水彩畫中光與影的表現(xiàn)

康磐

摘要：水彩畫來自西方，在文藝復(fù)興時(shí)期，一些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫，最初在西方水彩畫被用來作為油畫創(chuàng)作之前的一種草稿的形式。從開始學(xué)習(xí)繪畫，光影關(guān)系就一直是重點(diǎn)表現(xiàn)的地方，在繪畫中起到非常重要的作用，也一直是繪畫者研究的對(duì)象。在研究的過程中筆者發(fā)現(xiàn)很多藝術(shù)家都喜歡表現(xiàn)光與影，他們也對(duì)光影研究的很深入，于是學(xué)習(xí)了一下藝術(shù)家們的經(jīng)驗(yàn)，淺談一下光與影在水彩畫中的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：水彩畫 光與影 表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）11-0040-03

一、繪畫中光影的藝術(shù)表現(xiàn)

從文藝復(fù)興時(shí)期到印象主義，現(xiàn)代主義再到當(dāng)代，從國內(nèi)到國外，表現(xiàn)的都有所不同。不同時(shí)期的畫家所處的時(shí)代不同以及同一時(shí)代的畫家的背景不同、生活環(huán)境不同、藝術(shù)造詣不同、所受到的教育不同、文化程度不同以至于他們對(duì)光的理解都不相同，在畫面上所顯現(xiàn)的自然也不相同。因此，光影漸漸的變成了一種獨(dú)立的元素，展現(xiàn)了光影表現(xiàn)的多樣性。

光影在繪畫中的發(fā)展大致可分為三個(gè)時(shí)段，在不同的階段畫家們對(duì)光影的理解和對(duì)光影的表現(xiàn)都有所不同。第一個(gè)階段是文藝復(fù)興到18世紀(jì)，光影的在繪畫中真正開始運(yùn)用是在古印度，在那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了很多大師，最為杰出的就是意大利文藝復(fù)興三杰，在他們的畫面中都體現(xiàn)出人文主義精神。當(dāng)時(shí)科學(xué)的發(fā)展對(duì)畫家產(chǎn)生了很大的影響，畫家們對(duì)光影有了科學(xué)的認(rèn)識(shí)，在繪畫中利用光影在平面的紙張上表現(xiàn)出立體的效果。

意大利畫家達(dá)芬奇、拉斐爾在繪畫中對(duì)光影的表現(xiàn)主要運(yùn)用的是平面漫散光的模式來表現(xiàn)，運(yùn)用得十分靈活，從畫面中表現(xiàn)出優(yōu)雅平靜柔和的感覺。而提香所運(yùn)用的則是“集中光線”的模式。例如提香的作品《巴科斯和阿里阿德涅》就是很典型的運(yùn)用了這種模式，在這幅作品中光線是很重要的一個(gè)組成元素，整幅畫面中顏色亮麗，主題任務(wù)突出，光影強(qiáng)烈。巴科斯在畫面的中心，光線以他為中心，成為了畫面的焦點(diǎn)和主要被描繪對(duì)象，畫面中的人物動(dòng)式強(qiáng)烈，充滿戲劇性。17世紀(jì)的畫家們喜歡用很強(qiáng)烈的對(duì)比，將光線只打在一小塊的地方，比如說整個(gè)身體的一小部分胳膊肘，手臂和一些轉(zhuǎn)折處，體現(xiàn)出體積，其余的大面積是暗面讓這些重色融入到深色的背景中，將光線的聚焦點(diǎn)作為畫面的焦點(diǎn)和中心。現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家倫勃朗所應(yīng)用的“一點(diǎn)光”原理、卡拉瓦喬創(chuàng)造的“暗繪手法”就是17世紀(jì)最為典型的光的運(yùn)用。

