色彩基礎教學在美術中的作用

鄭驚濤

在美術繪畫中，運用五彩斑斕的色彩，能夠描繪出不同的畫面。色彩的作用，不僅拓展了人們的視野，而且還豐富了人們的情感，色彩使作品具有生命力，每一位美術工作者對色彩的感知都是比較敏感的。本文對色彩基礎教學在美術中的作用進行分析，目的是為了提高學生對美術的認知力。

光是色之母，色彩是在陽光的照射下所產生的，色彩對人具有一定的視覺沖擊作用，能帶給人們不同的精神享受。色彩在美術中具有著獨一無二的位置，有助于作品的美感，也可使觀賞者獲得較深的感知能力。色彩可為美術作品添加活力，使繪畫藝術更加的生動。對色彩基礎教學在美術中的作用進行分析，希望能對美術教學有一定的幫助。

1 色彩基礎教學在美術中的作用

色彩是人們生活和從事藝術活動不可或缺的元素。形態(tài)和色彩是美術中造型的基本要素，色彩是繪畫藝術的重要組成部分之一。在美術專業(yè)課堂教學的過程中，對色彩基礎的學習能夠有效的提高學生藝術的審美能力，在美術作品中，飽和度以及明度的變化會使人產生不同的色彩心理感受。例如，鮮艷的紅色能夠帶給人沖動，使人體血液沸騰。橙色能夠使人興奮，黃色能夠帶給人們暖色調等。因此，在美術專業(yè)課程指導中，對色彩基礎課程知識的學習和運用，能夠使學生對色彩的運用變得更加靈活，學生也可通過對藝術作品的觀察，認識到色彩在作品中如何運用，提高學生對藝術的感受力以及想象力。能夠在美術繪畫和創(chuàng)作時，有助于學生把握藝術的情感，對所描述的作品具有一定的積極作用，能夠使美術作品變得更加具有活力，使美術形象更加飽滿。

2 在美術教學中對色彩基礎的探究

2.1 整理美術素材

在美術實踐教學的過程中，教師會根據(jù)具體作品指導學生運用色彩知識進行畫作，雖然在規(guī)定顏色時，限制了學生的思維能力，但是教師的主要目的是為了在色彩基礎教學中，能夠使學生在有限的時間內，充分的掌握對色彩的運用。并在最后能夠展示出所要表達的情感，從而掌握更多的作畫技巧。因此，教師在美術實踐教學前，應當對學生強調作品素材的整理，能夠在同一種素材中選取多種顏料，促進學生對顏料的使用，提高對色彩的認知程度，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，將學生的自身潛力挖掘出來。

2.2 創(chuàng)新美術畫作方法

教師在美術課堂有限的教學時間內，應當使學生掌握更多的色彩理論基礎知識和相關的專業(yè)能力。因此，教師在美術教學的過程中，應當運用靈活多變的美術作畫方式進行系統(tǒng)化的教學。教師要多與學生進行溝通交流，了解學生之間對于美術認知的差異，結合學生繪畫基礎和造型能力的實際情況，因材施教。對于色彩基礎能力較差的學生，可在完成基礎教學任務后，加大學生臨摹作畫訓練的強度，使學生能夠提高對色彩的認識程度。反之，對于色彩基礎能力較強的學生，在教學課程結束后，利用多種畫作題材，促使學生自主練習畫作，提高畫作水平。除此之外，教師也可根據(jù)色彩基礎在美術中的特點，將教學分為多種層次，及時的發(fā)現(xiàn)學生在作畫過程中所存在的問題，并找到問題的主要原因，引導學生在作畫時改善自己的作畫方式，加大力度鍛煉學生畫作的基本功。

2.3 引導課堂實踐畫作

藝術來源于生活，美術能夠使人們對藝術產生出最直觀的感受。色彩作為美術中的基本元素，學生在作畫時，應當與實際生活相結合。學生的繪畫創(chuàng)作，主要的靈感是來源于生活的，色彩的概念教師可以進行輔導，但是在作畫中，學生需要對作品的色彩具有獨立的見解，并將自身的情感融入到作品當中，這是教師無法提供幫助的。教師只能夠在教學中進行引導，組織各種課內、外活動，使學生多接觸外界環(huán)境，提高對生活和藝術的感知。學生對于色彩的把控，能夠使繪畫的藝術效果更加顯著。但是，部分學生會忽視色彩對美術作品的重要性，導致在作畫中忽視色彩的使用，因此，教師可加強對學生的引導，明確寫生對象的色調，以及如何使用色彩，使學生能夠對色彩更加靈活的把握，提高學生畫作的專業(yè)技術水平。

結論：在美術作品中色彩基礎的運用是十分重要的。教師在對學生進行色彩基礎的教學時，應當重視色彩對藝術作品的重要作用，提高學生繪畫藝術的專業(yè)水平。本文通過對色彩基礎教學在美術中的作用進行分析，希望能對美術教學有一定的幫助，促使教師能夠結合實際，激發(fā)學生對藝術的靈感，提高繪畫水平。

（作者單位：湖北師范大學美術學院）