芻議舞蹈創作中的空間結構與意象空間

包崢剡

摘要：在舞蹈創作中，空間結構和意向結構的作用非常巨大，其直接影響該舞蹈作品的成功與失敗，因此要重視舞蹈創作中的空間結構和意向結構。本文就舞蹈創作中的空間結構與意象空間分為三點進行分析：舞蹈空間的含義、舞蹈空間結構的構成、舞蹈的意象空間。

關鍵詞：舞蹈創作 空間結構 意象空間

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0078-03

舞蹈藝術，并不是只針對人體動作的一些形態或者是生理狀態，而在一定的時間和空間的狀況下，經過修飾具有情感的動作。因此，人們把動作、節奏和表情作為舞蹈的構成，三者之間相互聯系、相互促進，缺一不可。舞蹈的空間結構在舞臺上的呈現過程形成了一定的意象空間，二者之間相輔相成，因此，舞蹈教師在進行舞蹈創作時，要結合舞蹈的特點選擇適合的內容。

一、舞蹈空間的含義

在舞蹈中，“空間”含義相對比較復雜。因為舞蹈的空間并不是由具體或者抽象的形式表現出來，而是由觀看者的想象空間和思維空間體現出來的，在進行舞蹈表演的過程中，觀眾看到的部分只有在舞臺上展示的空間。而從空間的特點的角度來講，編舞人員的自身想表達的想法及應用的技術手段才是真正決定空間的組織和應用的部分。在舞蹈中空間的存在方式主要有三種：動作的空間形態、現實空間、人物內心空間，第一二種方式將空間的形式表現在外在，第三種則是表現在內在。舞蹈的空間結構不僅有隊形、畫面這種空間結構，還有表現在故事情節中的心理空間，如道具、情景和舞者之間的聯系。這些空間結構不僅僅作為表現舞蹈的重要組成，同時也形成了一種意象空間，給觀眾留下了對舞蹈的想象空間。

二、舞蹈空間結構的構成

舞蹈隊形，是最為常見的舞蹈空間結構。演員通過在舞臺上改變隊形來完成相應的舞蹈表演，也可以稱之為舞臺調度，其作為表現舞蹈內容、表達舞者情緒、連接舞者的舞臺動作的重要步驟。舞蹈空間中物理空間結構則是指演員在舞臺上的總隊形的變化與對舞臺空間處理的總稱。例如，著名編導家房進激、黃少淑教授編創的優秀作品《小溪、江河、大海》，編導在進行舞蹈構圖調度上的設計非常的精巧，在舞臺設計上舞者的舞蹈都非常順暢，從第一個舞者一直到第二十四位舞者的動作連續，每一位舞者都在進行不斷地舞蹈運動，整個舞臺效果非常的好，舞蹈形態十分明顯。如在剛開始時，舞者以圓場步引出單線流動，觀眾的視覺體驗會非常的好，在舞臺調度上形成了千流百川的景象，用有限的空間完成了無限的想象。

在進行舞蹈的結構時，編導要以舞蹈的角度進行結構作品，將舞蹈的藝術表現手段和舞蹈動作為基礎，在此基礎上進行對人物動作和情節的處理。另外，要以作品的內容，其中的情緒發展，節奏的變化為基礎，將動作與畫面進行完善，組成一個完整的舞蹈結構，也可以稱其為舞蹈的心理空間。若舞者想要將心理空間完整地表現出來就需要在物理空間中將舞者的動作變得流暢、生動，要有明顯的變化，節奏上的變化也要鮮明一些，如，在時間上具有快與慢、強與弱；空間上具有大與小、高與矮、方與圓以及動與靜等。對于這些動作并不只是將舞者的動作表現出來，而是通過舞者的動作突出人物內心的情感。例如，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，導演利用舞臺效果把作品的情節的處理把握非常到位，舞臺空間的運動也十分充分，從黑衣人把女主角用中國傳統的門圍進轎子里，到燈光直照中國傳統典型建筑屋檐式的轎頂，以烘托一種封建社會特殊的時代感。從洞房女主角拒絕老爺那段在大幕后面影子舞段的處理到女主角穿出窗戶的背景，從戲臺直接到舞劇中紗門的關上，將前臺變后臺的雙人舞處理等，利用舞蹈演員的舞蹈動作，將其與劇情完美的結合，使觀眾對整個作品有了更好的詮釋。

