揚琴曲《春》創作和演奏分析

陳璐

摘要：揚琴曲《春》是由揚琴音樂家黃河與王瑟創作的揚琴組曲《四季》之一，作品形式完整，內涵深刻，是近年來揚琴創作中不可多得的佳作。鑒于此，本文簡要介紹了作品，從創作和演奏兩個方面對作品進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：揚琴曲《春》 創作特點 演奏要點

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0011-03

一、揚琴曲《春》簡介

揚琴曲《春》創作于2009年底，由黃河、王瑟合作而成。黃河是我國著名揚琴音樂家，中央音樂學院教授，曾創作和演奏了《拉薩行》《川江韻》等多首耳熟能詳的作品。王瑟是青年揚琴演奏家，而且在揚琴創作方面也有著獨特的見解和精湛的技巧。[1]《春》正是兩人聯手推出的佳作。古語有云“一年之計在于春”。春天作為萬物復蘇的的開始和生機活力的象征，歷來都是古今中外藝術創作最青睞的表現對象，這首作品也不例外，通過春之歌、春之舞、春之樂和春之夢四個方面的描繪，表現出了對春天的贊美。其中，融合與創新是該曲兩個最顯著的特點。融合是指作品對西方音樂創作技法進行了有機的借鑒，通過各種高疊和弦和全音階的運用，讓作品充滿了張力和動力，也體現出了作者開放性的創作理念和多元化的審美追求。創新是指作品在演奏方面，就傳統的演奏技法進行了擴展和豐富，如快速連續泛音的運用等，有效提升了作品的音樂表現力，也代表著當代揚琴創作和演奏的新方向。作品自問世以來，受到了普遍的認可，堪稱是我國當代揚琴作品中的一顆明珠。

二、揚琴曲《春》創作分析

（一）樂曲標題

標題性音樂作品誕生于19世紀西方的浪漫主義音樂時期，當時的音樂家為了便于觀眾更好地理解作品內容，經常會給作品加上幾個關鍵詞或短句，起到解釋和說明的作用，并延續至今。《春》也是一首標題性作品，在作品的題解中，作者對要描繪的四個對象進行了詩意化的闡釋，即行韻流水的春之歌、嫵媚多姿的春之舞、心曠神怡的春之樂和聲跡無影的春之夢。通過這個題解，觀眾可以直觀的了解作品的內容，在腦海中形成相應的畫面。之后聆聽作品的過程，其實就是對腦海中畫面印證和豐富的過程，可以更加深刻地領悟作品中對春天的贊美和渴望，獲得物我兩忘、天人合一的意境審美體驗。

（二）樂曲結構

作品由引子、春之樂、春之歌、春之舞和春之夢五個部分組成，按照中國傳統音樂“散—慢—中—快—散”的結構布局。引子部分是散板，以抒情的筆調描繪出了回歸大地、萬物復蘇的欣喜之情，也定下了全篇的情感基調；春之樂部分是慢板，八六拍，旋律溫潤而綿長，富含的歌唱性，更像是一個女中音對春天來臨的謳歌；春之歌為中板，四四拍，速度比之前兩個部分明顯加快，并采用了固定拍子和散拍子組合而成的復合節奏框架模式；春之舞部分為快板，四三拍，是對春天萬物生機勃發景象的描繪，也是全曲的高潮；春之夢部分為散板，既是對春去春歸、世事輪回哲理的思考和闡釋，同時也和引子部分形成了呼應。

（三）樂曲和聲

中國傳統音樂注重樂曲的橫向線性發展，而西方音樂則注重縱向發展，通過和聲技法追求立體化的聲響效果。在這首作品中，兩位創作者以開放的理念和精湛的技法，在和聲方面匠心獨運，獲得了全新的聲響效果。樂曲開始部分，作者主要運用了兩組五度音程疊置和減七和弦兩種語匯，然后配以大量的泛音和快速的十六分音符，表現出春歸大地的欣喜之情。在后半部分中，作者則采用了雙手不規則長、短時值的單音組合，并通過裝飾音、琶音分解和弦輪音等方式，讓七和弦、九和弦等特有的和聲功能得到充分發揮，使樂曲帶有了幾分印象主義色彩。比如在“春之舞”段落中，作者讓減七和弦與九和弦不斷轉換和變化，意在突出音樂的緊張度，最終將樂曲推向了高潮。可見作品的和聲運用是大膽而創新的，也帶給了觀眾全新的美感體驗。

（四）樂曲旋律

旋律是中國音樂作品的靈魂。在這部作品中，作者對旋律是極為看重的，除了秉承線性發展思維外，同時也借鑒了西方印象派音樂的復調思維和全音階式旋律手法，實現了古今和中外的有機融合。比如在樂曲的引子部分，作者就采用了全音階式旋律進行，這種借鑒絕不是盲目的，而是一種成功的創新。以德彪西為代表的印象主義音樂，之所以給人以朦朧、神秘、夢幻的聽覺感受，一個重要原因就在于全音階式手法的運用，通過對傳統大小調和聲功能體系的打破，使兩音之間不具有小二度的傾向性。而揚琴本身的音位排列就是縱向相鄰的兩音間為大二度，所以對這一旋律手法的借鑒是尤為適合的。而在“春之歌”和的“春之夢”兩個段落中，作者則采用了雙手間主旋律和副旋律交替進行的手法，獲得了立體化的聲響效果。

