用愛教學用心表達—專訪聲樂教育家鄒文琴教授

孫艷紅

鄒文琴，聲樂教育家、中國音樂學院聲樂歌劇系教授、博士生導師。中國民族聲樂學會理事、文化部文藝團體技術考評歷屆評委、教育部表演藝術類專業教學指導委員會專家，享受國務院政府特殊津貼，榮獲文化部“第二屆區永熙優秀音樂教育獎”和北京市教委“第六屆國家高校名師獎”。鄒文琴教授以中國傳統音樂文化為基礎，發展、創新民族聲樂教學理論，提出“自然歌唱”的教學理念，經過多年的藝術實踐形成了一套因材施教且教之有效的聲樂教學理論與方法，培養了夢鴿、韓紅、吳碧霞、龔琳娜、雷佳、吳靜、陳燕妮、阿·其木格（蒙古族）、馬文娥（撒拉族）、格桑曲珍（藏族）等眾多聲樂表演藝術家和聲樂教學人才。

音樂是一種表達手段，而歌唱是其中最純粹的一種形式。它的美麗不僅在于動人的旋律，更在于人聲獨一無二的詮釋，而指引著每一個絢爛的生命個體用心去表達的人，就是聲樂教師。自20世紀80年代初，鄒文琴教授離開自己熱愛的舞臺，投身于復建的中國音樂學院，成為一名聲樂教師。她憑借強烈的責任心、超凡的悟性，執著、勤奮和具有創造性的思維，不忘初心,三十八年如一日地默默奮斗在自己熱愛的聲樂教學第一線。她堅持以中國傳統音樂文化為基礎，大膽、廣泛地吸收姊妹藝術精華，借鑒外國科學規范的訓練手法，發展并創新民族聲樂教學理論。鄒文琴教授所教學生演唱基本功扎實，音色純凈，吐字清晰，聲音松弛、自然，且各具特色，這不僅符合中國人的審美要求，更是受到業內人士一致好評。鄒文琴教授自成一體的教學理念及卓有成效的教學手段，為我國聲樂表演和教學實踐的發展做出了重要貢獻！

筆者自2003年師從鄒文琴教授學習至今，十五年間，一直陪伴在老師身邊，并幫助她做一些聲樂教學文字整理工作。2017年初，我很榮幸地擔任了中國樂派高精尖創新中心創立的《中國聲樂藝術名家訪談錄像資料》建設項目的負責人，因此對鄒老師進行了若干次的采訪，現將部分采訪內容分享如下（下文，鄒文琴教授簡稱“鄒”，筆者簡稱“孫”）。

孫：鄒老師，您一直要求我們要重視傳統音樂文化，能否談談您與傳統音樂的淵源呢？

20世紀60年代在中央音樂學院與同學合影 （二排左一為鄒文琴）

20世紀70年代鄒文琴在河北省歌舞劇院出演樣板戲《沙家浜》中的阿慶嫂

鄒：這要從我小時候說起了。我的父母非常喜歡聽戲，后來又結識了京劇表演藝術家程硯秋先生，于是每逢程先生的演出，父母必看，還經常把劇中的故事講給我們幾個孩子聽。耳濡目染，我們對京劇也產生了濃厚的興趣，逢年過節，哥哥拉京胡、大姐唱青衣，其樂融融！京劇的熏陶在我幼小的心靈深處生根發芽，這為我后來從事民族聲樂打下了一定的基礎。

1959年，我考入中央音樂學院附中學習西洋唱法，畢業后又順利保送到中央音樂學院聲樂系，師從湯雪耕教授夫婦。那個年代，我們的民族音樂文化活動已經形成了一種潮流，校領導還專門請來良小樓、陳伯華、梅蘭芳、馬連良等戲曲表演藝術家給我們講課。趙沨院長特別提倡我們唱民族的東西，要認真學習民族民間音樂。于是,我在原來的基礎上唱了很多風格性很強的作品，如京劇《白毛女》、河北梆子《野火春風斗古城》、昆曲《游園驚夢》；在中國音樂學院建院的宣傳演出中，我還和王秉銳教授排演了漢劇《借牛》等。

1964年10月，剛剛成立不久的中國音樂學院也參加了當時的“四清”運動。本科四五年級的學生全部赴陜西農村，分散到各個大隊與干部們一起工作。1965年夏天，我們撤離農村，到延安參觀了魯迅藝術學院舊址，同時學唱了陜西地方戲，如秦腔、碗碗腔、眉戶，當時我還與梁杰老師、李慶云老師同演了小戲《趕雞蛋》。這是真正的深入基層，向傳統音樂學習，受益匪淺！

1966年5月，文化大革命開始。畢業分配的時候依舊是在文化大革命期間，僅僅三天時間宣布分配去向、遷戶口，離京。第三天，我就辭別家人，來到了位于石家莊市的河北省歌舞團。我在那里開始了大量的舞臺實踐，如《紅燈記》《海港》《杜鵑山》《智取威虎山》等樣板戲唱段和舞劇《沂蒙頌》的領唱。尤其值得一提的是，我有幸在交響樂《沙家浜》中飾演了阿慶嫂，這些舞臺實踐為我后來的專業教學打下了良好的基礎。

1980年，中國音樂學院復建，我作為最年輕的教師積極投入到聲樂教學第一線，除了在我班上嚴格要求學生重視傳統音樂的學習之外，我們幾個聲樂教師還分別給學生開設了為期一年的風格課，如馬淑明老師講傳統戲、我講現代戲、沈時松老師講古曲、譚萍老師講豫劇等，結課后有匯報演出，還邀請京胡等特色樂器伴奏。

