明朝時期的云南音樂發展探析

王雙麗

【摘要】：明朝屬于中國傳統音樂的整理期，大約在公元十世紀。其政治特征是：從紛亂的和分裂到相對的統一，又從南北的對立到空前規模的多族國家的統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。這時期，云南少數民族的音樂也有個很大的發展，文章主要從不同方面介紹了云南少數民族音樂的發展。

【關鍵詞】：云南音樂 歌舞 器樂

一、明朝概括

明朝自1368年朱元璋稱帝，至1644年亡于農民起義。

在思想上，明代統治者竭力宣揚客觀唯心主義的程、朱理學。但有些文人，則結合了市民階層思想，表達了一些在當時具有進步意義的哲學思想。他們傳播了反民族壓迫的民主思想。他們反對保守和空談，主張實用之學，反對迷信和思想的束縛，要求個性解放。

在音樂上，隨著大量人口的流入城市，一方面農民民歌大量進入城市，另一方面，從民歌的基礎上衍變出來的城市小曲，也大量產生，漸漸得到藝人的加工，引起文人的注意，適應著市民生活的需要，說唱和戲曲，在城市經濟特別發展的地區達到空前的繁榮，而反對封建禮教，要求民主自由和個性解放的市民思想也從中反映出來。

明代農業和手工業的發達，促進了自然科學的發展。在音樂上，這表現為朱載堉密率的發明。

明末土地集中的情況越來越嚴重，苛捐雜稅越來越多，加上連年的自然災害，農民無法生活下去。各地農民起義先后爆發起來。最后于1644年，李自成率領大軍攻向北京，偉大的農民革命力量推翻了殘暴的統治。

二、民間歌曲

從明代中期開始，隨著大量人口流入城市，農村新的民歌大量進入城市，受到城市藝人的利用和加工，也引起城市知識分子的注意。從這時起，漸漸有民歌，小曲歌詞的刊本出現。

漢族有許多敘事歌曲，一般包括在小曲的范圍以內，不須另外提出。少數民族，也有自己的敘事歌曲。名稱不同，形式多樣，總的說來，內容是非常廣泛的。有想象宇宙形成，人類起源，民族來源的；有敘述本民族傳說故事、歌頌本民族英雄人物的；有描寫勞動生產、階級斗爭的；也有歌唱愛情故事、回憶過去苦難生活的等等；內容有比較單純的，也有比較錯綜復雜的。比如：

1、彝族敘事歌曲

彝族的敘事歌曲，楚雄州人稱之為“梅葛”，紅河州彌撒西山阿細人稱之為“先基”。唱“梅葛”所用的調子，在楚雄州永仁縣稱為“米果庫”。實際上，不論是“梅葛”還是“先基”，它們既是史詩“梅葛”、《阿細的先基》這類作品名稱，又是用以歌唱這類詩歌的曲調的總名稱。其曲調大多是由一個或幾個樂句變化、反復組成，同語言結合得很緊密。其敘事歌曲中比較著名的，如《阿詩瑪》，其內容是敘述主角聰明美麗的女郎阿詩瑪和另一個主角阿里，為了反對強迫的婚姻制度，向封建統治者進行不屈不撓的斗爭的故事。

2、布依族敘事歌曲

布依族有《出兵記》、《洪水朝天》、《十二個太陽》、《梁祝十二月》、《告狀》等敘事歌曲。瑤族有《盤成豪起義》、《千家洞》等敘事歌曲。畬族有《高黃歌》、《麟豹王歌》等敘事歌曲。藏族有歌頌英雄人物，散文韻文并用，且說且唱，長達二十幾部的有名長篇史詩《格薩爾王傳》。傣族著名的長篇敘事歌曲《召樹屯》敘述了善于打獵的王子召樹屯河孔雀公主南吾羅臘純潔堅貞的愛情故事。此外如水族、京族，阿昌族、納西族、毛難族、哈尼族河其他民族，也都有自己的敘事歌曲。

