意象美源自內心

李熙斌

易紅林，四川巴中人。2016年畢業于四川文化藝術學院國畫專業，2017年8月，到湖南郴州創辦了晟忞中國畫工作室。2015年（在校）《迢迢西域情》等兩幅作品入選中國美協主辦的畫展；2016年大學畢業后在小學任教，課余創作《須記年華》等6幅作品入選中國美協、四川美協主辦的畫展；2017年在郴州市北湖區創辦晟忞中國畫工作室后，《祈禱》《墨韻問道》《梵音漣漪》（此3幅曾在中國美術館展出）等9幅作品先后入選中國美協、中國畫學會主辦的中國畫展。

近日，我到郴州市樂仙西路樂仙小區旁的晟忞中國畫工作室，觀賞易紅林的水墨山水畫，總有一種融合古今中西，彌漫空靈、靜遠、詫異氣息，虛無而又凈化靈魂的意象美，超然當下而又充滿情趣。

中國山水畫是歷史悠久的傳統藝術，有深厚的積累，但在當代也面臨著如何突破前人的法則、建構新的現代形態的挑戰。對于易紅林來說，有著初生牛犢不怕虎、不受條條框框禁錮的勇氣以及強烈的探索和求變的欲望。易紅林就讀于四川音樂學院綿陽藝術學院（現四川文化藝術學院美術系），在校期間，就有《迢迢西域情》等5幅作品于2015年入選中國美協主辦的畫展；2016年大學畢業后在小學任教，課余創作有《須記年華》等6幅作品入選中國美協、四川美協主辦的畫展；2017年7月，他來到郴州北湖區和朋友在樂仙小區旁創辦晟忞中國畫工作室，全身心投入到水墨山水畫創作，有《絲路圣域》《墨韻問道》等9幅作品先后入選中國美協、中國畫學會主辦的各類中國畫展并部分獲獎，實現自己藝術追求的蛻變，贏得眾多同行的羨慕和贊賞。審視易紅林的創作路徑，他接受象牙塔式學院派美術的熏陶，明晰中國文化藝術自身的品質與特征，憑著驚人的稟賦和勤奮，所創作的中國畫符合中國畫傳統自身的演變邏輯，他的藝術探索從自然世界走向精神世界，因而他的中國畫作品能頻頻入選、獲獎便是最好的印證，這對于從事中國畫創作的畫家和中國山水畫的現代發展，有著現實的啟迪意義。

易紅林的系列水墨山水畫，表現了他的內心情感，對生活的理解和思考。作品題材廣泛多樣，表現豐富多彩，作者經歷了“眼中之竹”“心中之竹”“手中之竹”的過程，從生活中提煉美，然后將其賦予作品，再傳達給觀者。他的水墨山水畫，雖然沒有傳統山水畫中的層巒疊嶂的高遠空間，也沒有巨巖深壑的山勢陡轉以及山澗流泉的煙云變幻，但作者以靈變的畫筆把當下物象凸現腦際的意象馳騁呈現在畫面中。他在創作水墨山水畫時，舍棄和顛覆了傳統山水畫運用勾、破、皴、擦、點、染的技法，為營造山水畫立體感覺，選用平常生活積累的雜亂的物象、元素來融合嫁接，大膽巧妙地吸納西法來取法造化。因而他的作品中，山水、人物、花鳥的元素兼而有之，似是非是，呈現給觀眾的是一幅放大了各種元素符號的國畫。所謂美的世界，則是指作品的具體內容，以及所包含的意蘊和作者的審美情感。畫家懷著對祖國大好河山的深情厚愛，表現出對自然人生的深刻追求，依照前輩畫家的“行萬里路”的示范，易紅林的足跡踏遍“天下第十八福地”的蘇仙嶺，鬼斧神工的萬華巖溶洞，充滿神奇異怪傳聞的王仙嶺、駱仙嶺，素有“南國草原”之美稱的仰天湖。涉水跋山，目注神馳，移步換形，氣象萬千。湘南大自然壯美雄奇的山川、神奇多變的地貌，滌蕩著他的靈魂，激蕩著他的胸懷，畫家以心觀物，有感而抒，將這些景物幻化成心中的物象元素。那蘇仙嶺頂的屋宇亭臺、那飄蕩在龍女景區廟宇的梵聲、那王仙嶺穿山越壑時隱時現的飛瀑鳴泉、那矗立在仰天巨佛上云蒸霞蔚之中的重山輕嵐……似有似無地在他的作品中得到呈現。這件作品于2017年入選中國美協主辦的“第七屆北京國際美術作品雙年展”并在中國美術館展出。

瀏覽易紅林的系列水墨山水畫，我特別欣賞他表現“絲綢之路”主題的《梵聲漣漪》。“絲綢之路”是中國漢唐之際乃至更早時代，中土與西域文化交流與貿易往來的交通要道，是中國文化與中亞文化、古印度文化、兩河流域乃至歐洲融合與交匯的重要通道，它記載著中國文化的變遷。2003年，新疆考古隊在進行古樓蘭國千人墓挖掘時發現了兩具女尸，揭開了上下四千年的絲綢古道之謎，顯示并證明絲綢文化的驚世駭俗、經天緯地、奇譎詭異的鮮明特征。表現這樣的宏大主題，要畫出西域意象容易，但要畫出這些物象之間的精神內涵卻并非易事。他創作的《梵聲漣漪》之所以成功，就在于切入了“絲綢之路”主題，題材、精神內涵、技法技巧等頗具獨到之處。作品在形式和表現語言上，墨與彩互映，不僅效果滋潤淋漓，而且使畫面整體產生了魔幻離奇的況味；佛像符號在構圖上極度夸張，簡淡得近乎微小的眾多人像顯現；蓮葉若有若無，若隱若現；一大片黃色葵桿則在消隱中伸張，在張揚里聚斂；左右畫面呼應的廟宇亭臺，隱喻著梵聲陣陣；畫中景則是藍色虛無的意象。整幅畫給人一種在丟棄中卻有所獲得的體會，就像一場夢，留下的是追憶和消逝的沿路風景，留下的是蹤跡，把對絲綢文明、佛教凈化心靈、真善美教化功能的意蘊表現得淋漓盡致。技法技巧方面：作者運用了錯位、分割、構成、拼貼、透疊等手法，冷暖色調的對比，畫面虛實的對比和墨與色的對比。易紅林用中國繪畫的筆墨，雜糅、融合中西繪畫技術方法之所長，表現自己對“絲綢之路”沿途風景及人文地理、文化的心靈感受，形成他獨特的樣式格制。那些奇特的佛教符號和建筑物、那些平常生活積累的物象，不是應物相形的結果，也絕非在畫室里憑空想象而信手拈來，它們是他癡迷于畫而迷狂的結果，是對沉醉在夢里境象的固執追憶和大膽抒寫，它不同于傳統的中國山水畫，而是一幅糅進現代元素意象的水墨山水畫。