論室內(nèi)樂作品中的小提琴演奏要素

周敏

摘要：室內(nèi)樂源于歐洲，是器樂表演的重要形式之一。室內(nèi)樂演奏中小提琴扮演著重要角色，對(duì)于作品的高質(zhì)量完成起著關(guān)鍵作用。本文首先簡(jiǎn)介室內(nèi)樂的產(chǎn)生與發(fā)展?fàn)顩r，進(jìn)一步從速度、節(jié)奏、合奏音準(zhǔn)、力度方面論述對(duì)室內(nèi)樂合奏產(chǎn)生主要影響的演奏要素，重點(diǎn)以第一提琴為例，從旋律獨(dú)奏、旋律合奏、平行旋律、附加旋律、中聲伴奏等方面出發(fā)，分析室內(nèi)樂作品中一提琴的聲部地位和功能以及室內(nèi)樂演奏的注意事項(xiàng)。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂 小提琴 演奏要素

中圖分類號(hào)：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）11-0064-04

小提琴（violin），是擁有4條弦的弓弦樂器，是它的族系中的高音成員。定弦為g，d1，a1，e2，音域超過三個(gè)八度。小提琴音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。幾個(gè)世紀(jì)以來，世界各國(guó)的著名作曲家創(chuàng)作了大量的小提琴經(jīng)典作品，小提琴演奏家在這件樂器上發(fā)展了精湛的演奏藝術(shù)。

一、室內(nèi)樂的產(chǎn)生及發(fā)展簡(jiǎn)況

室內(nèi)樂（Chamber music）原來所指包括一切并非為“教堂、劇院或公共音樂會(huì)堂”演奏之用所寫的音樂，現(xiàn)在的用法其涵義已和任何具體的演出場(chǎng)所無關(guān)。它一方面不包括獨(dú)唱和獨(dú)奏音樂（或用另一種樂器伴奏的器樂獨(dú)奏曲）；另一方面也不包括管弦樂、合唱等一類的樂曲，只指2、3、4或更多件樂器合奏用的音樂，其中每件樂器單獨(dú)擔(dān)任一個(gè)聲部，而各聲部的作用一律無主次之分。其包括的種類有小提琴和鋼琴或大提琴和鋼琴的二重奏鳴曲，管樂器和鋼琴的二重奏鳴曲，弦樂三重奏或鋼琴和兩件弦樂器的三重奏，弦樂四重奏或鋼琴和三件弦樂器的四重奏，各種樂器組合的四重奏、六重奏、七重奏和八重奏等。

器樂重奏曲多半采用多樂章套曲形式。器樂重奏強(qiáng)調(diào)整體的勻稱、均衡和統(tǒng)一，要求在起奏、分句以及色調(diào)的細(xì)微變化等方面都達(dá)到準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)，演奏者之間保持高度的默契和相互配合，應(yīng)避免個(gè)人的炫技。

二、室內(nèi)樂作品的演奏要素

室內(nèi)樂是由多個(gè)獨(dú)立聲部合作演奏而成的，因此，需要每個(gè)個(gè)體注意相互之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，形成良好、理性、有計(jì)劃的配合習(xí)慣，最終精煉、細(xì)致且成熟地完成對(duì)于作品的演繹。下面將從速度、節(jié)奏、合奏音準(zhǔn)、力度方面分項(xiàng)論述對(duì)室內(nèi)樂合奏產(chǎn)生主要影響的演奏要素。

速度，是音樂要素中的主干，它對(duì)塑造音樂形象、表達(dá)音樂情緒都起到至關(guān)重要的作用，相同的樂曲用不同速度演繹會(huì)產(chǎn)生天壤之別的效果。在室內(nèi)樂作品中，速度的統(tǒng)一是關(guān)鍵，如果合奏者彼此內(nèi)心的速度律動(dòng)不相同，哪怕只有一點(diǎn)差異，也會(huì)導(dǎo)致節(jié)奏錯(cuò)位，就會(huì)對(duì)樂曲中所有縱向結(jié)構(gòu)——和聲、織體等元素造成影響。

譜例1：鋼琴五重奏（Ⅴ）Schubert

該片段中，五位演奏者在a小調(diào)上用三個(gè)八度共同演奏主題動(dòng)機(jī)，ff的力度相當(dāng)有氣魄，要求所有聲部?jī)?nèi)心速度律動(dòng)非常整齊，完全同步地演奏此片段。另外，第二小節(jié)的同音重復(fù)有將第三小節(jié)屬七和弦氣勢(shì)墊高的作用，因此在演奏時(shí)要求演奏者相互傾聽，力爭(zhēng)做到每一個(gè)音符，每一次運(yùn)弓的速度都完全一致，才能將音樂情緒不斷推升，最終在a小調(diào)上完滿解決。

