非專業院校音樂欣賞課教學探析

任華

摘要：音樂欣賞課已作為大學生素質教育中一個重要組成部分，被大多數非專業音樂院校列為公共課程，成為各類學校實施審美教育和素質教育的主要手段。但在教育過程當中，存在違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育專業傾向化問題。本文針對這一問題，提出針對不同種類學生進行“因材施教”教學，秉著“正教無定法，但貴在得法”這一理念，以“紅色經典”音樂為例，采用多元化教學模式，努力探求在非專業院校進行音樂欣賞課教學的有效方法。

關鍵詞：非專業院校 音樂欣賞 教學

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0090-03

如今，音樂欣賞課已作為大學生素質教育中一個重要組成部分，被大多數非專業音樂院校列為公共課程，成為各類學校實施審美教育和素質教育的主要手段。但在教育過程當中，存在違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育專業傾向化問題，這使缺乏音樂類專業知識的非專業院校學生，在學習過程中存在極大困難，使學生喪失學習的興趣。加之，這門課在學校是一門非專業課程，對學生不存在壓力，學生在學習其間很容易產生不認真的態度，影響學習效果，這兩者原因使音樂教育在非專業院校的開設失去了本來意義，這也對音樂欣賞課教學如何在非專業院校有效的實施提出了嚴峻的考驗。因材施教，針對不同種類學生進行不同的訓練這種教學方式已提到日程上來了。本文針對非專業院校音樂欣賞課存在的這一問題，以“紅色經典”音樂為例，采用多元化教學模式，努力探求如何提高非專業院校音樂欣賞課的教學方法。

“江西紅色經典”音樂是指中國共產黨在領導人民爭取民族獨立、人民解放和國家富強的歷程中所形成的贊歌，它以藝術的方式記錄和再現了中華民族近百年來覺醒、奮起、斗爭和勝利的歷史，是社會主義核心價值觀建設和先進文化傳播的最好教材，具有獨特的歷史價值和文化價值。另外，江西紅色經典音樂是采用千百年來積累下來的豐富的民間音樂為素材改編或重新填詞的，具有很高的音樂本體欣賞價值。為了使學生既能更好從音樂中感悟紅色經典音樂的精神力量，又能感受音樂美得形式，我們必須打破常規單一的教學模式，實施有效的教學方法。

一、滲透教學

“一方水土養一方人，一方人唱一方歌”，不同的地域有不同的文化，孕育不同的音樂，也可說某種音樂形態與它賴以生存的文化土壤及它在同一塊文化土壤中產生的某種文化觀念有密切的聯系。滲透教學就是從江西紅色經典音樂產生的溯源、歷史文化等地方性因素方面去分析，通過這些生成因素的分析滲透，深層次了解江西紅色經典音樂。江西紅色經典音樂多是取材江西民間歌曲為原型素材創作或改編而成，具有地方性。江西氣候濕潤，雨量充沛，數千年前先民們就在贛江流域和高山密林中耕作，勤勞樸實的人們在長期勞作中，用最自然的情感吟唱出代表他們對生活向往和追求民間歌曲。這里民歌取材廣泛，有反映農業生產、墾殖茶園、采伐林木等各種勞動形式的歌曲。江西贛南地區是客家人的聚居地，江西紅色經典歌曲最基本的音樂元素、結構形式和手法均來自當地客家民歌。如紅歌《打支山歌過橫排》唱道：“哎呀嘞--打支山歌過橫排，橫排路上石皚皚；行了幾多石子路（哎呀心肝哥），著爛幾多禾草鞋”。“哎呀嘞”就是江西老表在勞動時的感嘆語，由于勞作于山間，只有這樣的呼喊聲，才能聽得見如此渾厚綿長的回聲，起到宣泄情感的作用。“心肝哥”“心肝妹”這樣類似情侶間的親切的昵稱，才能真正表達人們內心情感訴求。在音階音調上使用的音階調式采用了當地傳統的音樂語匯以羽調式為主，以“la、do re”“sol la do”為骨干音。在語言上，贛南紅歌中運用了當地許多方言，鄉土氣息濃厚，如把“我”說成“艾介”，“吃飯喝茶”說成“食飯食菜”，“交合”說“鳥”，把東西藏起來說“摒”，“是”說“系”，衣服被釘子鉤破了說“爛了”，“活的”說“生介”。并且旋律進行與歌詞聲調高低幾乎完全一致，音域窄、旋律平穩、節奏緊湊、字多腔少。語言和旋律并重，吟誦性和歌唱性緊密結合，聽起來通順流暢。

