博物館展覽陳列設計問題研究

張江龍

摘要：筆者從以人為本，滿足人的需求;多維性和大視野相結合;博物館展覽的陳列與陳列環境相結合、把文化元素融到展示陳列當中，分析了博物館展覽的陳列設計思想，然后從多個層面分析了的博物館展示陳列策劃要點。

關鍵詞：博物館展覽;文化元素;陳列設計思想

在進行博物館展覽的陳列設計過程中，必須要注重科學合理的設計思想在博物館展示設計中空間與陳列的關系，能夠合理地對問題進行處理，將文化藝術底蘊和審美品位在設計中進行有效體現，這是一個關鍵問題。它更加注重帶給人愉悅的視覺感觀享受，提升空間設計效果和水平，強化審美感受力。

一、博物館展覽的陳列設計思想

1.以人為本，滿足人的需求

應該說，人性人本的要求是多方面的，但也有共同點，比如，求新求變之心人皆有之，好奇、好動之心人皆有之，博物館展覽的陳列設計應尊重和適應這種人性人本的需求，設計出一些新鮮的東西，讓觀眾去感受、去參與、去體驗。博物館可以為人們提供情感體驗、情景體驗和文化體驗，故博物館的展示設計應以人為本，培育博物館體驗興趣;突出體驗訴求，做好目標觀眾的分析，制定相應的展示形式，深化主題體驗，滿足個性化體驗需求。今后的博物館展示設計應重點關注觀眾在展示中的參與程度和體驗感受，為適應觀眾越來越高的體驗期待，博物館既要成為歷史文化信息中心，同時也要成為文化體驗的場所，利用展示將展品的信息以一種愉快的方式傳遞給觀眾。其次，博物館社會教育的服務面是社會大眾，傳播館藏品相關信息要以通俗化和普及化為出發點，將知識性、新穎性、情趣性、觀賞性融于一體，盡量化繁為簡，縮短觀眾與陳列展覽之間的心理距離，增強觀眾對陳列展覽的記憶力和理解力，真正達到讓展覽“活”起來、觀眾“動”起來的目的。

2.多維性和大視野相結合

博物館陳列任務十分龐雜，包羅萬象，涉及學科知識及其廣泛，涉及歷史學、文化學、考古學、文學藝術、傳媒學、設計學、社會學、心理學等多門學科，參與人員門類眾多。因此，從不同的角度，對博物館的陳列設計有著不同的理解。因此紀念館陳列，必須考慮其多維性特征，進行多方面的考慮，抓住其主要任務和基本矛盾。博物館陳列設計具有綜合藝術的特征。即綜合了時間藝術、造型藝術和影像藝術的表現手段。所謂的大視野，意即寬闊的視野，也就是具有國際眼光，陳列設計要趕得上國際潮流。縱觀中國聞名的博物館，如國家博物館、故宮博物館、上海博物館、河南博物館、南京博物館等等，無不具備著人文、科學、歷史、社會、心理等各方面的要素，展現了人類歷史波瀾壯闊的畫卷。

3.博物館展覽的陳列與陳列環境相結合

一個好的陳列藝術設計，一定要尊重和適應陳列所處的環境，換句話說，就是要與環境相協調，是靠陳列現場空間、設備以及精美的展品、柔和的光線色彩、適宜的氣候以及悅耳的背景音樂等綜合形成的。每座博物館都有自身的特殊環境，陳列環境沒有精心布置，觀眾得不到周到的服務，感受不到特有的藝術情調，怎么能夠吸引來自四面八方、各個階層的觀眾呢？它要表達的陳列設計藝術語言的載體是什么？這個藝術語言載體與紀念館紀念環境協調度如何？這是問題的關鍵。例如遇難同胞紀念館，它是一座遺址型事件類的博物館，建筑大師齊康院士使用鵝卵石來象征著遇難者的累累白骨，并將之引伸到展廳內遺骨坑旁，把白色的“鵝卵石”作為特殊象征意義的陳列語言載體。又如，在南京大屠殺紀念館中，在展廳內以“中英日三國文字”用一比一的比例復制出的“遇難者300000”的墻體。這種設計作為一個特定的記憶符號傳遞給了觀眾，一個需要特殊表現的陳列語言載體加以強調，以增強觀眾的注意力和記憶力。

