候場

張波

“ 候場”是劇團人常掛在嘴邊的一句行話。 劇團人一般管劇場舞臺，從左至右，分“上場口”和“下場口”，或“上場門”和“下場門”。

排戲時，這么招呼演員最多的是導演，演出時，招呼演員“候場”最多的會輪到舞臺監督了。

無論戲劇、戲曲、歌舞、晚會，演員上下場不外乎這么個出場方式和位置。也有很重要的角色或是劇情需要，劇中人物或主要演員是從舞臺中間布景，甚至從高平臺上進出或者上下的。

說有講究，也有講究，說沒講究，也沒什么大講究。全由著導演拿主意。

有時真正講究起來的，其實還是演員自己。從哪兒上場，從哪兒下場，碰上有心計的演員，自己會給自己設計，會跟導演掰扯。觀眾看上去并不覺著有什么的，演員心里有時會看得比什么都重。

從哪兒上場，必然關系到從哪兒“候場”。“候場”的地方也分“上場（口）門”和“下場（口）門”。劇團人又管它叫做“側幕條”邊，老劇團人也有叫“魚鱗片”邊上的。

圈外人完全想象不到，舞臺“側幕條”演員“候場”的位置上，會是怎樣一番別樣的情形、別樣的內幕、別樣的戲劇人生呢？

說玄乎點兒，連許多演員自己也不見得會領悟到從小角色到一出戲的主角、到名角兒、到大腕、到大咖的心理路程和終極目標的。

不同演員有著不同的“候場”方式。“候場”是一種舞臺亮相前的等待，小演員、龍套、群眾演員的“候場”雖然也是一種等待，但多半是一種散漫、迷茫、困倦的等待。他們知道自己只是舞臺上的一排背景、一個道具、一片綠葉。除了臺下的自家人和親朋好友，難得會有人關注到他們。

有名有姓的角色、演員就不一樣了，他們的“候場”心底憋著一股勁兒，腦子里攥著一個信念：都希望自己的出場能“抖響”一個包袱，能贏得一聲喝彩，能讓觀眾眼前一亮……

每部戲的主要演員，他們的“候場”往往千姿百態、形形色色。有旁若無人沉在戲里的，有喋喋不休背誦臺詞的，有調整呼吸做起跑狀的，有捧著保溫杯大口飲茶的，有踢腿飛腳上躥下跳的，還有使勁抽自己的腮幫做放松口腔運動的……

講究起來，“候場”的好壞，足以關乎到一個演員的成敗和興衰。

平日的功力積蓄得再深、再厚、再齊活，“候場”不講究，散神了，上臺一準會“掉鏈子”，弄不好還會“砸場子”。

你看好了，是凡“走心”的老演員，他們絕不會在“候場”的片刻有任何懈怠和慵懶。你不會看到他們會跟身邊人扯一句“閑篇兒”，嘮一句“家常”。你能看到他們早早地來到“候場”的位置上，氣定神閑，閉目養神，自言自語，一陣長吁短嘆后，一圈手眼身法步……

講究“候場”的演員，都會在自己的位置上，將一會兒要上臺演的那段戲、那個人物在自己的心里“過”上一遍，把戲“捋一捋”，盡可能讓自己提前“入神”“入戲”。

我曾遇見過把“候場”講究得不近人情，以至近于苛刻的一位戲劇大師，他的名字叫“焦晃”——原上海青話，現上海話劇中心的一位德高望重、戲比天大的著名話劇表演藝術家。

他只要一上排練場排戲，場上立刻鴉雀無聲、靜謐一片。所有“候場”的演員大氣不敢出一聲，只有坐在一旁，好好地享受他的表演功力、絕美臺詞。每場戲正式在劇場里公演，他都給自己和舞臺監督定了一條不成文、聽上去還“不通人情”的“禁令”：除了立刻上場的“候場”演員，其余閑雜人員一律清空，舞臺兩側（上場口和下場口）決不允許有一位“看客”。理解他的人解釋說：這是因為他對自己的每場戲都太入戲、太較勁、太追求完美了。他不能忍受舞臺兩側有對他的一絲“干擾”和片刻“游離”。不理解的會當他是“戲瘋子”，太過“矯情”。

那年，我還是個毛頭小伙，是被當時所在的小城話劇團派去上海青話“進修”的，正趕上他們團上演原創話劇《李宗仁歸來》。事先也并不知道焦晃老師的這則“禁令”。那出戲里，我還串了個李宗仁的貼身“衛士”龍套角色。后來，團里的幾位老演員和那位舞臺監督悄聲告訴我，你是來進修的新人，換上其他人，一準會遭到焦晃先生的嚴厲“呵斥”。

如今，許多位已經成長為名角兒和大腕的演員，幾乎也都有過各自從小演員、小角色“候場”熬出來的這事兒和那事兒。

在劇團，“候場”不僅是演出的一個流程、一個環節，還折射著一種職業態度、敬業精神、藝術修養以及藝德和品行的修煉。

往大里說，每個人的人生也是一次又一次的“候場”。單憑天賦優越、基本功扎實、天時地利還遠遠不夠，切不可小看你身邊每一次的“候場”。只有耐得住寂寞、忍得住平庸、熬得住羞辱、沉得住躁動，輪到你上場和出場的那一刻，你的“亮相”就會有“彩頭”、有“名頭”、有“看頭”、有“運頭”……

廈門集美學村

陳嘉庚先生是著名華僑領袖，福建廈門人，著名愛國人士。抗日戰爭期間積極募集資金資助抗戰。一生儉樸卻將家產捐資助學，先后創辦了廈門大學及若干各類學校。廈門集美鎮陳氏所建學校集中處，稱集美學村，其建筑中西合璧頗有特色。集美學村環境幽靜，風光秀麗，附近有集美海堤、廈門大橋、鰲園、歸來堂諸勝，亦是觀光旅游佳處。