節(jié)奏，是音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的現(xiàn)象，是音樂在時(shí)間上的組織，它是速度之后的關(guān)于時(shí)間的又一個(gè)概念。對(duì)于室內(nèi)樂作品來說，節(jié)奏的準(zhǔn)確是至關(guān)重要的。節(jié)奏是音樂中時(shí)間概念更為精準(zhǔn)的體現(xiàn)，每一個(gè)節(jié)奏的出現(xiàn)都標(biāo)志著樂曲情緒構(gòu)思的變化以及發(fā)展，因此，縱向時(shí)間的結(jié)合完全依靠節(jié)奏來完成。

譜例2：鋼琴五重奏（Ⅰ）Schubert

該片段中，五件樂器在橫向線條上分為四個(gè)層次：第一層次是小提琴和中提琴，二者以二分音符的節(jié)奏形態(tài)呈現(xiàn)在高音區(qū)；第二層次是大提琴和低音提琴，二者以四分音符加三連音的節(jié)奏形態(tài)呈現(xiàn)在低音區(qū)；第三層次是鋼琴的右手聲部，以十六分音符的形態(tài)呈現(xiàn)在中音區(qū)；第四層次是鋼琴的左手聲部，以全音符加四分音符的形態(tài)呈現(xiàn)在低音區(qū)。這四個(gè)層次橫向分工非常分明，但是縱向結(jié)合卻錯(cuò)綜復(fù)雜，尤其是第二層次和第三層次的三連音節(jié)奏與四個(gè)十六分音符節(jié)奏型的碰撞，更是許多演奏者的頭疼之處。因此，演奏這個(gè)片段之前，要求每一個(gè)聲部都能夠熟練地完成三連音到四個(gè)十六分音符節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，在此基礎(chǔ)上再演奏這段樂曲，大提琴和低音提琴與鋼琴才不會(huì)相互干擾，小提琴和中提琴才能夠?qū)χ械鸵魠^(qū)的聲部了然于胸。

合奏音準(zhǔn)，音準(zhǔn)即是指音名的固定高度，而合奏音準(zhǔn)則是強(qiáng)調(diào)器樂合奏時(shí)音高的統(tǒng)一程度。音準(zhǔn)無疑是弦樂器在初學(xué)階段就強(qiáng)調(diào)的音樂要素，學(xué)生會(huì)用校音器校對(duì)音準(zhǔn)，通過某個(gè)基準(zhǔn)音和某些固定的音程關(guān)系，找到其它音的準(zhǔn)確把位。所以，弦樂器專業(yè)的學(xué)生尤以小提琴學(xué)生的音準(zhǔn)概念最好。但是，在重奏作品中，不僅僅是單個(gè)音或旋律的音準(zhǔn)，涉及到幾件樂器的合奏音準(zhǔn)，哪怕只有一個(gè)人的音準(zhǔn)稍有偏離，都會(huì)出現(xiàn)奇怪的合音。因此，在合奏中，要求我們學(xué)會(huì)一邊演奏自己的聲部，一邊聆聽其它聲部，在其它聲部的基礎(chǔ)上，調(diào)整自己的音高，相互聆聽相互配合。

力度，是音樂行進(jìn)中傳遞音樂情緒的主要元素之一。力度等級(jí)不同，塑造的音樂形象不同，作曲家透過音符所要傳遞的信息也就不盡相同。力度均衡也是室內(nèi)樂演奏時(shí)的要點(diǎn)內(nèi)容。

譜例3：鋼琴五重奏（Ⅱ）Schubert

該片段中，四件弦樂器的力度標(biāo)記雖然同為fp，但是，在低音提琴的力度記號(hào)外卻有“[]”標(biāo)注，暗示低音提琴在弱發(fā)音時(shí)不如其它弦樂器靈敏。在此片段只要力爭(zhēng)做到力度標(biāo)記要求的音樂情緒即可。

以上內(nèi)容從四個(gè)演奏要素出發(fā)論述了室內(nèi)樂作品演奏的均衡問題，這些問題都是相對(duì)于其他聲部而言的，是一個(gè)共性問題。