三、歌舞音樂

宋元以來，戲曲音樂在漢族中間得到高度發展，相形之下，歌舞音樂漸漸居于次要地位。同時，戲劇音樂有著高度的綜合性，除吸收了舞曲和舞蹈動作，以加強其表達性能之外，依戲劇情節的發展，它有時還插入了舞蹈的片段，甚至舞蹈的專場。戲劇中有歌舞，歌舞成為戲劇的一部分構成因素，這是一方面。另一方面，歌舞在民間的發展，從未停止。即使由于階級偏見的限制，文人對于歌舞很少注意，因而記載不多，但從少數有關個別地區人民歌舞活動的記載，仍可推知歌舞藝術在全國人民中間普遍流行的情形。

兄弟民族的歌舞，極為豐富多彩。云南傣族，除了有《孔雀舞》、《馬鹿舞》、《魚舞》、《鶴舞》、《蝶舞》、《象舞》等模仿大自然種動物動作的歌舞以外，還有《婦女舞》、《即興集體舞》等。云南彝族有《打跳》、《跳月》、《煙盒舞》、《四弦舞》、《花鼓舞》等。在廣大的西南地區中，瑤族有《長鼓舞》、《傘舞》、《花棍舞》、《跳盤王》等歌舞；苗族富于歌舞，其《蘆笙舞》最為著名；侗族也有《蘆笙舞》。

納西古樂“白沙細樂”。“白沙細樂”又叫“白沙細梨”、“別時細梨”、“伯石細哩”、“別時謝禮”等。是納西族一部熔樂、歌、舞為一爐的古樂的漢語譯名。

“白沙細樂”除序曲外，分10個樂章：一封書、雪山腳下三股水、美麗的白云、赤足舞曲、弓矢舞曲、南曲、北曲、荔枝花、云雀舞曲、哭皇天。

這部古樂以納西族傳統音樂為基礎，吸收元樂等其他民族音樂成分，因而有“元人遺音”。使用箏、笛、蘆笛、琵琶、二胡、胡鈸、胡琴、火不思等多種外來樂器組合演奏，具有很獨特的風格，從清代以降，一般用于喪儀中演奏。

關于“白沙細樂”產生的時代和來源，學術界有幾種不同看法。一種認為是元世祖忽必烈率軍隊入滇滅大理國時，麗江納西族土酋助元軍有功，元世祖臨別時贈送樂曲。近人稱‘別時謝禮。另一種說法是為憑吊被木土司殺害的人而創作的納西族民間音樂。還有一種說法認為《白沙細樂》至遲是于明代中葉傳入云南麗江的昆曲，其體式是南北合套。

以上三種觀點均承認‘白沙細樂是納西族古代不朽的偉大樂品。產生于元明時期，而且確有“元人遺音”。有的學者予以很高評價，認為“白沙細樂”“是納西音樂舞蹈史上的一塊值得稱道的里程碑”。

關于兄弟民族的歌舞音樂，至今所知不多，雖有一些片段的文字介紹，還遠遠不能反映實際情形。結合各民族的歷史發展，進一步作更普遍，更深入的調查和研究，提高我們的認識，使豐富多彩的兄弟民族歌舞藝術，在三大革命實踐中發揮更大的作用，讓是放在全國文藝工作者面前的重要任務之一。

四、說唱音樂

在明清兩代的說唱音樂領域里，也充分體現著兩種文化的尖銳斗爭。就作品內容而言，既有民主性的精華，也有封建性的糟粕。由于在階級社會里，除了統治階級和其御用文人會篡改民間作品之外，統治者的思想是統治著的思想，勞動人民和民間藝人免不了或多或少受到他的影響，在一定程度上也受著封建道德觀念的支配。

