對當代箏樂藝術多元化發展的認知與思考

張鐘升

摘要：古箏是民族器樂藝術的代表，在歷經千年的傳承后，仍然保持著旺盛的生命力，特別是改革開放以來，當代箏樂藝術又呈現出了多元化發展趨勢，表現在創作、演奏、教育等多個方面。對此應進行深入的分析和思考，以趨利避害，揚長避短，推動當代箏樂藝術發展邁上新臺階。

關鍵詞：古箏藝術 多元化發展 認知和思考

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0061-03

一、當代箏樂藝術多元化發展表現

（一）古箏創作的多元化

創作是一門藝術存在和發展的基礎，當代箏樂創作的多元化，主要表現在題材和技法兩個方面。首先是題材。當代箏樂在題材選擇上是十分豐富的，包含自然題材、地域題材、歷史題材等多種類型，如自然題材。中國藝術創作追求天人合一的審美境界，所以大自然一直都是最重要的表現對象。改革開放后，也涌現出了多部自然題材的作品，如徐曉林的《建昌月》、王中山的《溟山》、葉小綱的《林泉》等，都是借景抒情、情景交融的佳作。又如地域題材。中國地域遼闊，民族眾多，每個地區都有代表性的民間音樂、曲藝等，也是當代箏樂喜聞樂見的表現對象，由此也誕生了多部帶有鮮明地域風格的作品，如周煜國創作的三秦韻味的《鄉韻》《云裳訴》，王建民創作的新疆風情的《西域隨想》等，都受到了業內外的普遍好評。再如歷史題材。中華民族上下五千年的發展歷史，正是箏樂創作取之不盡用之不竭的素材源泉，如何占豪的《臨安遺恨》、饒余燕的《驪宮怨》、王建民的《長相思》等，都用古箏這支畫筆描繪出了生動的歷史畫卷。其次是技法。多元化的題材，也必然帶動創作技法的多元化，特別是改革開放以來，伴隨著中國與世界各國交流的深入，讓創作者眼界大開，獲得了諸多有益的啟發，并主動將一些新的技法運用于創作中。如王建民創作的《幻想曲》，從標題上就可以看出，這是典型的西方音樂體裁。從表面上看，作品采用了復三部曲式，但是仔細研究后會發現，復三部曲式的多個部分，又分別是與中國傳統音樂“散—慢—中—快—散”的結構相契合的，可謂是匠心獨運。莊耀的《山的遐想》中，則采用了兩個不同宮調系統的五聲音階的交替重復，由此獲得了虛幻、縹緲的音色效果。可以看出，當代箏樂創作在題材和技法上都是十分豐富的，為箏樂的多元化發展打下了堅實的基礎。

（二）古箏演奏的多元化

演奏是溝通創作和欣賞之間的橋梁，得益于創作的多元化，當代箏樂也在演奏技法和形式上更多豐富，帶給了觀眾聽覺和視覺雙重美感享受。首先是演奏技法。傳統的右手司彈，左手司按已經難以滿足樂曲表現需要，一些新的技法也應運而生。如快速指序，這是河南演奏名家趙曼琴創造的一種新技法，擺脫了指序的依附關系，為演奏者提供了更多靈活的選擇，可以獲得快速、密集而清晰的演奏效果。又如輪指，輪指本是琵琶演奏技法，既分為單手和雙手輪指，也分為長輪和短輪，在王中山的《溟山》和《彝族舞曲》中，都采用了該種演奏技法，讓樂曲表現更加流暢和自然。再如泛音，為了獲得更加新奇的演奏效果，泛音這一傳統箏樂中較少使用的技巧也到了新的開發，出現了單手泛音、快速連續泛音等，從本質上豐富和提升了演奏效果。其次是演奏形式。傳統箏樂以獨奏為主，但是進入當代以來，伴隨著中西音樂文化的交流與融合，獨奏曲不再是“一支獨大”，而是合奏、重奏、協奏等并行發展，由此也帶動了表演形式的變化。如李煥之創作的《汨羅江幻想曲》，這是古箏協奏曲的開山之作，作品將古箏和多種西方樂器有機融為一體，奏出了氣勢恢宏的新樂章。此外還有王中山創作的古箏與大提琴協奏曲《暗香》、何占豪創作的鋼琴協奏曲《臨安遺恨》等，諸“箏作曲家們的不斷探索，也使演奏家們演奏水平不斷提高，使箏的演奏技法不斷發展。”[1]使這門古老藝術更加為當代觀眾所喜聞樂見，為古箏的普及和傳承起到了積極的推動作用。

