淺析音樂創作與建筑空間設計的聯系

張卉

摘要：文章主要介紹了音樂韻律在建筑空間設計構思中的體現，音樂韻律在建筑空間設計構思中的運用，馬賽音樂墻等，著重介紹了音樂創作與建筑空間設計的聯系，音樂與建筑空間設計的空間序列，音樂與建筑空間設計的空間重疊，音樂與建筑空間設計的表達手法等。

關鍵詞：音樂創作;建筑空間設計;聯系

隨著藝術的多元化發展，各門類藝術之間的交流愈發頻繁，跨學科的交叉融合也愈發廣泛。建筑藝術與音樂藝術能夠引發共通的審美感受，歷來為人們所重視和稱道。注重空間的建筑藝術與流淌在時間中的音樂藝術，盡管呈現方式全然不同，但其審美特性卻有著緊密關聯。

一、音樂韻律在建筑空間設計構思中的體現

謝林和霍斯曼曾經說過“建筑是固化的音樂”“音樂是流動的建筑”。進入現代社會后，從現代主義建筑到后現代建筑，到當代新領域主義，高科技主義，解構主義和新現代主義，音樂元素在建筑空間設計中的整合呼聲日漸高漲。許多建筑師它從音樂中獲得很多靈感。建筑藝術和音樂藝術的美學共同性受到了更廣泛和廣泛的關注。

在建筑空間設計中使用音樂節奏非常重要。建筑空間設計概念中音樂節奏的具體體現是形式中的點、線、面、體的規則和重復變化;形狀、結構、大小、密度、直線度、長度等的逐漸變化;彩色。逐漸地，變輕、變冷、變深、變黑等等。在虛擬現實，蘇麗等現實與素材順序的變化中，建筑師利用音樂的節奏來設計和創造設計。建筑作品將賦予人們節奏的美感。

中國建筑學家梁思成從頤和園的走廊中發現了一種和諧的節奏。站在北京京山的頂端，俯瞰北京故宮綜合體，中國古代建筑交響樂的旋律可以沿著中軸線聽到和聲。音樂和建筑強調主題與形象（造型），對比與和解，比例與尺度，節奏重復與變化，個性與風格，色彩與色調等藝術規則的統一與平衡。隨著科學技術的發展，建筑空間設計，音樂旋律和電子技術的結合也創造出了三位一體的建筑。

二、音樂創作與建筑空間設計的聯系

音樂的空間順序和建筑空間設計。在音樂中，音樂形式是音樂的結構。曲調形成了發展過程中的各個段落。根據這些段落形成的規則尋找一種通用格式是一種形式。節奏，和聲與節奏是音樂節奏的表現。建筑空間設計的空間順序通常基于人類活動過程，并與人們在空間活動中感受到的精神狀態一起設計。設計空間序列的整個過程可分為初始階段，過渡階段，高潮階段和結束階段。這和奏鳴曲一樣。初始階段是空間序列的開始。這是空間給人們的第一印象，過渡階段是對初始階段的接受，是高潮階段的序幕，也是序列的關鍵部分。在過渡階段，通過在不同層次上的微妙變化，高潮階段被鋪平，引導，啟發和醞釀。高潮階段是空間序列的中心。它是空間序列設計的本質，是期望后表達的心理滿足和激情。