第二個(gè)階段是從18世紀(jì)到“印象主義”，在這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家們對(duì)于光影的理解又有了新的變化，不再只局限在客觀的描述光影和用光影來表現(xiàn)體積和空間，他們在畫面中表現(xiàn)光影開始變得更加的主觀。這個(gè)時(shí)期是光影得到獨(dú)立發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，光影漸漸的變成畫家表現(xiàn)思想感情的方法。19世紀(jì)的畫家們開始走到大自然當(dāng)中，他們熱衷于表現(xiàn)大自然的光線。光與色可謂是印象主義的代名詞，它們基本瓦解了傳統(tǒng)的解刨學(xué)透視學(xué)，注重表達(dá)瞬間的光與色，大多是亮部陽光照耀的地方非常的暖，暗部背光處非常的冷，比如印象派的畫家莫奈的作品《干草垛》畫面中，亮部大多使用暖黃色，而暗部則用很冷的藍(lán)紫色形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，色彩明亮。莫奈是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，他善于光與影的表現(xiàn)技法，他大膽創(chuàng)新打破了傳統(tǒng)的畫法，在他的畫面中看不到明確的邊緣線和陰影的形狀，在他的很多作品中都有體現(xiàn)，最典型的代表作品就是《日出印象》。他觀察景物細(xì)致入微，常常就一個(gè)場景畫出很多的作品，不同的時(shí)間或天氣等，這是別的畫家很難做到的一點(diǎn)。而后印象主義的畫家多抒發(fā)自我感情，表現(xiàn)主觀感情和情緒，比如塞尚的作品削弱了光與影的表現(xiàn)更加的注重物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。在凡高的畫面中傳達(dá)出來當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家在光影表現(xiàn)中的新的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)手法，他的畫面色彩鮮艷筆觸強(qiáng)烈，他是表現(xiàn)情感的典型代表。

第三個(gè)時(shí)段是從20世紀(jì)到現(xiàn)代，光影已經(jīng)是獨(dú)立的因素，在這期間出現(xiàn)了很多的畫派和很多的大師，光影也可以不表現(xiàn)在畫面當(dāng)中。比如野獸派的馬蒂斯，在他的畫面中大多看到的都是平面的，不再像文藝復(fù)興時(shí)期用光影來表現(xiàn)體積，也不像印象主義那樣在現(xiàn)自然中真實(shí)的光，他是更加主觀的去表現(xiàn)，從他畫面中看到更多的是一種裝飾畫的效果，他實(shí)際上是減弱了對(duì)于光影的表現(xiàn)，用色彩的鮮亮度來表現(xiàn)。科技的發(fā)展使得新的繪畫材料和方式方法開始不斷地出現(xiàn)，所以畫家們開始更加注重個(gè)性的表達(dá)。就像畢加索的作品，他的作品就是利用物體的各個(gè)面主觀的進(jìn)行組合光與影，構(gòu)成了他所創(chuàng)造的獨(dú)特的畫法被稱為立體主義。由此我們可以看出在繪畫當(dāng)中光于影的表現(xiàn)一直在發(fā)生著很大的變化，更加的多樣化。

二、光影在水彩繪畫中的作用

（一）光影在畫面中對(duì)體積的影響

自然中的光與影使得人們看到物體是具有體積的，是三位立體的。早期的畫家就運(yùn)用光影來塑造體積，客觀的描繪光影，將光影運(yùn)用到畫面當(dāng)中，在畫面上模仿自然物象的明暗關(guān)系，使得在平面上表現(xiàn)出立體空間關(guān)系。在畫面上表現(xiàn)光影投射在物體上的微妙變化，還原客觀世界的真實(shí)性，使事物具躍然于畫面之上。

（二）水彩畫中光影在構(gòu)圖、畫面層次上的作用

光影在水彩畫面中構(gòu)圖及層次上的作用還是得從文藝復(fù)興說起，這是個(gè)偉大的時(shí)期，在那個(gè)時(shí)期寫實(shí)派畫家們就開始利用光影在水彩畫中對(duì)比來突出畫面中的主次關(guān)系和意境。在水彩創(chuàng)作過程中，通常是用光影素描來表現(xiàn)客觀景物的主次。對(duì)于主體物的刻畫與描繪真實(shí)生動(dòng)，光影關(guān)系以及明暗對(duì)比明顯，為了區(qū)分開畫面中主題物和次主體物，在畫面上對(duì)于靠后的物體光影表現(xiàn)相對(duì)弱化，使其畫面近實(shí)遠(yuǎn)虛，避免與主體景物產(chǎn)生視覺爭奪，使畫面沒有主次。

（三）在水彩畫中光影對(duì)氣氛和情感的表現(xiàn)

我們要合理的利用光影的情感象征來表達(dá)水彩創(chuàng)作的主題思想。在水彩光影畫面表現(xiàn)這方面，畫家們可以根據(jù)光影對(duì)比的強(qiáng)弱來表達(dá)不同的情感和氛圍，對(duì)比弱一些，整個(gè)畫面灰色多一些，便呈現(xiàn)出一種高雅的沉穩(wěn)的朦朧的厚重感，相反對(duì)比強(qiáng)一些，色彩明快一些那自然畫面的氛圍也不同，會(huì)顯現(xiàn)出一種活潑的、明快的感覺。在創(chuàng)作中根據(jù)畫面的需要，主觀地選擇組合光，通過有效運(yùn)用光的語言從而達(dá)到營造氣氛和傳達(dá)情感的目的。

