古箏“苦音”的藝術分析

王肖肖

摘要：隨著古箏的迅速發展，越來越多的人們從欣賞古箏，到喜歡古箏，再到努力學習古箏，但是很多老師同學們在演奏陜西箏曲中往往忽略了樂曲的精華部分。本文從苦音記譜，調式問題切入，重點剖析了苦音的歷史發展和在樂曲中的重要元素和在派別中的對比。

關鍵詞：苦音的來源與音階 發展歷史 箏樂派別對比

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0059-03

一、苦音的來源與音階

苦音，又稱哭音，是我國部分地區特有的一種音樂風格，是我國西北、華北、華中、華南及西南等不少漢族民族音樂中，含有“4”和“7”的五聲或七聲音階。“苦音”來源于西北地區的地方戲曲，它的特點包含秦腔、碗碗腔等。秦腔、碗碗腔存在于戲曲及其它民間音樂，其中有一種含特性音的腔調，被稱為“苦音腔”，與之相對應的還有“歡音腔”。苦音音階“4”為“4”和“#4”之間，微“#4”。“7”為“7”和“ 7”之間，微“ 7”。苦音音階常用七聲音階徵調式，它的排列是：

古箏傳統音樂用的五聲音階，是按照我國傳統的“宮商角徽羽”五音構成的一種音階形式。在傳統音樂中出現“變徵”或者“清角”的音，出現在傳統音樂中，無論五聲、六聲、還是七聲，都是“四度三音列”的五聲性旋法。

苦音音階流行于我國西北地區，西北地區是古代絲綢之路經過的領域。南北隋唐時期，這一帶和西域的經濟文化交流密切，有學者認為苦音音階就屬古代從西域傳過來的，因為在古代一些古老的傳統音樂樂種中，常常能夠發現苦音的存在。這種文化的傳承發展至今，我國多種地方戲曲、曲藝、民歌、民族器樂中也都能發現大量“苦音”的蹤影。

二、苦音的歷史發展

苦音的音調在傳統箏曲中雖然種類繁多，但是樂曲的苦音音階蘊含的情感韻味都跟它們同宗同源——古老的秦聲有著相近的意義。

秦箏是歷史流傳最為悠久的箏樂，而陜西箏派則是在秦箏的發展中一段時間的斷流后再度復興的一大箏派，后來與河南箏、山東箏、浙江箏、閩南箏、客家箏、潮州箏等相提并列。陜西派別具有鮮明的陜西地方風格與人文精神，不僅傳統深厚、風格獨特，而且還有深厚的歷史感，所以在我國箏壇上不斷綻放，備受世人矚目。

建國時期陜西箏涌現出了一批非常優秀的作曲家及演奏家：周延甲、曲云等。周延甲先生在《秦箏文譜》一書中說過：“箏在表現憂心傷感一類內容時，往往左手一個重顫音便可催人淚下。”就是形容苦音在陜西箏曲的音樂風格，具有非常獨特的藝術特點。所謂“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”，也只有苦音能表現出這種揪心悲苦的情感。

三、苦音在樂曲中的表現

中國傳統箏曲講究神韻、動人心魄和完整的傳統曲式結構。苦音在樂曲中作為旋律最為悲涼凄苦、婉轉哀愁的情感傾訴，自然是要求演奏者百分之百的情感投入和扎實的演奏技巧。

陜西箏派中有許多著名的箏曲，如古箏獨奏曲《秦桑曲》，可謂是陜西苦音的代表作。樂曲借唐代詩人李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝，當君懷歸日，是妾斷腸時”的情境，描述了一位古代女子對遠方親人思念的迫切心情。

譜例1：《秦桑曲》

樂曲借鑒了陜西地方戲曲的音階音律特點，在曲譜上表現為徵調式七聲音階中的兩個特性音（也稱偏音）微“#4”和微升“ 7，根據旋律的進行，這兩個音還必須要在微“#4”和微“ 7”中加上顫音。上滑音快，下滑音慢的演奏模式，曲調具有非常鮮明的對比性。上滑音快可產生激動的情緒，下滑音慢則表現委婉、哀怨的音響效果，充分展示了陜西音樂中的神韻。

《秦桑曲》在演奏中，有連續按滑音來不及換弦所以用大指按線與中間三指進行銜接，完成后脫離大指再將力量全部轉移到中三指上并伴隨著顫音的這種演奏技法，又跟同為陜西派別的著名古箏協奏曲《云裳訴》里面的情感風格和表現手法不謀而合。