二、音樂感官教學

美國著名教育家夸美紐斯認為“一切事物都應該盡量放到感官的跟前”，音樂教育者在音樂欣賞課中要不斷追求利用更能展現強烈的感官、視覺效果的教學方法，以期更完美的使學生產生強烈的情感共鳴。如欣賞經典紅歌《十送紅軍》，這首歌是借敘事來表達革命根據地人民對紅軍的深厚感情及對革命勝利的強烈期盼。在欣賞這首歌時，教師選用目前風靡大江南北的電視劇《長征》的主題曲，因為它采用了回旋曲式手法重新創作，把六段歌詞的譜改成每段不同的人聲、不同的曲調，并多次變化，強調各個聲部不同人聲的對比，不斷刺激聽眾的聽覺器官，增強作品本身要表達的情真意切之感。歌曲的第一段是女高聲領唱，“一送里格紅軍，介支個下了山，秋風里格細雨，介支個纏綿綿，山上里格野鹿，聲聲哀叫，樹樹里格梧桐葉落光，問一聲親人紅軍啊，幾時里格人馬，介支個再回山。”這段用女聲特有的甜美、纏綿婉轉的聲音如泣如訴，那后部分唱半句停半句充分體現了淳樸、善良、美麗的江西客家女子送別紅軍時的依依惜別之情。“七送里格紅軍……十萬百姓淚汪汪”這部分用男低齊唱，描繪紅軍離別父老鄉親時壯大場面，也體現男兒志在報國的英雄豪情。緊接是一女低領唱，是另一婦女對紅軍的臨行告別“恩情似海不能忘，紅軍啊革命成功早回鄉”，最后合唱將全曲推向高潮。《十送紅軍》除了聲樂版本的欣賞形式外，還有器樂演奏的欣賞形式。為紀念紅軍長征勝利70周年而作的二胡協奏曲《雪山魂塑》的第三樂段“戰友”中，作曲家分別用不同的樂器演奏了《十送紅軍》。當樂隊奏出《十送紅軍》主旋律，與獨奏二胡的支聲復調緊密融合在一起，表現紅軍戰士在經歷艱難困苦和長征過程中的內心獨白，緊接著又以彈拔樂器演奏一遍《十送紅軍》，同樣與獨奏二胡的支聲復調交織在一起，深情的刻畫了紅軍戰士在深夜睡夢中思念故鄉親人的感人畫面。在樂段的最后，又以鋼琴重復演奏了《十送紅軍》，將其演繹得如夢如幻，創造出另一種意境。

三、音樂對比教學

我們不應一味的告訴學生音樂是什么，將知識內容平淡乏味的如倒豆子似的傾瀉而出，而應運用一種有效的方法，讓學生如何輕松、有效的掌握它。對比教學通過輕松活潑的氛圍，在培養學生的擴展性思維基礎上，產生透過事物看本質的深層次探究能力。首先對比教學能讓學生深入思考、積極想象、加深理解，增強記憶。以江西紅歌為例，所謂十里不同風，百里不同俗，音樂也是一樣，由于不同地域，就會有不同方言，方言是影響音調的最直接的因素，因此不同地方音樂也就有不同特點。江西紅歌是在大革命時期，以傳統客家山歌為原型的素材創作或改編而成的用來宣傳群眾，諷刺敵人，歌頌革命正氣的“歌謠”。它有客家山歌的特點：一是強調羽商兩音羽調式；二是基本結構特點是引句以呼喚性短句引入，增強親切感。在說明前一個特點時，讓同學們聽《蘇區干部好作風》，講解音樂中羽調式特點，再放一首其它省的民歌進行對比，第二個特點則用《請茶歌》為例。這些特點都是江西紅歌所特有的，與其它省份有著特殊的區別。不僅在講授江西紅歌音樂特點，對音樂進行本體分析中，運用比較的教學方法，而且在音樂欣賞的情感體驗中，也可運用比較法。如音樂《鴻雁》，有聲樂版的，用人聲那略帶淡淡憂傷和深深思念的情感去演唱，加上歌詞”鴻雁向南方，飛過蘆葦蕩，天蒼茫，雁何往，心中是北方家鄉……酒喝干再斟滿，今夜不醉不還”那深動的訴說，讓我們無不體會草原兒女百轉千回的思念家鄉之情及其中蘊含的倔強豪放的性格。而器樂版的大提琴與小提琴深情演繹的《鴻雁》帶來的卻是另外一番感受，此時代表的是一對戀人的遙遙相望，彼此思念。再如北方音樂與南方音樂對比，北方音樂特點是旋律音域跨度大、音調高亢，南方音樂旋律婉轉、音調柔和。通過放上一曲《趕牲靈》與《茉莉花》，就能把這兩種風格很好的展現給同學們，讓同學們在自己體會中加深對作品的理解。其次對比教學能讓同學在領略不同的風格同時，活躍思維情緒，提高同學興趣，使課堂充滿生動活潑的氛圍。

“正教無定法，但貴在得法”，在非專業類音樂院校開設音樂欣賞課，因其自身學院性質決定了音樂授體與專業類音樂院校音樂授體的差異性，這種差異性表現不僅表現在授課程度上，更表現在授課方式方法上。針對這種特殊性，我們更要本著“以人為本”的原則，一切從學生實際出發，以達到音樂欣賞教育在非專業類院校更高的目的。

參考文獻：

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