關于舞臺景物的布局也是舞蹈空間結構的重要部分。道具或是舞臺的設置對舞者而言非常的重要，空間結構也會隨著它的改變而改變，物品的擺放位置使舞者和物品之間產生關聯，有了接觸，兩者之間為同時舞蹈服務。如果是編導善于利用舞臺景物的布局，則是有利于舞蹈事業的發展。

三、舞蹈的意象空間

舞蹈的空間結構的創建有利于意象空間的發展，使意象空間變得虛幻又豐富。虛幻空間指觀眾在觀看舞蹈表演產生的心理活動或是情緒的變化，就是人在反應時發生思維變化的過程，如感知、感覺等。虛幻空間，是舞者在進行表演的過程中與舞臺的景物相結合的，或是其他空間的烘托、對比，以此形成獨特的風格來表達人物內心的情感。觀眾在進行觀看時，也會達到對舞蹈表演的預想的效果。在舞蹈創造中利用特別的空間造型對形象進行詮釋，是舞蹈編導的重要的技術之一，因此，對空間結構的探索與深入研究是我國當代舞者所要開展的重要工作之一。

關于舞蹈的意象空間主要有兩個方面：表面和深層。表面意象就是指對舞蹈動作、形式上的欣賞。自古以來，我國傳統的審美觀念就是“平衡，勻稱”。平衡就是空間結構不偏，平衡的構圖空間主要有兩種：第一，對稱；第二不對稱。勻稱，就是說在構圖上不要有缺失的感覺，但是，在實際表演中也需要利用不平衡來突出畫面，營造一種不安的氛圍。不同的空間構圖會給觀眾帶來不一樣的感官刺激，使舞蹈表演更加生動。通常在舞蹈表演中會用到的構圖有：圓形、三角形、弧形、縱隊、橫排等，在舞臺調度上經常會有走直線、走曲線、8字、自后向前、V字向前等，這些構圖的使用，最終目的都是為了渲染舞臺氣氛，使觀眾有身臨其境的感覺。在舞蹈表演中也常常會利用一些道具來表現舞蹈環境，如公共建筑的路標，一些常見的符號標記等，這些符號的應用，主要是為了讓觀眾能夠明白舞蹈的意義。

舞蹈意象空間的深層意義就是指對舞蹈的中心思想、所要表達的意境以及在其中的領悟。意境是整個舞蹈的最重要的部分，編舞時要圍繞著舞蹈的意境進行，將舞蹈動作作為輔助，然后不斷的完善，以突出舞蹈的意境為主。如在舞劇《天鵝湖》中，人們之所以一次又一次的觀看這部舞劇，就是受其藝術魅力所影響。天鵝湖中的美麗動人的舞蹈形象、豐富的肢體語言、優美動聽的音樂配曲以及富麗堂皇的舞美設計和各種藝術元素的結合，完美的詮釋了其舞蹈的意境。這些因素的結合產生的藝術美感，吸引著人們的興趣，也使其藝術魅力永存。再如，由楊桂珍編導，刀美蘭首演的獨舞《水》，像抒情詩一樣通過舞蹈描繪出一幅瀾滄江畔的落日圖：一個民族少女拿著水罐，迎著余暉走到江邊，做在江邊戲水，將秀發在江中清洗，在微風徐徐中將秀發吹干，以輕快的轉身中將秀發盤起，然后挑起水罐，走向炊煙升起村莊。這部舞蹈作品，有舞蹈動作完美的表現出傣家少女的活潑端莊的形象，用傣族的審美表現出我國民族舞蹈的舞姿舞態，尤其值得學習。編導在進行編舞時將傣族的舞蹈元素加入其中，展現了民族舞蹈的特點，使作品以輕快、優美的形式展現出來。此外，舞者的表演也更加貼切舞蹈的意境，利用自然純樸風情，舞蹈動作的柔美，熟練的動作將傣族少女的風姿表現得非常生動形象，將舞蹈作品的意境完美的詮釋出來。

四、結語

作為一名舞蹈工作者，應該不斷地探索舞蹈創作中的空間結構，不斷地豐富意象空間，去領悟不同民族的文化，發展我國的舞蹈事業。因此，要促進物理空間和心理空間的有效融合，促進空間調度、結構以及布景的有效結合，豐富空間的內涵，促使舞蹈充滿活力，更加的富有表現能力。在進行舞蹈創作時，要注重對空間結構的掌控，以求將舞蹈的表現力發揮得更好。

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