談二胡教學中學生樂感的培養

摘要：一部優秀音樂作品的實現，不僅需要音樂作曲者的精巧構思，還需要音樂演奏者的靈魂再現。一首音樂的樂譜單單擺在那里，就只是一連串的文字符號而已，只有音樂演奏者為其賦予靈魂，它才具有了生命。本文以二胡為例，分析了二胡教學中存在的一些問題，針對如何加強二胡教學中樂感的培養提出了幾點建議，希望能對二胡教學有一定的幫助。

關鍵詞：二胡 教學 樂感

音樂演奏者在詮釋一首音樂作品的時候，不僅要充分體會和理解音樂作品的主題思想和音樂創作者的人物情感，還要注重演奏者自身的思想感悟和情感表達。音樂演奏者需要在把握作品本身內容的情況下，通過對音樂的進一步解讀、創作，融入自身的思想情感，依靠卓越的演奏能力，憑借自身獨一無二的樂感，來詮釋好音樂作品，從而達到感染、打動觀眾的效果。

一、二胡教學現狀

二胡作為一種古老的傳統樂器，作為一門音樂類課程，進入學校的時間比其他樂器來說短得多，所以當前針對二胡的教學體系還尚未完善，這在某種程度上對二胡的教學產生了一定的不利影響。很多教師在教學過程中都有一個通病，就是只重理論，不重實踐。二胡教學就是如此，很多教師都只動嘴，不動手，沒有給學生做出良好的示范，導致學生在學習過程中陷入一種茫然的狀態。

另外，教師在進行二胡教學時往往只注重學生演奏技巧的練習，在授課曲目的選擇上往往也只關注一些高難度技巧的曲目，教師的教學和學生的學習都過于技巧化，導致二胡演奏中炫技之風和攀比之風盛行。此外，二胡教學中還存在一個非常嚴重的問題，教師過于急功近利，只重形式，忽視了學生的音準問題，忽略了對學生樂感的培養，在學生基礎能力都沒有鞏固的時候，就一味地讓學生接觸一些復雜的二胡曲目。學生的演奏能力和級別看似得到了提高，實際上卻喪失了演奏者應有的樂感，這樣演奏出來的曲目技巧痕跡嚴重，音樂顯得僵硬死板，缺乏情感，無法打動觀眾。

樂感對于任何種類的教學都有十分重要的意義，二胡教學對學生樂感的忽視，對學生二胡演奏能力產生了十分消極的影響，既不利于學生自身音樂素養的提高，更不利于我國二胡藝術的傳承與發展。對此，我們應該深刻反思二胡的教學現狀，加強二胡教學中對學生樂感的培養，促進我國二胡藝術的長久發展。

二、在二胡教學中加強學生樂感的培養

（一）提高學生音樂審美能力

在二胡教學中，應注重學生各方面音樂審美能力的培養，既要能夠正確判斷自身音樂演奏能力，還要具備鑒賞其他不同音樂的能力。學生只有提高音樂審美能力，在進行二胡演奏時，才能正確判斷自己的音準問題，充分認識自己的演奏效果，在演奏過程中真正地投入感情。教師須引導學生形成“演奏須用情”的良好習慣，激勵學生不斷提高自身水平。只有不斷加強對學生的美感教育，才能加強學生自身樂感，提高學生二胡演奏的感染力和藝術性。

（二）提高學生音樂思維能力

傳統的二胡教學通常是采用教師一對一的指導模式，這種授課模式使學生只在教師的指導下練習，與其他的二胡學習者缺乏交流與對比。二胡教學應該加強不同演奏者之間的交流，通過對比，學生可以發現自身的不足，通過合作，學生可以感受二胡演奏的魅力。輪奏、重奏等這些方式都可以加深學生對二胡音樂的進一步思考，有助于學生在演奏過程中不斷反思，提高樂感水平。

教師應該與學生建立一種朋友式的合作關系，鼓勵學生勇敢表達自己對音樂的思考感悟，鼓勵學生自己創作，激發學生二胡演奏的想象力，不斷提高學生音樂上的思維能力。

（三）提高學生音樂表現能力

要提高學生音樂表現能力，首先要注重對學生音準的培養，鍛煉學生對音準的把握，指導學生正確分辨音色，加強學生音樂聽覺的訓練，這些都是進行二胡演奏的基礎。

其次，二胡教師在通過樂譜教授學生的時候，除了要讓學生充分理解作品內容，還要鼓勵和引導學生對既有作品進行再創造，加入自己獨特的思想和情感，在表達作品原本的旨意和情感時，將自己和作品充分融合在一起。這種演奏展現出的流暢與自然，是任何高超的手法技巧都比不上的，這樣富有靈魂的、極具感染力的演奏才能直擊人心、感動觀眾。

三、結語

根據上文描述，我們可以認識到，學生樂感的培養對二胡演奏至關重要。在二胡教學中，不能重技巧、輕藝術，不能急功近利，引導學生多思考、多表達、多創造，要把藝術、思想、情感充分融入二胡表演中。只有這樣才能從根本上培養學生的樂感，提高學生的音樂素質和演奏能力。

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（作者簡介：陳月紅，女，碩士，徐州工程學院，講師，研究方向：二胡教學、民族民間音樂）（責任編輯 劉冬楊）