淺談加山又造藝術(shù)及對中國畫發(fā)展的借鑒

摘 要：加山又造（Kayama Matazo），是日本近代杰出的畫家之一，與杉山寧、高山辰雄、東山魁夷、平山郁夫并稱為日本畫壇的“五座大山”。他的繪畫勇于創(chuàng)新，在保留了日本傳統(tǒng)文化精神的同時(shí)建立了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格。

作者通過欣賞加山又造的作品，并深入了解其改變?nèi)毡纠L畫的背景，感悟中國繪畫的變革與創(chuàng)新，同時(shí)認(rèn)識到自身創(chuàng)作中創(chuàng)新性的必要。

1.融匯東西的加山又造

日本畫具有 2000 年以上的歷史。在其發(fā)展中曾先后受到中國和西方繪畫的沖擊與影響，它在不同的歷史時(shí)期，具有不同的名稱和美學(xué)內(nèi)涵。宏觀的看，自宋元以后中國傳統(tǒng)藝術(shù)對日本的影響已經(jīng)大大削弱，到了明治維新中后期西畫的大量傳入使日本畫逐漸朝著個(gè)性化的方向發(fā)展。明治維新之后，日本對于歐洲文化的崇拜到達(dá)頂峰。在與西方文化碰撞、融合的過程中一些日本畫家嘗試在自己的繪畫中加入西方繪畫色彩的科學(xué)成分，在革新日本畫的發(fā)展方向上進(jìn)行了積極、有效的探索和嘗試。而加山又造作為日本畫壇的“五座大山”之一，用自己的一生擔(dān)負(fù)著著使日本畫延續(xù)與發(fā)展的責(zé)任。

首先不可否認(rèn)的是加山又造繼承了西方現(xiàn)代主義的流派思想，他曾經(jīng)說過“基于對西方科學(xué)合理性的探究和東方非合理性直觀的把握，融合這兩方面?zhèn)鹘y(tǒng)的精髓，將能夠達(dá)到現(xiàn)代乃至下一代藝術(shù)目標(biāo)的定點(diǎn)”這是他對于西方藝術(shù)思想的理解與詮釋，可以充分說明他對于西方藝術(shù)思想的繼承關(guān)系。其次，他熱愛又崇敬中國繪畫，尤其是宋元以來的水墨山水畫，但是他卻在此基礎(chǔ)上保持了日本民族善于吸收外來事物的特點(diǎn)，對于外來文化“通過大海這一過濾地帶”只留下精華，使之有所創(chuàng)造和發(fā)展。

四十年代末，當(dāng)他畢業(yè)于東京美術(shù)學(xué)校踏入社會時(shí)，日本畫界正陷入停滯衰退的狀況中，日本畫受到貶低和蔑視。他的老師山本丘人等不滿當(dāng)時(shí)的現(xiàn)狀，揭竿而起，組織了日本畫新團(tuán)體《創(chuàng)造美術(shù)會》。這個(gè)組織的宗旨是：“我們希望創(chuàng)造立足于世界的日本繪畫。”并提倡在野精神。這個(gè)團(tuán)體對加山又造影響極大。

所以，我們可以清晰的看出，加山又造骨子里是想創(chuàng)造出屬于日本的繪畫，是繼承與發(fā)展日本繪畫，而非像被稱為“朦朧體”的新日本畫一般，消融了作為日本畫主要造型手段的線，對“舊”日本畫喪失信心。在他看來日本由于其獨(dú)立的地理特性可以“通過大海這一過濾地帶”去粗取精，過濾掉一些糟粕，留下精華。由此他雖然道“高更、莫奈一些印象派大師的作品曾經(jīng)深深吸引著我?！钡珔s認(rèn)為自己并不是它們的繼承者，他說：“我的學(xué)習(xí)是在和它們斷絕。繼承者只會摹寫，只能延長而已，然而斷絕的人都能把摹寫作為一個(gè)新發(fā)現(xiàn)。在古老的東西里能找出非常驚人的規(guī)律性來。并且能夠把這些組合到自己的世界里去。”加山又造先生對待學(xué)習(xí)傳統(tǒng)最注重的是找“規(guī)律性”。譬如他對我國北宋山水畫就不是著眼于哪一家哪一張哪一筆的具體筆法、披法、染法，而是注意那氣勢磅礴、深遠(yuǎn)雄厚的構(gòu)圖，變化豐富、氣韻生動的意境，注意畫家如何從生活的寫生中創(chuàng)造了這些絢麗作品。在參觀故宮繪畫館、八大山人紀(jì)念館等處見到石濤和八大山人的一些作品真跡時(shí)，他十分激動，他說：“在我身上流著中國人的血?！彼麨橹袊行酆竦膫鹘y(tǒng)而高興，他把這些傳統(tǒng)看作是發(fā)展創(chuàng)造東方繪畫的基礎(chǔ)。

