淺談粉畫的用筆與用色

李會鈺

一、用筆方法的個性表達

我們知道，印象派除了重視光影與色彩的表達，還非常重視用筆的美感，如梵高喜歡長方形或整齊或扭曲的筆觸，修拉喜歡用一個一個的色點來塑造形象，個人筆觸的不同形成了他們獨有的藝術語言。而國人最大的問題就是用筆不按結構行筆，過于遵從眼前對象的細節，而不是整體，將每個局部都畫的面面俱到，最后畫面特別緊而顯出匠風俗氣。初學的時候我們如果能很好的抓住學院派的傳統畫法，塊面概括、結合，按照物體的結構運筆，就會從根本上遠離匠氣之風了，而色粉筆是最擅長畫塊面和線的，所以它也是我們訓練基本繪畫能力的一個有力武器。我們將一支粉筆掰下需要的長度，可以很方便的畫出學院風，這也是我們繪畫最常使用的基礎用筆，除此之外根據色粉的特性，對用筆還有幾點嘗試與體驗。

1.筆觸的穿插

干性色粉筆的最突出特點就是筆觸清晰，能夠覆蓋，因此在畫的時候可以像畫素描一樣將筆觸拉長，與前面的筆觸進行疊加，前面的筆觸在后面的筆觸遮蓋中半隱半現，每一筆之間互相穿插交織在一起，這樣的方法塑造形體會使對象更加結實，畫面具有灑脫感。熟悉了這一性能以后，我們可以利用疊加隱現的特性畫出有趣的畫面，來彰顯個人風格。

2.用筆的輕重

色粉筆在使用時可以根據需要和畫風來改變用筆的輕重，重涂厚涂會呈現油畫般厚重的感覺，輕涂薄加會呈現古典油畫般細膩通透的典雅。色粉的覆蓋力比較強，即使淺色在深色上輕輕擦畫，淺色也可以在深色的上層著色，如果用力畫，完全可以蓋住深色，不過還是建議初學寫實者在繪畫之初先用力輕點，邊輕畫邊涂抹，讓顏色融入到紙的紋理之內，隨著慢慢定型深入，色彩也更加豐富準確之時，再逐漸鋪厚，這樣為后期的深入刻畫留有充分的余地，避免后期覆蓋時無法附著更多色粉而使畫面發膩。在繪畫的過程中我非常喜歡模仿國外尤其是美國畫家，用輕輕的筆觸來畫物體的邊緣，朦朧中會出現光感，這樣對光的追逐也是國內畫家普遍缺少的思考。

3.借助輔助工具

畫粉畫最常用的輔助工具應該就是我們的手指了，邊畫邊用手指揉搓是粉畫的一大亮點。但是當我們需要揉擦微小細節的時候就需要紙筆登場了，因為手指無法深入到局部細節中去。我通常會將紙筆砸軟再用，否則太硬的話會把下面的色粉刮掉，除了細節揉搓，紙筆用來畫切割效果的筆觸也是得心應手的。紙巾在粉畫中也是一個常用工具，用它可以在畫面中輕掃出輕巧的筆觸，留下疾風吹過一樣的痕跡，這個方法塑造背景的速寫氛圍也是非常有張力的。

二、調色技巧的創意發揮

任何畫種材料在使用中都有它的優勢和弊端，色粉也不例外，它優點就是不需要中間媒介，并且顏色多到不勝枚舉。我們要盡可能發揮它的優點，對缺點如不能回避，就要盡量尋求補救的方法。首先談談色粉顏料的優點，它除了各種深淺不同的鮮艷度高的顏色，還具備多種不同明度、鮮灰、冷暖的色彩。其次它不需要調色盤來調色，只需要在畫紙上將顏色揉搓融合即可。但是它的局限性是除了鮮艷的顏色之外，其它灰色和深色系畫上去都比較悶，尤其是價格較低的色粉因為其中的高嶺土用的多，深色成了一色難求。我在需求灰色系的時候的做法通常是自己用純色調和。首先我們先要用對比的方法判斷所需色彩的色相、明度高低，然后直接選擇與之接近的明度顏色來調色。舉個例子，比如我需要明度較高的暖灰色，色相傾向于綠，那么我就選擇先在紙上畫淺一點的暖綠，再覆蓋一層明度相近的粉紅色進行揉搓，這時候我得到的顏色就已經接近了我需要的灰綠色，最后根據冷暖鮮灰選用其它顏色繼續添加揉搓做適當調整，就得到了最終我想要的那個色彩，這樣調出的灰色系柔而不悶。并且利用對比色來調灰色的方法可以畫出自然界中很多微妙的色彩，掌握的了這個方法，我們的粉畫作品不但色彩高雅豐富，還回避了常見的用色生而火的俗氣感。

那么如何得到難求的深色系呢？這里介紹幾種我的常用方法。

第一種方法：在一張紙上將幾種顏色混合后得到需要的色相，然后適當加黑用紙筆調和，用紙筆蘸取繪制就可以了。但是加了黑的深色畫上去特別容易蹭臟畫面，所以前期先畫深色后適當噴定畫液，使它不容易被后來的顏色帶走。

不同種類繪畫的調色只是這一畫種的最基本畫法，如果想發揮自己的創意就需要大膽去探究材料的各種性能，我在色粉繪畫中總會借鑒國外大師的創新方法來一場體驗之旅，如色粉與水彩相結合，色粉與水相結合就是一個有意思的嘗試。先用水彩打底，畫出想要的整體色調，然后在這個色調之上用色粉豐富色彩，不同的色粉在前期不同的水彩底色上揉搓調和，還會呈現更多新的色彩。這樣的畫法使色彩更加豐富的同時，近看又薄厚相間，薄處透出水彩底子的通透感，厚處又不失粉彩的豐厚亮澤。中途將前期的好的效果保留下來，能達到事半功倍的效果。當我們在創作過程中不再局限于眼前看到的景物，參考圖片的時候，只是把它們當成觸發我們筆法色彩的靈感觸發器的時候，創作的畫作也就會應運而生了。

總之油畫的，素描的，水彩的，油畫的用筆用色都可以在色粉畫中輕松表達，而粉彩給了我們更多更豐富的表現機會的同時，它的便于反復的特點又充分的允許我們在尋找靈感的途中犯錯，爬起來再前進。適應并熟悉了它的用筆用色以后我們只需要在基礎畫法上做充分的思考與訓練，嘗試如何不擇手段去探索更多的表現效果，或許工具與色粉之間，色與色之間偶然的一次邂逅就讓我們抓住了新的靈感，而這個靈感就在我們的繪畫之路上等著你。