪畫恰恰相反，而是更加注重寫實性。林風眠老先生的繪畫作品汲取了東西方藝術的長處，例如采用西方的表現形式，與此同時，也沒有忽視中國的傳統文化，對中國的文人畫進行改良，汲取中國優秀的民間藝術，運用中國傳統的元素進行作品的創作。例如林風眠老先生的代表作《漁村豐收》就是東西方藝術融合的深刻體現。

（二）吳冠中是當代著名畫家、油畫家和美術教育家。在吳冠中老先生的繪畫創作過程中，他一直致力于追求西方形式規律和東方意境韻味的融合。吳老先生認為，畫家在創作的時候，要最先要求形式規律，然后再表現意境，只有這樣才可以使作品達到人與自然的統一。吳冠中先生提倡多元融合的觀點，致力于探索中國油畫的民族化道路，這使他形成了自己鮮明的藝術特色，表達了自己的真情實感，也滿足了大眾的審美需求。

（三）戴士和先生是當代中國寫意油畫的代表人物，他認為一幅好的繪畫作品需要畫家心、眼、手合一，畫家要通過手中的畫筆表達自己的真情實感。作為寫意油畫的代表人物，戴士和把意象作為繪畫的靈魂，通過手中的畫筆把看到的景象轉化成內心的意象。戴士和同樣注重色彩的表達，他利用光線的變化、色彩的微妙來表現自己的真實感情。例如戴士和的代表作品《金山嶺》系列，就是畫家內心深處真實情感的表達，同時也注重色彩和光線的運用，其中還有一點是不能忽視的，就是這幅作品既包含著西方繪畫的精湛技法，也包含著中國傳統繪畫的審美情趣，是中西方繪畫的絕妙融合。

四、結語

由此不難看出，油畫藝術作為一種表達人類情感的藝術形式，它的發展與時代的進步息息相關。中國的寫意油畫是中國油畫史上一個重要的組成部分，在西方油畫傳入中國的上百年時間里，經過一代代油畫家的探索追求，中國油畫的本土化程度加深，民族化特點顯著。我們當代的油畫家，要在繼承前人成就的基礎上，不斷發展本民族的寫意油畫，把中國優秀的傳統文化融入油畫的創作過程中去，大力發展油畫的寫意性，表達作家內心深處最真實的感受，這必將為世界油畫史做出巨大的貢獻。中國“寫意性”油畫的探索是一個漫長的道路，筆者堅信中國“寫意性”油畫將會在世界畫壇發出耀眼的光芒。

（作者簡介：郝媛媛，女，研究生，寧夏大學，研究方向：油畫）（責任編輯 劉月嬌）