“藝術終結”后的現代藝術

屈慧珊

摘要：丹托的“藝術終結”論有其自身的哲學理論基礎，而“藝術終結”說在當下又被重新提起，在現當代藝術領域有新的探索。本文試圖以藝術作品和藝術家為例，從藝術現象學角度對“藝術終結”后的現代藝術提出幾點看法，并作出合理闡釋。

關鍵詞：藝術終結 現代藝術 現象學

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0151-03

一

“藝術是人類的基本而原始的認識能力，是人類文明的萌芽和進步的動力。”丹托所提到的藝術終結，是要表明藝術到達在某種程度時，發現自己已經成為了自身的哲學，但是在今天，筆者認為藝術的終結是指藝術史到了現當代按下了一個暫停鍵，因為出現了一些不算是藝術范疇內的藝術品和藝術行為。當然這只是筆者粗淺的看法，但藝術與美兩個概念在今天難以相提并論卻是一個有目共睹的事實。很多大眾欣賞不來甚至是覺得丑的東西都能打上藝術的標簽，尤為諷刺的是，作為一個在專業美術院校學習七年的人來說，到底該如何界定什么是美，什么是藝術？現在一般的人們不去管它，因為不用知道什么是美，也可以去欣賞。審美的“美”，范圍變寬了，實際上這是一個新的審美觀。鄧曉芒認為把美的概念變通一下，用另一種審美的角度來看待現代藝術，是可以成立的，因為按照以前對美的定義來說，那種形式主義的、簡單的、表面的描述都不足以概括現代藝術，現代藝術作品很多都看不出美在哪里，甚至很多作品都是表現丑陋的、陰暗的、邪惡的。鄧曉芒給美下了一個定義：美是對象化的情感，藝術是情感對象化，美感是從對象化的情感中所感到的共鳴，審美活動就是傳達情感的活動。通常人們講情感都是有一個對象的，不管是愛還是恨，它是有對象的，而情緒是沒有對象的或者說是沒有意識到對象的。人們看一個藝術作品，看現代藝術美不美就是看有沒有給人帶來這樣的一種感動。當然這樣一種現代藝術它的受眾不是那么下里巴人，個人化色彩非常濃厚，因此，是非常小眾的，但是并不是不能理解的。比如說梵高，人們都覺得他是性格很怪異的瘋子，但實際上他的畫面展示的是人性深處的痕跡，梵高的星空，展示的是人性垂直的深度。

二

如何定義藝術家？藝術家首先應該是一名知識分子。肚子里沒有墨水，腦子里沒有文化底蘊，這樣一個膚淺的人搞出來的所謂藝術，一定是流于形式、索然無味的。因為藝術包含了很多深奧的東西，首先是要能接收知識，其次是能消化知識并用語言表達出來，最后當然是需要用藝術的形式展現出來。人類社會里，文化是藝術的基礎，藝術是文化的表現形式，兩者永遠不可能分家。真正的藝術家往往是最有文化，最有頭腦的一群人。

現代藝術正如傳統藝術一樣，想要表達的東西依舊是美，美本身得到了升華，自然也沒有被拋棄，比如現代最具有破壞性的畫家——杜尚。杜尚的《泉》和《蒙娜麗莎》充其量只能算是藝術行為而不是藝術作品。梵高的農鞋其實也是，海德格爾對他做了一種過度的解釋。海德格爾非常明確，他對“真理”的運用不能與這些相應的真理理論一致。盡管他能根據梵高的“模仿性”作品《農鞋》而堅持認為真理發生于梵高的畫作中，但真理和正確性不相等。海德格爾解釋說，盡管真理發生于藝術作品之中，但“這并不意味某物被正確地展示”，即被模仿地描繪。

這是思考真理的一條蹊徑，也是思考藝術本質得到蹊徑。梵高的《農鞋》揭示了真理，不是因為《農鞋》和一雙鞋的外表很相似，而是因為《農鞋》提供了對農民鞋子之存在的揭示。當商店里的鞋子或鞋類目錄上的鞋子被還原為交換價值時，梵高關于鞋的畫作為其真理的產生提供了一個空間，一個敞開的區域。人們停了下來，從單調的日常生活和日常思維中跳了出來，而被帶入一個思維的全新空間。筆者認為，《農鞋》就是反映藝術家本身的繪畫生涯。他一輩子走過的泥濘和崎嶇，但始終不悔，熱愛這一雙農鞋，雖然很破舊，但是不改變他的立場，以這樣的角度來理解現代藝術的藝術家內心，就變得可以解讀，而且對美的理解有一種拓寬，把美的這個概念提升到形而上的層次，足以跟真和善的并列，而成為人類追求的永恒的價值。梵高一生只活了37個年頭，他的主要繪畫，多數在后十年間荷蘭和巴黎時期。無論他在哪里作畫，他有兩個特征不變：一個是他持續著荷蘭海牙時期的鄉村情節，其次是他的作畫的直接性的現場思路方式。海德格爾列舉的“農鞋”屬于他剛從荷蘭定居巴黎時期的作品。那個階段，梵高所畫的“農鞋”油畫就有七八幅，有的畫面是一雙黑黝黝農鞋，有的畫面是好幾雙農鞋。畫家之所以畫那么多農鞋的作品，并非他一幅幅地尋找最能夠體現農鞋的本質的畫面，也不是向以往畫家們那樣作不同的嘗試以便集中在一幅畫上完成。一幅完整的圖畫，農鞋作為完成主題之物，是隨著主題的體現來確定圖畫的完成與否。這個完成一方面是農鞋作為鞋的完成，另一方面農鞋作為主題的完成。倘若農鞋不代表任何意思時，農鞋卻呈現了開放狀態。因為農鞋不再是鞋的時候，畫家才確鑿，仔細地觀看到它，連同它變化中環繞四周的場以及久存與自身引導他來到當下的場，畫家真正的、橫貫始終的內在素質才與描繪之物取得了一致性。