三、揚琴曲《春》演奏分析

（一）引子部分

引子部分是散板，給了演奏者充分的個性化表現空間，共有三個演奏要點。首先是泛音。傳統曲目中的泛音都是點狀的，但是該曲為了獲得連續的泛音音響效果，則使泛音成線狀，需要演奏者精準把握住樂曲的泛音點，演奏出這種春天悄悄臨近的欣喜之情。其次是力度。該段的力度變化是十分明顯的，跨度較大，要求演奏者應對樂譜進行細致而深入的分析，體會力度變化的含義，并作為練習中的重點。再次是織體。該段前十個小節的織體是單音式的，構成了同音八度關系，表現為整齊八度下行的特點，所以要注意持竹的穩定性，與力度、速度之間形成良好的配合。

（二）春之樂部分

該段是全曲的抒情段落，慢板，八六拍，共有兩個要點。首先是右手聲部。右手聲部是密集音型的和弦分解形式，演奏的關鍵在于節奏重音和準確的對位。在確定好每分鐘四十二拍的速度后，注意旋律的流暢性和節奏重音上的變化，同時突出點與線的音響效果。其次是力度變化。與引子部分相似，該段的力度變化也是十分明顯且頻繁的，對此還是要通過認真分析和刻苦練習，將每一處力度變化都爛熟于心。

（三）春之歌部分

該段為中板，旋律富含歌唱性，包含三個演奏要點。首先是雙手長輪音。連續不斷的長輪音演奏，對演奏者的竹法基本功有著較高的要求。演奏者需把握上下兩個聲部對位的特點，獲得緊密而勻稱的演奏效果。其次是速度。該段的速度變化較為豐富，先是每分鐘六十拍，然后是每分鐘三十二拍，最后是每分鐘三十六拍，需要演奏者進行從整體到局部的全面把握。最后是連音線。作者之所以加入連音線，必然有相應的音樂表現需要，而且連音線也不是單獨存在的，而是與力度、速度變化形成了有機配合。所以要先對連音線的作用進行分析，做到知其然并知其所以然，真正演奏出作品的特色和風格。

（四）春之舞部分

該段既是全曲的高潮，也是最具個性化色彩的一段，與之前的樂段形成了鮮明的對比，包含三個演奏要點。首先是織體。上下兩個聲部共同構成了旋律的多聲特點，但是兩個聲部在音型上卻是迥異的。上方聲部采用的是連音式的長時值音符，讓旋律線呈波浪形，而下方聲部則采用了模進音型，要求演奏者從整體配合的角度把握。其次是音色。該部分可以分為三個小樂段，第一樂段采用了反竹技法，與正竹擊弦相比，音色更加明亮，隨后則是正反的交替，與樂段“舞蹈”主題相契合。在反竹演奏中，由于觸弦摩擦小，很容易出現跑音現象，需要格外注意。再次是情感。該段共有三次調性變化，意在突出緊張感和沖突感，而且速度較快，節奏較為復雜，對此應重點感受每一次調性變化對應的情感變化，并處理好速度、節奏的關系。

（五）春之夢部分

該部分是樂曲的尾聲，雖然篇幅較為短小，但是演奏技巧卻十分豐富。這也是作者的刻意為之，意在通過豐富的演奏技巧，抒發情感，深化意境。要求演奏者通過細致的譜面分析，對泛音、手指撥弦、輪竹、反竹等技巧，分別在情感表現方面起到了怎樣的作用、多種技巧之間應形成怎樣的配合等問題，進行深入的思考。從整體上來看，作為對前四個段落的總結和升華，要求演奏者自己結合對時光、人生的思考，既要表現出對春天的贊美，又要給聽眾帶來更多的思考和感悟。

綜上所述，進入新世紀后，包含揚琴在內多種民族器樂，都呈現出了鮮明的多元化發展趨勢，表現在創作、演奏、教學等多個方面。在這種發展形勢下，很容易出現理念和行為上的偏差，繼而陷入誤區。但是黃河與王瑟的《春》則堪稱是一部典范之作。作品對什么是揚琴藝術的本質特點、中西音樂融合的維度和程度、作品的普及和傳承等一系列本質問題，都有著清晰的認識和把握，使作品獲得了業內外的普遍肯定。[2]所以在今天的揚琴演奏、欣賞和教學中，理應對這部作品有充分的重視，體驗和表現當代揚琴作品特有的風格和內涵，使這首佳作得到更加廣泛的傳播和認可。

參考文獻：

[1]翟琳娜.自然、傳承、感恩——淺析黃河揚琴作品中的“天人合一”[J].大家，2012，（07）.

[2]周曉萌.揚琴曲《春》演奏分析[D].天津：天津音樂學院，2017年.