再從統治階級和說唱音樂的關系來看。統治階級是把政治標準放在第一位，對不利于它的說唱音樂，是不允許它們存在的。

現在發現的民間曲藝，大約有260多個曲種，其中音樂性強，有弦樂器伴奏的約有200多個曲種。有很大一部分是在明、清兩代中間發展起來的。

說唱音樂，在少數民族中間，也相當流行。蒙古有《好力寶》，其內容大都是說唱民間故事。赫哲族有不少說唱音樂的節目，其內容最多是赫哲族部落間斗爭中涌現出來的英雄人物的故事；其次是反映魚獵生活和向大自然做斗爭的情事；也有反應愛情生活的。朝鮮族的說唱音樂，有敘述歷史故事的；有描寫傳說故事的；也有反映人們欣賞大自然的愉快心情的。白族的說唱音樂《大本曲》，是本民族的山歌，小調，取曲牌聯套的形式，歌唱一些情節比較復雜的故事；其內容雖然一方面因過去受了封建迷信的影響，包含著一些宣傳仙佛的作品，但另一方面，群眾所比較愛聽的，還是《秦香蓮》、《梁山伯與祝英臺》、《董永賣身》等描述民間故事的作品。各民族的說唱音樂，因語言、所用曲調和伴奏樂器的不同，在音樂上各自有其獨特的風格；但在內容上，則一方面既各有其特殊的題材，另一方面，又吸收和運用了全國廣泛流行的一些共通的題材。

五、戲曲的發展

明人大都稱《南戲》為《傳奇》，并將元人《南戲》，如《拜月亭》、《琵琶記》等列入《傳奇》一類。從明代開始，戲劇分為《傳奇》和《雜劇》兩大類；兩類之間，《雜劇》漸形衰落，《傳奇》則得到更大發展，在長時期間，成為全國流行的主要劇種。南北曲合流的趨勢，在以南曲為主體的《傳奇》方面，早在元朝，已經開始，到明、清時代，更有進一步的發展，表現在同一劇本所用的北曲部分愈加增多。戲曲音樂發展的后一階段，即在由明末至清初一段時間，新興聲腔和新興劇種，接踵而至，其影響最大的，是《戈陽腔》、《梆子》和《皮黃》。

少數民族的戲曲音樂相當豐富。

1、彝族——在云南紅河州鎮遠、蒙自一帶盛行的彝族《花燈》，據說已有兩百年歷史。約一百多年前，在楚雄州雙梅地區曾出現了《阿佐分家》小型戲劇。

2、白族——白族有一種古老的戲曲，名《吹吹腔》，據說，它在一百五十年以前，就已在白族人民中間流行。內容大都取材于漢族民間故事，就已在白族人民中間流行。內容大都取材于漢族民間故事，如《三國演義》，《楊家將》等。

六、樂器和器樂

這一時期，樂器方面，有較大的集中和發展。特別從清代初年起，隨著統一的多民族國家進一步的鞏固和發展，各民族間的文化交流，更加活躍，多種少數民族的樂器，更多突破了民族間的界限，逐漸成為大家共用的樂器。

最可注意的是胡琴類拉弦樂器和嗩吶類蘆簧樂器的發展。胡琴類拉弦樂器，在唐為奚琴，最初都是用竹片拉弦，宋代有馬尾胡琴，元代的胡琴，都用馬尾拉弦。到了清代，除了有二弦的胡琴或二胡之外，又出現了四弦的四胡，專用于伴奏《京劇》的京胡，和專用于伴奏梆子戲的板胡等等。少數民族也出現了不少的拉弦樂器，如蒙古的馬頭琴，西南阿西族的三弦胡琴。

