一曲菱歌抵萬金

蔣力余

鳴蟬小憩紗窗

窗擁綠紗聞好音，一蟬游冶偶光臨。

緣何芳翅獨流寓，豈有疏桐違素心？

身細難從語冰雪，聲清且與樂焦琴。

忽驚異動人相擾，振翼沖飛不可尋。

《鳴蟬小憩紗窗》一詩，書品初見于《三余再吟》，由人民美術出版社出版。沈鵬先生寫過不少境界圓融、寄意幽微的詠物詩，此作為其佳品之一。蟬，又名知了，屬同翅目蟬科，該蟲分布甚廣，一般在海拔不超過250米的地方都有出現。幼蟲在土中生活，將要羽化時，于黃昏或夜間鉆出地面，爬到樹上，然后抓緊樹皮，蛻皮羽化。幼蟲在土中生活若干年，吸食植物根部的汁液，蛻皮5次，羽化為成蟲后，壽命長約60-70天。古人并不懂這些道理，他們認為蟬只飲露而不食，把它當作高潔的象征，詠之頌之，以此寄托理想抱負，或隱喻坎坷不幸之身世。唐代詠蟬“三絕”的詩，即虞世南的《蟬》、駱賓王的《詠蟬》和李商隱《蟬》，無不是詩人自我形象的藝術表達。沈老此詩化用古人詩意，構思新穎，別有寄托。

詩作首聯：“窗擁綠紗聞好音，一蟬游冶偶光臨”，寫鳴蟬偶臨，不勝驚喜。首句寫蟬出現的地點和聲音的優美，未見其形，先聞其聲。蟬一般情況下都附著于樹枝，很少飛到居住人家的紗窗上，這只鳴蟬的出現令人驚訝，可能是環境保護較好，動物已習慣傍人而居。詩人先聞其聲才發現這只可愛的小精靈的，蟬聲在古人的筆下并非優美，特點是凄清，劉禹錫《答白刑部聞新蟬》：“一入凄涼耳，如聞斷續弦。”柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切。”古人寫蟬，通過聲音來烘托感傷的氣氛，大致是聞者因時代灰暗、愁緒太多的緣故，聲之感物，心亦搖焉，故蟬聲成了凄清感傷的代名詞。而詩人的心境頗佳，對這一小精靈又多好感，所以聽來是“好音”，好音者，優美之聲音也，其驚喜之情溢于言外。第二句狀寫蟬之神態，鳴蟬之悠然自得，瀟灑一游。“游冶”，即游衍，縱意游樂，《詩·大雅·板》：“昊天曰旦，及爾游衍。”也可能是“冶游”一詞的換位，冶游，即野游。《樂府詩集·子夜四時歌·春歌》：“冶游步春露，艷覓同心郎。”寫出小精靈自得其樂的神態，筆觸甚為細膩。

頷聯“緣何芳翅獨流寓，豈有疏桐違素心”，設想鳴蟬飛離故枝、小憩紗窗可能另有難言之苦衷。詩人運用擬人的手法展開聯想，拓展境界，“芳翅”，指代鳴蟬；“流寓”，寄居他鄉。《晉書·范寧傳》：“苦中原喪亂，流寓江左。”古人以蟬為高潔之物，往往聞蟬而愁，因此，鳴蟬又是愁苦者的象征。正如王國維所說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”唐代詩人雍裕《早蟬》詩云：“一聲清溽暑，幾處促流年。志士心偏苦，初聞獨泫然。”詩人見鳴蟬來訪，由其反常舉動想象這一小精靈可能有不順心的事。什么事呢？應與高潔人格相違的事，這樣就與古人的詠蟬詩意聯系在一起了。“疏桐”，化用虞世南詩意，虞詩云：“垂委飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”（《蟬》）“疏桐”為高潔之木，離開此樹有違鳴蟬的高潔之志。古人為何將鳴蟬與梧桐聯系在一起呢？這是有原因的。其實秋蟬依附最多的是柳樹，詩人為何單指疏桐呢？疏桐者，佳木也。這里的疏桐一般指梧桐，木中質地佳美者，古人常用制琴，音色清麗。另外，別有寄托，《莊子·秋水》：“夫鵷鶵發于南海，而飛于北海，非梧桐不止，非練實不食。”鵷鶵即鳳凰，鳳凰愛梧桐，自然與高潔人格有關聯了。詩人設想鳴蟬離開故枝實為不得已，為了保持自我高潔，只好尋覓新的寓所。頷聯表達的情感很幽微，化用唐人詩意，曲折表達對高潔人格的贊美。

頸聯“身細難從語冰雪，聲清且與樂焦琴”，寫鳴蟬的思維雖有局限性，但還是堅守自己的清高。“語冰”一詞，見《莊子·秋水》：“北海若曰：‘井蛙不可以語于海者，拘于虛也；夏蟲不可以語于冰者，篤于時也。”所謂不可語冰，即見識、思維受到時空的限制，朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，眼界狹小，不明大道。蟬蛹化為成蟲，最長壽命不超過3個月，生活在夏秋兩季，不可能見到冬天的冰雪，沒有親見過、經歷過的事情，道理自然不易明白，這是以蟬喻人，言其識見短淺。“焦琴”，即焦尾琴，東漢蔡邕曾用燒焦之桐木造琴，據說這種琴音色甚佳，后人又把這種琴叫焦桐。宋人胡宿《文恭集·長卿詩》：“已托焦桐傳密意，更因殘札寄遺忠”。此句寫鳴蟬依戀梧桐，清凄之聲與焦琴相通，堅守自己的清高。詩人從鳴蟬的叫聲中，仿佛產生一種心靈的共振，感悟到要永葆自己的一片素心。尾聯“忽驚異動人相擾，振翼沖飛不可尋”，寫鳴蟬驚飛，尋覓自由。鳴蟬喜歡自由，出現人的干擾，受驚飛走，歸回故林，那是一片自由的所在，深化詩旨。