4.把文化元素融到展示陳列當中

博物館的展示陳列設計應該屬于特定的環境、特定的文化、特定的場所，不是可以生搬硬套的簡單化的模式。傳統文化理念、思維方式、地域性的生活習俗，也是文化元素的一部分。我國地域遼闊，地理位置和自然環境的差異造成了風格各異的文化元素，如北京的四合院、黃土高原的窯洞、江南水鄉的粉墻黛瓦、福建的客家土樓……不同的城市文化不同，對這些不同文化底蘊的城市，博物館展示陳列設計就要在盡量滿足功能的基礎上，考慮到具有地域代表性的特征因素，運用到具有個性化的設計中去。這個過程中需要設計者重視地域特色并從傳承人文環境的視角出發，獲得文化認同。其次，“民族的才是世界的”這一觀念已經深入人心，傳統文化和現代設計的有機融合才是設計發展的最佳思路。另外，國家與國家存在著文化差異，城市與城市、城市與農村、民族與民族的生活方式也存在著差異。不同的生活方式體現著不同地域的文化，并表現為人們不同的生活習慣，而在博物館展示陳列設計中，也可以體現這些文化的區別。

二、博物館展示與陳列的基本原則

產品展示與陳列不是產品儲存。博物館在進行藏品陳列時要充分了解觀眾的行為和心理特征、充分把握觀眾人群對藏品的認知過程，并設計出行之有效的展示陳列方式。博物館展示與陳列的過程中一般要在空間布局、展品布置、色彩光照、展柜道具設備、版面文字、參觀路線等遵循以下原則：

站在觀眾的立場首先要符合人體工程學、顧客視線角度，要讓觀眾明顯易看。其次，明確分類，區分生活形態，讓觀眾容易了解。比如光照的強度、色彩的冷暖、都應以測定的科學數據為準，版面文字大小、字形字體、配色應當以人的視距、視環境等多種因素來確定;堅持科學重在嚴謹，不得絲毫疏忽。從另外一層角度說，進行合理的藏品布局以引導觀眾接受信息，藏品布局時還要考慮觀眾群體的年齡結構、性別比例等一系列相關因素進行藏品的布局。而且從體現藏品特色原則層面說，展示空間的設計為體藏品特色服務，通過各種藝術處理手段來體現藏品特色。還可以利用一些裝飾物和道具模擬情景陳列來加強藏品特征，使觀眾形象生動地體會到藏品的實際價值。

追求嚴謹的藝術結構原則。茅盾在《漫談文藝創作》一文中說到：“結構指全篇的架子。既然是架子，總得前、后、上、下都是勻稱的、平衡的，而且是有機性的。勻稱指架子的局部美和整體美，換言之，即架子的整體和局部應當動靜交錯，疏密相間，看上去既渾然一氣，而又有曲折。平衡指架子的各部分各有其獨立性而不相妨礙，非但不相妨礙而且互相呼應，相得益彰。有機性指整個架子中的任何部分，不論大小，都是不可缺少的，少了任何一個，便損傷了整體美，好比自然界中的有機整體，砍掉它的任何小部分，便使這有機整體成為畸形的怪物。”只有精心構思，巧妙結構，藝術作品才能成為勻稱、平衡、和諧、統一的整體。由于現實生活的豐富復雜性，藝術家對生活的認識和藝術修養的不同，結構的方式也多種多樣，常見的有縱式結構、橫式結構、復式結構、三迭式結構、連環式結構、包孕式結構、串連式結構等。成功的藝術結構來自富于創造性的藝術構思，取決于藝術家正確、健康的世界觀、審美觀和豐富的生活經驗、精湛嫻熟的藝術技巧。

三、結論

綜上所述，在進行博物館展覽的陳列設計過程中，必須要注重科學合理的設計思想在博物館展示設計中空間與陳列的關系，能夠合理地對問題進行處理，將文化藝術底蘊和審美品位在設計中進行有效體現，這是一個關鍵問題。它更加注重帶給人較好的視覺感觀享受，提升空間設計效果和水平，強化審美感受力。