三、室內(nèi)樂演奏中第一提琴的功能及作用

在室內(nèi)樂作品中，小提琴通常作為旋律聲部出現(xiàn)在音樂中。下文以室內(nèi)樂中的弦樂四重奏為例，從旋律獨(dú)奏、旋律合奏、平行旋律、附加旋律、中聲伴奏等方面，分析一提琴的聲部地位和功能，進(jìn)一步闡述室內(nèi)樂演奏的注意事項(xiàng)。

（一）旋律獨(dú)奏

當(dāng)一提琴擔(dān)負(fù)著樂曲中的旋律獨(dú)奏聲部時(shí)，其他聲部會(huì)作為依附聲部陪襯于它。此時(shí)，一提琴聲部要充分保持自己的鮮明地位，使音色、音樂處理和音樂表現(xiàn)力都凌駕于其它聲部之上，使自己成為樂曲段落中的主角，引領(lǐng)其它聲部共同勾勒出樂曲的總體音樂情緒（見譜例4）。

譜例4：第一弦樂四重奏Shostakovich

該片段中，一提琴擔(dān)負(fù)旋律獨(dú)奏的任務(wù)，此時(shí)，大提琴演奏持續(xù)唱音作為穩(wěn)定低聲部，而二提琴和中提琴用三連音為主的律動(dòng)勾勒出樂曲的中聲部。因此，一提琴在演奏旋律時(shí)應(yīng)重點(diǎn)突出小附點(diǎn)節(jié)奏型的演奏，并將其果斷的音樂形象鮮明地展現(xiàn)出來。

（二）旋律合奏

在某些樂曲片段，作曲家需要對(duì)部分旋律進(jìn)行重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)時(shí)，會(huì)讓兩種或多種樂器共同擔(dān)當(dāng)起旋律演奏的任務(wù)。此時(shí)，共同承擔(dān)旋律演奏任務(wù)的樂器就要均衡彼此的音色、音量等技術(shù)因素，相互聆聽，統(tǒng)一節(jié)奏和速度，共同完成旋律線條的呈示（見譜例5）。

譜例5：第八弦樂四重奏Shostakovich

（三）平行旋律

樂曲中，旋律線條在兩個(gè)聲部形成節(jié)奏相同、方向相同的平行關(guān)系被稱為平行旋律。它在樂曲中的功能屬性受到平行聲部的牽制，因此，不論在音色或是音樂表現(xiàn)上，都應(yīng)稍加節(jié)制，在音樂表現(xiàn)上，還要與平行聲部形成統(tǒng)一（見譜例6）。

譜例6：第二弦樂四重奏Shostakovich

（四）附加旋律

有些時(shí)候，一提琴并不作為主要旋律聲部出現(xiàn)，而是作為陪襯旋律的附加聲部出現(xiàn)在樂曲中，此時(shí)，演奏者一定要弄清自己的聲部地位。附加旋律通常是與主旋律有呼應(yīng)的其他旋律，因此要保持自己獨(dú)立的音樂特性，雖然依附于主體旋律之上，但是通過與之相互映襯，更深入地體現(xiàn)出主旋律的音樂特色（見譜例7）。

譜例7：第一弦樂四重奏Shostakovich

（五）中聲伴奏

由于小提琴本身在同族樂器中就屬于高音樂器，音色鮮亮、表現(xiàn)力豐富，因此，一提琴是很少作為伴奏聲部使用。但是，個(gè)別作曲家為追求獨(dú)特的音響效果，會(huì)特意將一提琴埋沒在由其它樂器演奏的旋律聲部之內(nèi)，此時(shí)，一提琴演奏者就要弄清自己所處的伴奏地位，切不可喧賓奪主。因此，相互聆聽、彼此考量則成為中聲伴奏聲部的主要任務(wù)（見譜例8）。

譜例8：第二弦樂四重奏Shostakovich

以上就是筆者本人針對(duì)小提琴在室內(nèi)樂演奏中存在的問題及現(xiàn)象進(jìn)行分析研究之后，挖掘出來的技術(shù)要素和功能要素。這些關(guān)乎與室內(nèi)樂合奏的共性和個(gè)性問題成為樂手演奏室內(nèi)樂作品時(shí)需要注意的首要問題。當(dāng)然，對(duì)于浩瀚的重奏作品來說，這些見解只不過是滄海一粟，筆者希望借此文章拋磚引玉，促使廣大同行就此領(lǐng)域提出更多寶貴的真知灼見。