對梵高來說，油畫就跟文字一樣，只是另一種表達方式。鄧曉芒認為，海德格爾是對梵高所創作的《農鞋》借題發揮或是“再創作”，畢竟“一千個觀眾就有一個哈姆雷特”。在某種意義上，如朱光潛先生所說，藝術欣賞本身就是藝術創作。海德格爾在談藝術時，不是造就藝術而談藝術，而是只關注“藝術作品的本源”，這也是他的哲學根源。

三

在19世紀之前一點點，畫畫就是要像照片一樣。而以莫奈為代表的印象派，開始強調在不同的光影下對色彩變化的效果，也就是現在的加濾鏡，但梵高不同，他是用心去畫畫的，以主觀意識的表現取代了客觀的描繪，將心境映入畫中，所以越是對比，越是覺得梵高可貴。莫奈更多時候只是像一個照相機一樣，去記錄每一個細節，每一個色彩變化，他對于情感并不在乎。所謂他的成熟期，只不過是他可以記錄的顏色更豐富而已。他的畫面不是單純的去記錄客觀的顏色，而是更多的包含了主觀上對色彩的情感表達。若是在今天，有著濃厚個人化色彩的梵高更得算是一個偉大的藝術家。看梵高的畫可以強烈的感受到他畫里面傳達出來的情緒思想，他內心的掙扎、熱情，他對世界的看法，他對底層勞動者細致入微的觀察。從倉促的筆觸中可以感覺得到梵高的作畫方式是一種近乎神經質的瘋狂的作畫方式，好像所有情感就在那么十幾分鐘里面爆發出來，可以感覺得到他那種不能自抑的興奮和顫抖，這才是最偉大的價值。

鄧曉芒認為，現代藝術到了杜尚，藝術已經不再需要藝術品了，它已經還原成了一種行為，一種姿態，甚至還原成了日常生活本身。其實日常生活還要比這種藝術更“藝術”得多，也更豐富得多，所以當海德格爾說：“正是在偉大的藝術中，藝術家與作品相比才是無足輕重的，為了作品的生產，他就像一條在創作中自我消亡的通道”時，他并沒有預見到這種主張的自相矛盾的后果，即一旦藝術家成了“無足輕重的”常人，他的作品也就是無足輕重的，他的藝術怎么還會是“偉大的藝術”？如果完全撇開藝術家來談藝術作品，那么藝術和非藝術、工匠制作，器具及實物的區別究竟在哪里？

海德格爾在分析藝術作品時把對作者的日常了解和熟悉放在一邊，直接面對作品本身，這正是現象學的藝術分析的態度。因此真正說來，藝術作品直接就是藝術家本人。梵高的“農鞋”并不是農鞋，而就是梵高，它的構圖、色彩和風格就是梵高的表情和心境，它的世界就是梵高的內心世界。當然，一個欣賞者也完全可以像海德格爾一樣從這幅畫中體會出農婦的辛酸、喜悅、焦慮、恐懼等，但前提是，必須把這一切都看作是藝術家對辛酸的辛酸，對喜悅的喜悅，對焦慮的焦慮，對恐懼的恐懼，否則就是離開文本，解釋過度。這正是一切藝術作品和現實日常生活的本質區別。

現代藝術是伴隨著資產階級革命開始的，而后現代藝術發源于20世紀50-60年代，后現代藝術是對現代藝術的反思。現代藝術對語言形式的追求導致了作者的“霸權”，就是說現代藝術對作品的最高解釋權是作者本人，作者本人就是這些語言和形式的創造者和闡釋者，這樣就無法讓外部環節參與，并不利于藝術的傳播。

如何欣賞現代藝術是很燒腦的問題，筆者仍然還在尋找一種方式。當然，現代藝術、當代藝術甚至后現代藝術其實都是國際語言，是藝術家自在的邏輯體系。

參考文獻：

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