《云裳訴》是周煜國在2002年創作的一首古箏協奏曲，以白居易的代表詩作《長恨歌》為素材創作而成，并且以李白清平調詞中的“云想衣裳花想容”中“云裳”二字命名。作品用音樂形象地描述了唐玄宗與楊貴妃之間凄美的愛情故事。

譜例2：《云裳訴》

全曲結構嚴謹，段落層次分明，音調突出“碗碗腔”苦音的音樂旋律特色。樂曲中利用陜西箏派特有的揉吟和搖指技巧，奏出流暢而溫婉的旋律，充分體現陜西箏派特有的演奏技法，左手的大指按弦，將微 #4”和微 7”兩個苦音旋律中連貫彈奏出來，每次兩根弦以上的托、劈與上、下滑音相結合并輔以左手滑音、顫音，體現了樂曲如泣如訴、哀怨纏綿的韻味特征和苦音的演奏特點。因為樂曲具有鮮明的演奏特色，所以一度成為歷年來金鐘獎的比賽熱門曲目。現代陜西風格箏曲也已成作曲家們音樂創作和改編的熱門素材。

現代陜西箏曲主要還有焦金海的《山丹丹開花紅艷艷》、曲云的《香山射鼓》、周延甲的《繡金匾》《姜女淚》等。

陜西箏派風格一般分為兩種音高：一種是“ 4”“ 7”，一種是“ 4”“ 7”。上行跳進，下行級進，上行的跨度大，下行的是一級一級挨著。《香山射鼓》和《山丹丹花開紅艷艷》都是“ 4”和“ 7”。但是在陜西音樂中，“4”通常會比“ 4”略高，又沒到“#4”，因此演奏時通過顫音將還原“ 4”略升高一些。“4”后面的滑音都從“4”下滑，不再滑到“5”，“7”后面接的是“6”，不要滑到“1”，這是陜西特有的風格特點之一。而《秦桑曲》《姜女淚》“4”為“4”和“#4”之間微“#4”，“7”為“7”和“ 7”之間，微“ 7”。

譜例3：《香山射鼓》

四、派別中的對比

北派的上滑音全部都是從“ 7”到“1”，從“ 4”到“5”，而陜西派別強調的是“1”—“ 7”—“1”，“5”—“#4”—“5”。但做旋律音時，“4”和“7”為偏高的還原4和偏高的降7，所以旋律音和滑音是不一樣的。滑音時必須死死扣準小二度，旋律音就是偏高的4。對于曲子里4和7以外的上滑音是根據曲子的情況處理，必要把要求嚴格貫徹到曲子里面，陜西派別中的韻味才能得到體現，否則就失了真。

北派的“4”和“7”是直來直去的，南派的“4”和“7”都是繞著彎走。在各個流派中，“4”和“7”是都是非常有特色的，如潮州音樂，樂曲亮而明快，題材大多取樂于民間音樂。主要有“輕三六調”（簡稱“輕六調”）、“重三六調”（簡稱“重六調”）、“活三五調”（簡稱“活五調”）及“輕三重六調”。“輕三輕六調”是沒有“4”和“7”的。“重六調”有“4”和“7”。“輕三重六調”沒有“7”只有“4”。“活五調”有“4”，“7”是按出來的。潮州音樂“4”和“7”都是均勻而有規律的，“4”是 4偏高一點點，要在 4之間顫。“7”是偏高的“ 7”，在“ 7”和“ 7”之間顫。而陜西箏派的特點是左手要兼顧南派、北派，既有南派的技巧，又要達到北派的速度，介于兩者之間，所以在演奏陜西箏派的樂曲是一定要特別注意“4”和“7”的音準，否則韻味就無法很好的表達。

五、結語

多年來人們對苦音的研究從未斷絕，如何準確地把握陜西箏派中苦音的演奏技巧及風格特征，是需要我們永久學習和不斷探究的。除了需要加強對演奏技法的練習，還應該重視和掌握整首作品的流派、樂曲結構、演奏風格、演奏技巧、情感表達等特點。苦音的發展經過時間的沉淀，值得我們繼續學習和發揚光大，只有不斷的探索和研究，我們中華民族千年的國粹才得以傳承。

參考文獻：

[1]焦金海.箏樂苦音研究[J].樂器，1998，（02）.