梵高繪畫作品中的人文情懷與藝術情懷

摘 要：梵高是偉大的，他的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的人文情懷和藝術情懷，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，他的不朽足以當之無愧的堪稱為世界畫壇屈指可數的藝術巨匠。

關鍵詞：梵高；繪畫；人文情懷；藝術情懷

一、孤寂的情感世界與悲憫的人文情懷

梵高出身于牧師世家，他從事過畫商工作，做過短暫的傳道士，也曾想仿效基督做一個心靈高潔的圣徒；他曾經歷過痛苦的戀愛但一次次的以失敗的打擊而草草收場；感受過被人誤解的孤獨與無奈，最后執著而瘋狂的用全部的生命把繪畫藝術推向一個極致。他一生悲憫人類的苦難，并希冀以犧牲自我的方式去救贖別人，以真實的自我感悟自然，以獨特而博大的人文情懷和苦難精神把生命的全部意義在其藝術作品中得以詮釋。梵高是真實的。他一生熱心于幫助貧窮的人們，并深入其中盡自己最大的能力關愛這些善良樸素的心靈，他經常保持虔誠和永恒的愛心去品讀圣經教義并以自虐式基督精神在生活中踐行自己的信念；他大量翻閱自己喜歡的文學作品，在知識的海洋中孜孜不倦地汲取精神食糧；他熱愛生活，熱愛生命，堅持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲憊、在身心最孤寂最無助、在所有人都不理解而被當作異類而遺棄的時候，梵高還是始終在工作，直到自己結束生命的最后時刻，仍對生命本身帶有極大眷戀。

愛情與事業是人生不可或缺的兩大內容，從某種意義上說，梵高苦難的生命或許是從他接二連三的失敗愛情開始的。當 21 歲的梵高在倫敦古比爾公司勤快工作的時候，此時的他，性格孤僻而不大合群，甚至有點古怪和偏執，期間，房東 19 歲的姑娘厄修拉像一只婉轉的百靈鳥出現在他的眼前，這天使般的姑娘一下子迷住了正處在青春萌動期的梵高。而后，厄修拉徹底改變了梵高孤僻的性格，把他從狹小的個人天地帶出來，讓他看到了生活的美好。他神往戀愛、渴望厄修拉的愛。然而，當他一廂情愿鼓足勇氣向厄修拉求愛時，梵高卻意外遭到了已經訂婚的厄修拉的斷然拒絕。初戀的痛苦使梵高的性格更加怪異，他一度消沉和迷茫，巨大的傷痛和孤寂使他漸漸趨向宗教，短暫的傳道士經歷由此開始，悲憫的人文情懷由此逐漸清晰。梵高的傷痛還遠不止他的初戀和傳道士職業的破滅。當他愛慕的表姐凱特殘酷無情地用她那藍黑色的眼睛盯著梵高說出“不，永遠不，永遠不”以及姨夫斯特立克向他說出“滾出去，永遠不準再來！ ”之時，巨大的悲痛徹底地粉碎了梵高的夢，他又一次嘗到了事與愿違的殘酷苦果。后來，梵高遇到又丑、又醉而且還患有性病、懷孕的妓女西恩，他們在一起過了 20 個月后迫于壓力最終分開，他把自己所能有的全部愛情都奉獻給了這個最不值得愛的女人。直到他的鄰居——一個老處女愛上他卻遭到家人反對而自殺后，梵高幡然醒悟：對他來說，愛情和人類之愛、上帝之愛永遠不會垂青在他身上。從此，他那屈辱的自尊便到繪畫中去避難了。而后，悲憫的人文情懷又一次于梵高的藝術作品中得以展現。

二、獨特的生命蛻變與瘋狂的藝術情懷

初涉畫壇之前，梵高通讀了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊等大師的文學著作，接觸和鑒賞過包括夏爾·得格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松和海牙畫派等大師的藝術作品，并以米勒和倫勃朗等大師為導師，精心臨摹了自己喜歡的大量作品。一開始梵高就顯示出對繪畫驚人的敏銳力和感悟力。在尋求自己繪畫的藝術道路上，梵高先到布魯塞爾學習透視學和解剖學，然后在法國的埃頓、海牙、紐南和安特衛普輾轉學畫。這段時間他創作了大量的農民肖像畫和風景畫。作品大都以灰暗的色彩表達了畫家內心的苦悶孤獨和對下層人民的同情與憐憫。

梵高并不滿足于現有的藝術創作狀況，而后他來到巴黎。期間，在弟弟提奧的引薦下，梵高結識了許多印象派畫家，并得到畢沙羅的賞識和指教。他嘗試著學習運用明亮的色彩，于是，其藝術作品也逐漸明亮起來，并通過技法、運用點狀的筆觸和單純的色彩，將其對藝術的滿腔熱情表達出來。此時，梵高總是處于創作的狂熱之中，他的藝術風格也因此獨樹一幟，并成為后印象主義繪畫藝術的杰出代表。也就是在這一時期，日本的“浮士繪”出現在他的眼前，這些獨具特色的東方藝術因為其色彩鮮明、線條簡明而又富有表現力打動并喚起了梵高的共鳴。他吸收其精華，并在自己的藝術創作中加以實踐，使自己的作品更加豐富，更具特色。這種博采眾長、使東西方繪畫技法集于一身的做法，致使梵高的繪畫進入了一個新的境界，并超越了歐美同時代許多優秀的大師，形成了自己獨特的藝術風格。而后，擁有印象派燦爛色彩和東方藝術簡潔線條的梵高，內心蘊藏著一股強烈的情感需要傾瀉。他已不滿足于巴黎的陰郁，他向往著更加光明的地方，因為他心中有著十倍于太陽的熱情，急需一團烈火來加以引發。于是他來到了法國南部的阿爾小鎮，這里到處輝煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白問：“我的體內存在著某種東西，那是什么呢？ ”現在，那個莫名的東西形成一股不可遏止的力量爆發出來，他以驚人的勤奮不間斷地進行創作，陽光讓他興奮，他用藝術描繪著象征熱情、光明和生命、富有金黃色彩的太陽，描繪著陽光下的田野，描繪著田野周圍生活的農民。熱烈的太陽神給了梵高源源不斷的創作靈感，高漲的創作欲望驅使梵高投入近乎瘋狂的工作之中。期間，他大膽創新，大量運用紅、黃、藍等原色，尤其喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和橘黃。他認為，這種紅、黃原色產生的強烈效果會給受苦難的人以希望，也會給自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，筆觸激情有力，一筆一畫之中運載著奔涌不息的情感激流，粗獷、豪放、充滿動感，緊張、強烈而富節奏。這些偉大的作品傳遞著梵高滿腔激情，表現出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的內心情緒。在一年多的時間里，他竟然完成了200 余幅油畫和許多素描作品，他的繪畫技法臻于成熟。

參考文獻

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[3]世界藝術大師圖文館.梵高畫傳[M].北京：時代文藝出版社，2004.

作者簡介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業為美術，研究方向為油畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）