我們欣賞他的作品，不難發(fā)現(xiàn)，他的作品博采眾長，但最重要的繪畫方式與風(fēng)格還在于日本本民族的審美，無論是“物哀”之美，還是琳派與浮世繪風(fēng)格都是他所喜愛的，貫穿他作品始終的是日本傳統(tǒng)的貼箔技術(shù)，這在他后期為寶馬汽車創(chuàng)作的時(shí)候也能看出來，他不斷的探索各種材質(zhì)的方式與技法的同時(shí)，宣揚(yáng)與發(fā)展日本繪畫。

2.從加山看二十世紀(jì)中國美術(shù)

加山的作品富于纖細(xì)的感性魅力和堅(jiān)韌的造型美感，開拓了戰(zhàn)后日本畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。并且他從未停留于某一種題材上，總是不斷開拓主題且對一些新的語言進(jìn)行探索與嘗試在日本《速水御舟語錄》中有這樣一段話：“能夠登上梯子最高點(diǎn)的勇氣是可貴的，而能夠從梯子頂上下來重新登上頂點(diǎn)的勇氣就更可貴。一次登上去就放心了，坐在那里不動的人比較多，比起能有勇氣登上去，而且有勇氣下來的人，這才是真正強(qiáng)有力的人?！倍由秸侨绱?。在他的作品里，既有華麗的桃山大和繪畫形式，也有江戶琳派的繪畫風(fēng)格，亦帶著濃濃現(xiàn)代寫實(shí)的線描，還有受北宋山水畫影響的意韻。所以他的成功，代表了當(dāng)代日本繪畫自成一派的成功。從加山一生的繪畫經(jīng)歷與成就來看，我們在學(xué)習(xí)借鑒其他藝術(shù)、文化的同時(shí)應(yīng)當(dāng)始終清醒的守住本民族的民族文化和審美精神。

而中國亦發(fā)生了“美術(shù)革命”，以美術(shù)來救中國是當(dāng)時(shí)的主流思想。許多畫家開始對中國畫未來發(fā)展道路進(jìn)行思考，恪守傳統(tǒng)或者全盤西化顯然都是不行的，通過實(shí)踐證明有選擇的借鑒才能夠在保持中國畫精髓的同時(shí)適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

中國畫不僅僅是一個(gè)畫種，也是中國民族精神和文化的載體，是傳承和弘揚(yáng)名族文脈的具體文化樣式。在上個(gè)世紀(jì)的100年里，中國畫經(jīng)歷了艱難的時(shí)代轉(zhuǎn)型，形成了自己的特色和多元化的發(fā)展方向。這些成就一方面得益于對中國畫傳統(tǒng)文化根源的深入挖掘，另一方面則是在中西文化不斷的碰撞中對其他優(yōu)秀文化的吸收和借鑒。

“民族與西方” 、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”，這是近幾年來中國畫發(fā)展最觀注的問題。從某種意義上說，我們要?jiǎng)?chuàng)造有民族特色和人文傳統(tǒng)，同時(shí)又具有現(xiàn)代文化特質(zhì)和功能的中國畫藝術(shù)，就要從世界當(dāng)代文化的高度去探索中國畫的民族性，從民族的立場上探索中國畫的現(xiàn)代之路。“深入到中國傳統(tǒng)文化與東方文化的深厚積淀中去，尋找華夏黃土文化博大精深和靈魂與現(xiàn)代意識節(jié)奏的契合點(diǎn)”。

在我的中國畫學(xué)習(xí)中也應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)加山又造勇于嘗試與挑戰(zhàn)的精神，不斷提高自己的審美意識和創(chuàng)造能力。并且能夠綜合地運(yùn)用多種材料與技法于自己的創(chuàng)作之中，豐富自己的藝術(shù)語言。

作者簡介：王釗（1992.7——），女，漢族，籍貫，河南鄭州人，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國畫山水藝術(shù)研究