三、音樂與建筑空間設計的空間重疊

交響樂中的奏鳴曲有三個主要部分：演示部門，開發部門和復制部門。在演示部門，作曲家使用了兩個主要曲調或旋律，稱為主題。這兩個主題通常形成鮮明的對比，第一個主題活潑而強大，第二個主題更柔和，兩個主題之間通常有一個短暫的傳遞，開發部門的作曲家介紹主題發展。在再現部分，音樂被返回到演示部門的主題，但稍有改變。許多作曲家也為該樂章的結尾添加了一首慢歌。建筑空間設計大師也將音樂作品融入他們自己的設計理念中。美國著名當代建筑師斯蒂芬霍爾的建筑作品以強烈的音樂節奏感引起了全球的關注。在$tretto House的設計中，Hall巧妙地運用了音樂的節奏：底部有三個充滿彈簧的盆地和四個現有的混凝土壩，它們保持水池中的水位并形成若干個小點。瀑布緩慢流過溪流。整個網站充滿了自然的聲音。音樂圈的影響使外部景觀空間重疊，虛擬空間重疊。這個重疊的概念來自巴托克。一首“Stretto”結構歌曲模擬流。在建筑造型方面，霍爾用建筑空間設計理念重現了周圍景色的特征：金屬框架的“水波空間”流經一系列鋼筋混凝土“空間水壩”，形成“堆疊”與音樂。“類似的建筑空間重疊，巴托克的作品”弦樂，打擊樂，鋼琴合奏分為輕（弦）和重（敲擊）兩個部分，該建筑的亮點是光與空間的對比。河北正定隆興寺瑪尼神廟的如意武士，西安大雁塔層，廣東開平風格教堂的正面構圖，北京故宮情結三重空間組合，惠州住宅黑色墻壁和白色墻壁的白色墻壁呈現出拼湊模式，呈現出建筑構圖的連續節奏和節奏美感，其合理的秩序和邏輯既可以是明亮的也可以是黑暗的，但都是生動有節奏的。

四、音樂與建筑空間設計的表達手法

音樂和建筑的形成是藝術創作的過程。他們有類似的表達。音樂表現形式包括音樂，曲調，和弦，節奏和美妙的曲調。你可以了解音樂中的悲歡和獨特風格。這是因為有一定的表現規則，比如快節奏的表現。令人高興的是，大三和弦通常用來表示亮度，而三度顫音通常用來表示蒙古風格。建筑表現形式包括對稱性，不對稱性，天際線，立面造型，色彩等。優秀的建筑風格獨特。例如，羅馬柱子，蒙古公園的頂端，中國四合院都有自己鮮明的特點。音樂和諧創作中存在著和諧與不和諧的沖突。同樣，建筑的線性設計也有曲線和直線的沖突。只有把握建筑空間設計作品的節奏，才能使建筑作品具有鮮明的風格。音樂在建筑空間設計理念中的節奏直接體現在建筑作品的節奏上。

五、建筑空間的節奏

建筑藝術以其獨特的藝術語言表達了自己的節奏和韻律，如建筑外立面，平面布局，內外空間結構的處理，窗戶柱子的設計與布置等。因此，建筑空間的節奏可大致分為外部空間節奏和內部空間節奏。

1.建筑外部空間節奏

黑格爾用古希臘列多里克，伊奧尼克和柯林斯的例子來說明，由于基地，柱子和船尾的大小，長度和間距不同，它們將形成一種莊嚴的狀態，美麗而富有等個性差異。中國著名建筑學家梁思成曾經說過，幾乎所有的建筑物都有水平或垂直的節奏。梁思成先生生動地說過，連續重復的柱子和窗戶就像2/4拍，柱子和窗戶的連續排列就像3/4拍的華爾茲。如果說空間是建筑的本質，空間創造的結合是建筑空間設計的靈魂，那么空間組合中包含的節奏和節奏往往是激發人們審美意識的最重要因素。這里有主旋律和副旋律，獨奏和合奏，主唱和和聲。有壯觀的交響樂，行進的歌曲，揮之不去的愛情歌曲，深情的愛情歌曲和清晰宜人的田園歌聲。

2.建筑內部空間的韻律

建筑物的內部由許多內部空間組成。空間的形狀，大小，明暗，開合都各不相同和諧。當人們構建美學時，他們從一個空間移動到另一個空間。一方面它保留了以往空間的記憶，另一方面它預計下一個空間，從而充分揭示了建筑藝術空間藝術的時空特征。換句話說，只有當人們接觸到空間序列的時空變化時，才能真正感受和欣賞建筑藝術的魅力。例如，在中國古代的庭院式房屋中，空間順序清晰，有序，開發，高潮和結局。所謂的四合院深厚，內涵豐富，無限吸引。

六、結論

視覺藝術的建筑空間設計與聽覺藝術的音樂創作看似沒有什么聯系，然而由于兩者在形式美法則的運用上有著廣泛聯系，因此在創作上可以相互啟發。在建筑空間設計構思中融入音樂韻律能體現出建筑的起伏回旋、疏密有致、不斷變化的生動性，這樣的建筑作品將給人帶來豐富多樣的審美感受。