《鳴蟬小憩紗窗》是一首意象瑰奇、寄意幽微的小詩，詩人以樸素的語言、細膩的筆觸描寫鳴蟬的形象之美：它身材細小，翅膀華美，聲音清純，它以餐風飲露為生，識見雖不太遠，而于人無所求，永葆清高，向往自由，尋覓遠離塵世喧囂的那片樂土，鳴蟬多么聰慧，多么可愛！詩人吟唱這一小精靈，無疑深著主體之色彩，表達了詩人的人生理想：永葆高潔，追求自由。詩人以不可語冰來稱鳴蟬，并無卑視之意，其實任何生命也不過是大自然中的一只鳴蟬而已，你身上不管有多少美的東西，不管你如何博學，而你依然是一只難以語冰的“夏蟲”。因為許多知識、許多道理你是不知道的，“夏蟲”不是恥辱，此乃人生之常態，只有意識到自己的“夏蟲”特征，才會甘于寂寞，精進不止。鳴蟬向往樹枝，小鳥向往藍天，駿馬向往草原，魚兒向往大海，這就是自由的可貴，自由是詩人的最大心愿。2008年8月8日，香港鳳凰電視臺記者采訪沈老，他說過這樣的話：“我從小的思想是向往自由的，但是我后來很長時期做了馴服工具，什么修養之類的書我反復地閱讀，甚至于里頭有些地方我能背，而且我確確實實是真心誠意去做。”此詩最大的特色是化用典故，用典不露斧鑿之痕，寄意幽微。

《鳴蟬小憩紗窗》一詩，通過描繪鳴蟬這一象征性的藝術形象來抒情言理，若即若離，無脫無縛，意境清新超曠、靜謐空靈，而物化為書境清新飄逸、虛靜靈和。沈老的創作已達高度的個性化，他說：“個性化不是矯揉造作，個性化要求情感的高度純化，藝術中的情感活動不能自動產生，書法家的情感沖破無意識的設防，由無意識上升進入創造。”（《書法，回歸“心畫”本體》）沈老的藝術創作高度的詩化，詩境不重復，書境也不重復，每一幅都是原創，沈老說：“藝術最忌諱重復。藝術的生命力就在于創新。”“藝術家在某一特定時刻、特定空間，有著特定的心境，所以，在這特定的情況下，他那根特殊的神經指揮著那樣一個特殊的大腦，只能生產出那樣一件特定的藝術品，想復制都不行。”《鳴蟬憩紗窗》一詩，書家用藝術語言表達的是一種特殊心境，書法為行草中堂，而有較多的大草意蘊。開篇落筆并不放縱，第一二行均為獨立的結體，而內在氣韻貫通無礙，徐起緩行，如春風吹皺池水，微波蕩漾。隨著詩情的遞進，從第三行開始筆速逐漸加快，增加了鉤連牽引的筆勢，轉入寫意，“身細難從”四字一筆相連，縱恣飛動，進入抒情高潮，至第四行“清”“琴”等字，以枯筆淡墨寫出，激情飛濺。結字時見變形夸張，使人感覺那種幽情雅意如清泉涌沸，如白云飄忽。而“不可尋”三字收煞，如白樂天聽琵琶演奏，一曲終了，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，將讀者帶入蕭散清寧的境界之中。

此作從用筆的角度細品，深得王書之神髓、米字之遺韻，線條的內在骨力雖然暗含篆籀中鋒的圓勁清蒼、碑版的雄強力感，但更多的是帖系書風的瀟灑靈便、妍逸清寧。那因勢生形的結體、連綿飛動的字組、靈氣暢流的章法，蘊含羲之《長風帖》、獻之《鵝群帖》之風儀神采，即其筆墨所未到，自有靈氣空中流，筆意豐富、深情內蘊的線條極富節奏感，運筆的分合、揚抑、疾徐、縱斂清晰可辨，不是胸羅錦繡、涵泳萬機，不能成此佳境。用筆提按、起止和運行，在點畫形態上筆筆清晰、干凈利落，與前賢所說的“善用筆者清勁，不善用筆者濃濁”的觀點暗合。結字或俊朗，或蒼潤，或舒展，或秀逸，或妍媚，或樸拙，因勢生形，隨情成韻，一任自然，不計工拙。章法別具一格，說有行而內外參差，說無行而錯落有序，疏則任之，使聚攏而密之；密則由之，于密處又以點畫疏之，飛白筆意自由躍現。通觀全篇猶如茂林中流經奇山怪淵之溪泉，時而擊崖涌瀾，時而灌潭回旋，時而落淵千丈，時而入川流淌，清寧蕭散，與萬化冥合。

齊紈不足時人賞，一曲菱歌敵萬金。一切藝術以音樂為旨歸。讀沈老的《鳴蟬小憩紗窗》一詩，如聆一首清音獨遠的晨曲，心清氣爽；又如品賞白石老人的一幅寫意花鳥，意遠神超，享此視覺盛宴，頓生超然物外之想。

（作者系湘潭大學教授）