（三）古箏教育的多元化

箏樂創作和演奏的繁榮發展，也帶動了古箏教育的發展，其中變化最為明顯的，就是“教”與“學”兩個主體的豐富。首先是高等教育。當下，專業藝術和音樂院校、師范類院校、綜合院校、職業院校等，都開設有古箏專業，而且有著不同的培養方向，形成了立體化的專業古箏人才體系。其次是社會教育。古箏是僅次于鋼琴的第二大熱門樂器，學習古箏的中小學生早已突破了千萬，這門古老的藝術真正走進了千家萬戶。除了中小學生之外，成年人學習古箏的熱度也是有增無減，特別是社區文化藝術事業的繁榮，給更多成年人提供了學習的機會，通過學習古箏陶冶情操、愉悅身心，樂在其中。再次是海外教育。中國傳統文化博大精深，源遠流長，在海外有著廣泛的影響力，古箏也受到了很多華人華僑和外國友人的喜愛，特別是在很多開設有孔子學院的國家，已經陸續開展了古箏等民族器樂教學。而且近年來，伴隨著“一帶一路”倡議的深入實施，更為古箏藝術“走出去”提供了前所未有的新機遇，也必將有更多人加入到古箏學習的隊伍中來。可見，當代古箏教育在“教”與“學”兩個主體上都是十分豐富的，專業教育和社會教育并行發展，在全社會營造出了愛聽、愛彈古箏的氛圍，這對于這門古老藝術的發展是至關重要的。

二、對當代箏樂藝術多元化發展的思考

（一）把握審美特點

古箏藝術在漫長的歷史發展過程中，形成了自身獨有的審美特點，換言之，也正是憑借這些審美特點，才能使其歷經千年的傳承而不朽。所以在當代箏樂多元化發展進程中，一定要對本質審美特點有深刻的認識和牢固的把握。具體來說，包含古箏在傳統音樂發展中受到了儒家和道家哲學思想的深刻影響，追求中正平和，大音希聲，并將意境作為最高審美境界，這與強調典型、細節、對比和高潮的西方音樂是迥然不同的。在當代，在文化整體多元化發展的背景下，無論是箏樂創作還是演奏，都出現了不同形式的創新，這是值得充分肯定的，但是無論是何種形式的創新，都必須體現出古箏藝術獨有的審美特點。一味追求新穎的創作技法、震撼的演奏效果，很容易陷入形式大于內容的誤區，與古箏特有的審美精神、氣質背道而馳。所以當代古箏創作者和演奏者，不僅要向前看，還要向后看，通過一些經典作品，深入體會古箏的審美特征，將其作為創作和表演的根本準則，才能獲得最廣泛的認可。

（二）明確發展方向

多元文化語境下，給當代箏樂藝術提供了更多的發展契機，對此需要冷靜的思考，明確發展方向，具體來說，當代箏樂藝術應朝著以下幾個方向發展。首先是融合化。多元化文化發展，是以不同文化之間的碰撞、交流和融合為基礎的，一門文化也只有經歷這個過程，才能迎來更為廣闊的發展空間，反之，如果故步自封，坐井觀天，則必然為時代發展所淘汰。這一點也是有著成功例證的，當代很多創作者和表演者，通過對西方音樂的借鑒，創作出了形式和內容俱佳的新作，讓古老的箏樂呈現出了新的審美風貌，同時也受到了國外觀眾的認可，充分體現出了融合化發展的價值和意義。其次是規范化發展。西方的鋼琴、小提琴等樂器，之所以成為了世界性樂器，一個重要原因就在于其這些樂器的規范性，形成了全世界共同認可的標準。新時期下，為更好地推動箏樂藝術在國內外的傳承和發展，必須要建立起規范化體系，包含形制、技法、樂譜等多個方面，體現當代人對這門古老藝術發展做出的獨特貢獻。

（三）彰顯民族精神

民族性是箏樂藝術的基本屬性。多元化文化發展語境下，越是民族的，就越是世界的。只有民族性的彰顯，才能在激烈的文化競爭中立足，這也是針對當下一些片面認識而言。受到多種新的音樂形式的沖擊，很多人認為箏樂藝術早已過時，欣賞和學習古箏是一種很“土”的行為，殊不知正是這種“土”，才是箏樂藝術的精髓和命脈所在。而且近年來，文化自信已經成為了當代中國社會發展的新課題、新引領。當代箏樂發展中，要集中展示出了中華民族特有的“自強不息”的奮斗精神，“精忠報國”的愛國情懷，“天下興亡，匹夫有責”的擔當意識，“舍生取義”的犧牲精神，“革故鼎新”的創新思想，讓箏樂成為民族精神的代表。特別是在箏樂走出國門的過程中，更要以民族精神和文化自信為基礎，與世界各種音樂文化相互交流，相互促進，最終實現各美其美、美人之美、美美與共、世界大同的宏偉目標。

綜上所述，“古箏作為最具代表性的傳統民族器樂藝術形式，其在多元文化的浪潮中的發展無疑是成功的，是具有標志性和鼓舞性的。”[2]對于這個由多種原因共同形成的必然結果，需要得到理性和深入的認識，并在此基礎上明確今后的發展方向。本文也正是基于此目的，就創作、演奏和教學的多元化表現進行了分析和思考，相信在所有人的共同努力下，當代箏樂藝術一定會開辟出更為廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1]呂欽.淺析古箏演奏技法的發展與演變[J].當代音樂，2016，（08）：58.

[2]王丹.論多元視角下古箏藝術的傳統與現代[J].當代音樂，2017，（24）：70.