三、光影在水彩畫表現(xiàn)中的典型代表人物及作品淺析

隨著水彩畫在國內(nèi)外不斷地發(fā)展，出現(xiàn)了很多的水彩畫大師，他們利用他們自己對(duì)光影的理解和認(rèn)識(shí)，加上他們不斷地探索和他們的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出了很多杰出的作品，使我們感受到光影帶給我們不同的美感。

（一）英國著名畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，對(duì)于光影和色彩的描繪十分的感興趣，對(duì)于形體興趣要稍微弱一點(diǎn)，他敬畏自然，對(duì)于自然風(fēng)光十分的著迷，不論是日出還是晚霞，陰雨的天氣還是晴朗的天氣。他熱愛表達(dá)自然中的光與影，他的作品對(duì)很大程度上影響了后來的印象畫派。他的作品《特威德諾勒姆城堡》主要以表現(xiàn)光影，從這幅作品中可以找到印象主義和現(xiàn)代抽象繪畫的發(fā)端，整個(gè)感覺非常清爽明亮，光線的表現(xiàn)十分強(qiáng)烈。畫面中明亮的一面主要以暖色調(diào)，暗面主要以冷色調(diào)，整個(gè)后面刻畫得也是虛虛的，與后來的印象派畫家莫奈的作品干草垛光影的表現(xiàn)有相像之處。整幅作品冷暖分明，河流清澈，碧藍(lán)與天空和遠(yuǎn)山相互呼應(yīng)，給人感覺爽朗清新，畫面中的牛增天了幾分活力使畫面動(dòng)靜結(jié)合，畫面充滿了活力，隔著整個(gè)畫面好似就能呼吸到那里干凈的空氣。他對(duì)光線以及色調(diào)的表現(xiàn)超過對(duì)于塑造形體的表現(xiàn)，從這幅畫面中我們可以深刻的感受到透納對(duì)于光影的表達(dá)以及對(duì)于光線是十分的敏感的，從他的后期的一些作品中可以看到印象主義的發(fā)端。

（二）國內(nèi)著名水彩畫家趙云龍

中國著名的水彩畫家趙云龍老師，他的一些作品是對(duì)光影表現(xiàn)的最好詮釋。例如他的代表作品之一《初春的陽光》，這幅作品是趙云龍老師所畫的農(nóng)家雞棚系列其中的一幅，這一系列的作品都給人一種陽光普照很舒服很溫暖的感覺，光線表現(xiàn)得是很強(qiáng)烈的。就這幅作品而言，所表現(xiàn)的自然就是農(nóng)家院子里的一處雞棚，暖黃色的陽光剛好落在雞棚上、稻草上，畫面當(dāng)中雜亂的稻草和簡略處理的柵欄有緊有松，豐富多彩，雞棚上形態(tài)各異的雞給整個(gè)畫面填加了一份活力。他的這種對(duì)光影的藝術(shù)追求給人以萬物充滿生機(jī)的感覺，也讓筆者深深的體會(huì)到光影在水彩風(fēng)景寫生中起到了的巨大作用。

光是整幅作品的靈魂，它可以賦予作品以蓬勃的生命和傳達(dá)豐富的情感。通過大學(xué)這一階段對(duì)水彩畫的學(xué)習(xí)和認(rèn)知，發(fā)現(xiàn)光影在水彩畫中的題材是永恒的，有著很大的學(xué)問，更具有魅力，也是很多藝術(shù)家喜歡表現(xiàn)的題材。在探究水彩畫發(fā)展以及向優(yōu)秀藝術(shù)家作品學(xué)習(xí)的過程中，獲得了大量的理論知識(shí)和繪畫技法，對(duì)光影的理解、運(yùn)用和掌握是一個(gè)由淺入深、由表及里、由此及彼、循序漸進(jìn)、不斷完善的過程。在繪畫理論與實(shí)踐相結(jié)合的過程中，完成了自己的水彩畫畢業(yè)創(chuàng)作，在這個(gè)過程中不僅提高了自己的專業(yè)技能和審美素養(yǎng)，而且使筆者在藝術(shù)方面感悟到很多。作為藝術(shù)實(shí)踐者必須要有創(chuàng)新意識(shí)，探索屬于自己的風(fēng)格，作品要經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。