到了明代，開始有關嗩吶的記載，除了用于軍用，嗩吶在民間的用處，越到后來越大。

從元、明時期云南地方文獻中的記載可知，這一時期的樂器由三個方面組成，一是來自中原的漢族樂器（當然，這里面有些樂器是從中亞、西亞傳入的“胡人”樂器。但是，經過幾百年融合，到元明時期已成為漢族樂器）：琵琶、胡琴、箏、笛、響盞等，用這些樂器演奏中原樂曲；二是來自東南亞，南亞的樂器，通稱“緬樂”：笙、阮、排簫、箜篌，琵琶等演奏“緬樂”，“人各拍手歌舞”；三是云南少數民族自己固有的音樂和樂器，如傣族“車里樂”（車里即今景洪）。樂器有銅鼓、銅燒、響板、象腳鼓。此外，各族人民最常用與最大眾化的樂器是葫蘆笙與“口琴”。“口琴”的制作、形制、用法文獻記載如下：“口琴，竹片為之，闊三分。刳虛之，而中存一線之篾為弦。首尾橫處皆存弦，首聯于橫尾，視橫齊處長一分，刳下其橫處，而弦寄于其間，如是者三，具弦粗細等而下，以左手大指、食指、無名指排持三片之頭，張口而置其正中于口間，以右手中指、無名指搏上、中、下片之弦之尾長處，錯落而彈，噓氣大小以七均之高下。古宗、麼些、那馬、兩番皆以筒佩之，彈以應歌曲，彈者手舞足蹈而與歌合節。”

洞經音樂是云南獨有的，多民族的、分布面廣、影響較大的樂種。大約產生于明代，有一套嚴密的體系，其音樂成分有宮廷音樂孑遺、江南絲竹風韻、戲曲音樂曲調和民族民間小曲。洞經音樂與道教有非常密切的關系，甚至可以說是道教音樂。從創制發展到本世紀四十年代，云南全省約有80多個縣市有洞經音樂的組織機構——洞經會。以昆明（郊區）、大理、麗江、建水為盛，幾乎村村寨寨都有人參加洞經會活動。

演奏洞經音樂的通常有樂生（樂師）16人，使用吹、拉、打、彈四類樂器。以笛子、嗩吶為主奏樂器；二胡、三弦，古箏、琵琶為旋律樂器；鑼、鼓、鐃、鈸、云鑼、檀板、木魚、碰鈴為節奏樂器。演奏時，放八張經桌，首座司鼓司鑼，其余座次對稱排列。樂師各就各位，以鼓為號，先鳴鼓三通，其他樂器依律齊鳴。

昆明現存洞經音樂樂曲近兩千首。

七、總結

明朝屬于中國傳統音樂的整理期，大約在公元十世紀。其政治特征是：從紛亂的和分裂到相對的統一，又從南北的對立到空前規模的多民族國家的統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。

隨著城市經濟的發展，市民階層的力量也日益壯大。于此相應，產出了反應市民生活的音樂藝術，出現了諸如城市民歌、曲子、散曲、鼓子詞、諸宮調、戲曲等等新的體裁形式。這一時期的中國傳統音樂，與前兩個時期的等級化、國際化特征相對而言，具有世俗化和社會化的特點。

所謂世俗性，就是與普通平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂在內容方面，既有反映時代社會矛盾的戲曲劇目，也有反映人民群眾日常生活的小戲劇目。

社會性，指的是此一時期的中國傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有廣泛的社會基礎。

在音樂理論方面表現出對前一時期的繼承與清理。

此一時期在音樂形態特點的許多方面亦已經過實踐的檢驗趨于凝固化定型化。在音樂作品中所蘊含的民族性格、感情氣質方面，一方面是統治者從維護封建秩序出發，繼續前兩時期所強調的“中和”規范，提出“樂教”、“詩教”，提倡“淡”、“和”的音樂觀；另一方面是在普通庶民之中亦已在民歌、戲曲小戲音樂中流露出以音樂表達真情實感的觀點。這后一種傾向雖然屢經統治者禁止取締，但卻為傳統的新變帶來了生機。

這一時期中，戲曲藝術的發展和繁榮，成為代表性的特征。戲曲音樂，上承前代，下接后世，并廣泛吸收當代音樂的新成果，于是成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

【參考文獻】

【1】楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[M].北京：人民音樂出版社出版社，2006：22-34.