石濤山水畫構圖對后世的影響

張洋洋

摘 要：山水畫的發展自魏晉六朝開始，到明清經歷了一千多年的的歷史沉淀，山水畫的技法逐步的成熟。石濤所處的時代的繪畫，文人畫勃興，山水畫盛行。同樣以“復古”為核心的山水畫領域主張對前人的畫法畫理進行再現。文章通過“截斷”法構圖在石濤山水畫中的具體實踐與其他畫家山水畫構圖之間的對比，來進一步闡釋石濤在我國山水畫壇上的歷史地位及重要影響，以及其對后世山水畫構圖的啟示。

關鍵詞：石濤 山水畫構圖 影響 啟示

在明末清初注重臨摹古人，尤其以“四王”為主的大力提倡，當“四王”的藝術接受批評的同時，形成了一種藝術的觀念，那就是“石濤高，四王低”。[1]接受歷史評價的藝術主張的同時，不妨將“四王”與石濤的山水畫進行一次對比，能使我們認識到當時人們為什么會出現“石濤高，四王低”的觀念，還能更加清楚他們的藝術價值。

石濤為“清四僧”之一，身為明宗室后裔，其畫是不失傳統的滋養。國破家忘的沉痛感情，其書其畫都是在寄托其身世之情之感。石濤山水畫師各家之精髓，在繼承古人山水畫的同時，加入自己的想象力，大膽的嘗試，形成自己的充滿激情、構圖新穎的山水畫面貌。[2]

將“四王”與石濤進行對比，石濤顯然技高一籌。“四王”繪畫呈現一派清朗明潤，承宋、元、明一種藝術風范的。石濤的繪畫呈多樣化，風格奇特、恣意縱橫。空間靈活多變，截取大自然中美好的景物，筆墨自由，酣暢淋漓，粗放中不失嚴謹，秀妍中又見渾樸。

石濤的山水畫構圖奇特，變化豐富，在這樣的基礎上巧與經營，取境與自然，比自然更勝一籌。天地合之一氣，賦筆墨以生機。觀石濤的作品，不像“四王”的作品絲毫必現的，而是集大千世界于氤氳之氣。他的山水畫多以煙云縹緲，墨跡滲化為主要效果，層層滲化，描摹出多重意境，詩畫一體，行云流水，山巒涌動，畫面表現的極為生動。[3]

石濤的繪畫成就不止是一種創新，還有一種凌駕于繪畫之上的一種精神。“四王”是對傳統技法的一個完善和補充。石濤不拘泥于約束，努力的掙脫束縛，大膽的追求個性上的張揚，從對于繪畫的“筆無定姿”到“筆墨當隨時代”；從“我自用我法”到“無法而法”；從“搜盡奇峰打草稿”到“夫畫，天下變通之大法也”。石濤正式沿著這樣的一條道路，成為一個具有最具創造力，最具藝術個性的藝術大家。

三、石濤山水畫構圖理論對后世的影響

（一）對張大千的影響

我國著名畫家張大千，出生于書香門第，自幼飽讀詩書，勤奮好學。青年時拜上海著名書法家曾熙、李瑞清為師，后由書理而通畫理，在其三叔李筠庵的影響下開始臨摹石濤的畫跡。因其高超的藝術天分，以及對石濤繪畫作品和畫論的深入研究，其臨摹的作品簡直石濤再現，即使是能夠鑒定畫作真偽的收藏家陳半丁也把張大千臨摹的石濤畫跡認為真跡，甚至還瞞過了著名畫家黃賓虹。張大千因此在民國畫壇嶄露頭角。期間曾有朋友勸他：“莫要一直臨摹石濤，得需有自己的東西”。[4]他卻說：”繪畫就像讀書一樣，只有把書讀完，才會有自己獨到的見解，我現在正處于讀書階段，需得厚積薄發”。“張大千的繪畫精神與石濤高度的契合，在不拘泥于傳統的情況下大膽的探索尋求個性張楊，賦予情感傾泄的藝術效果。得石濤繪畫之精髓，融自然之萬物，合畫理，得良法，游刃于物與象之間，出入于石濤畫境，更勝于石濤。謝赫在《古畫品錄》的六法中有“經營位置”一說。荊浩所謂“經營位置”是把和形象有關的所有因素綜合起來考慮，才有了“景者制度時因，搜妙創真。夫病有二；一曰無形，二曰有形。有形病者，花木不對，屋小人大，或樹高于山，橋不登岸，可度形之類也”這樣的說法。張大千在教導學生時說，“至于創作布局，不外乎有兩個方面；一是師古人，二是師造化”在他的作品中也不難發現，他的部分作品，都是在踐行這樣的理念，深受石濤的影響。

張大千的這副《黃山云樹》與石濤的《云海圖》構圖頗為相似。皆采取了“截斷”法構圖。但在自我意識更加強烈的張大千手中，雖是借鑒了石濤的“截斷”法構，但張大千的這幅《黃山云樹》構圖更加飽滿，鮮活，在氣勢上也更勝于石濤的《云山圖》。[5]張大千山水畫作品中類似于石濤山水畫構圖的還有很多，例如張大千的《為徽五作山水圖》與石濤《山水清音圖》構圖畫法都十分相似，也是采取了比較密集的“截斷”法構圖。再有《江中觀景圖》；《秋水湖天圖》；《幽人讀書圖》等作品中都可或多或少看到石濤山水畫構圖的影子。

（二）對當代山水畫創作的啟示

石濤的《苦瓜和尚話語錄》無論對清朝還是當代畫壇都影響至深，他的至多名言警句都可作為我們一生的繪畫創作的哲理。他的“搜盡奇風打草稿”啟示我們要行萬里路，飽覽萬水千山，深入自然之中，實地創作寫生。他的“師造化”更啟示我們以自然為美，以現實為美，并融入自己的主觀意識，做到主觀意識與客觀現實有機統一。他雖說過“我自用我法”卻也說“不立一法，無法而法，法無定法，非法非非法”。[6]啟示我們，創新應在法度之內，不可完全脫離法度，更不可完全不脫離法度，要以法為積，以法為理，一如石濤所言“借古以開今”。新舊之間的轉化從不停息，昨天的新，就是今天的舊。這種轉換的過程相互依存，沒有了一方，單獨的另一方也就沒什么意義了。推陳出新，借古開今是我們永遠要做下去的

事情。

關于石關于石濤人們會一直研究下去，因為他啟示著無數的后人，他創造的經典像一座山峰，它代表著一個高程，永遠不改變。石濤走的是與守舊派全然不同風格道路，他是狂野的、浪漫的、豪放的、夸張的，他把中國山水畫構圖推向新的境界。

參考文獻：

[1] 石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].中州古籍出版社，2013.

[2] 楊成寅.石濤畫語錄圖釋[M].杭州西冷印社，1997.

[3] 朱良志.石濤研究[M].北京大學出版社，2005.

[4] 喬訊.清初中國的繪畫與現代性[M].生活.讀書.新知三聯書店刊行.

[5] 劉遠修.石濤與張大千創作特色之比較[J].東南文化，2002（5）.

[6] 陳沫龍.張大千畫語錄圖釋[M].杭州西冷印社，1999.