鄒文琴教授與學生合影（1998）

傳統音樂的學習及實踐經歷讓我受益終生，它是我們民族聲樂發展的根，尤其是傳統文化，吸取它的營養來充實自己，然后再用來培養學生，發展他們的個性。

孫：1980年，您調回中國音樂學院，離開舞臺轉做聲樂教師，教學初期您教了一些比較難教的少數民族學生，能否談談那時候您是如何訓練他們的？

鄒：1983年，學校領導委派我和楊通八、盧德武老師等四人到西藏去招生，我們招了八個藏族學生。回來以后，我先后接了藏族的學生白瑪央宗和格桑曲珍，還有新疆維吾爾族的于山江、蒙古族的阿·其木格、撒拉族的馬文娥等。因為他們都來自少數民族地區，語言交流上有一定障礙，比如來自阿克蘇的男高音于山江，普通話都說不清楚，有一次上課，他說：“老師胖子。”我說：“我就沒胖過，一直很瘦的，怎么會是胖子呢？”后來我才明白，他的意思是說“老師的房子”，他們維吾爾語管“房子”的“房”念“pang”。針對他這樣的情況，我盡量讓他多唱一些自己民族的歌曲，比如《一杯美酒》。我首先跟著他學習維吾爾語，他一句句教我念《一杯美酒》的歌詞，學會以后，我把旋律加上再唱給他聽，之后他說：“哎呀！你這個‘酒’太甜了、太香了。”我問道：“我唱的你滿意嗎？”他直點頭，然后我就要求他按照我的感覺去唱。我的教學是在保持他原有民族風格和民族語言的基礎上，加強氣息運用的科學性。這是因為他回去是要為當地人服務的，只有被當地人接受了，我對他的培養才算成功。

教授藏族學生亦是如此。藏族學生擅用一種叫作“枕固”的唱法，這種唱法是指在演唱藏族風格較強的歌曲時，偶爾會出現用喉頭控制聲音的特殊聲樂技巧。我也是先跟著學生學習他們民族的語言，在不破壞他們原有演唱技法的基礎上，再用我的方法唱給他們聽、教他們唱。我讓藏族學生多念歌詞，把咬字的著力點放到前面來。在教他們的過程中，他們也教給了我很多藏族歌曲。我就是這樣和少數民族學生互相探討、互相學習，不改變他們的民族特色，順著他們教。這樣既拉近了我與少數民族學生的感情，又讓我學到了東西。我覺得很充實，學生與我的配合也很愉快。

在從事聲樂教學的第一個十年，我教了很多“困難”的學生，也學到了很多的東西，積累了較豐富的教學經驗。這個十年，為我后來的教學打下了堅實的基礎，鍛煉了我的耐心、培養了我的愛心、提高了我的技術，也開闊了我的眼界、吸收了很多好的音樂，這樣一步一步地走過來，很苦但很快樂！

孫：很多學生上臺都會緊張，您是如何看待歌唱心理這個問題的？

鄒：說到這個問題，就不得不提到我的老師湯雪耕先生，他是位出了名的嚴師，而我膽兒很小，為了不挨罵，我總是在課下認真練習。因為刻苦，所以我在湯先生那兒的課上得很好。記得有一次上課，我唱了《情深誼長》，前面是面大鏡子，湯先生坐在鋼琴伴奏趙碧璇老師的旁邊。我唱完了以后，琴房里安靜極了，地上掉根針都能聽見，我自己更是大氣都不敢出。湯先生透過厚厚的眼鏡片望向我，趙老師也不吭聲，不知道過了多長時間，湯先生突然把頭轉向趙老師說：“還不錯！”頓時，我整個人長長地舒了一口氣，真是把我嚇壞了。從那之后，我就深深體會到歌唱心理的重要性。

三十八年的聲樂教學過程中，我從來不對學生發脾氣，更不會用苛刻、損人的語言去挖苦學生，因為我知道保護學生歌唱心理的重要性。我用心地愛護著每一個學生，尤其是專業上遇到瓶頸的學生，我更是不厭其煩地幫助他們反復體會、感覺，從而記住平衡、協調的歌唱狀態。

課下，我和學生們就像一家人，他們面對學習、工作、生活中的各種問題都愿意與我分享，聽取我中肯的建議。不過，在課堂上我對學生的要求是非常嚴格的，所以學生常說“鄒老師在課上、課下判若兩人”。我必須這么做，只有嚴格要求，學生才能提高。我常說：“教師和學生都要達到高度集中、積極配合，才會迸發出火花，這樣我們才能成功，二者缺一不可。”

擔任中國音樂學院附中聲樂學科主任時與部分師生合影（1994）

孫：中國音樂學院附中聲樂學科為國家培養了很多優秀的歌唱演員和教師，1989年，您擔任首位聲樂學科主任，就培養了吳碧霞、龔琳娜、葉蓓等一批優秀的歌唱演員，那一段歷程對您來說應該是一個轉折點吧？

鄒：是的。中國音樂學院附中的聲樂學科在中斷了23年之后，于1989年恢復建制，這時候附中的三位校長—王照乾、吳俊生、王茂琪經過商量，決定請我來做聲樂學科主任。院黨委通過研究，一致決定把我從聲樂系請過去，擔任聲樂學科恢復建制后的第一位主任。

一切可以說是白手起家，我推薦在附中工作的姜言鶴老師擔任副主任，當時大學的聲樂專業教師，包括馬淑明、沈時松、羅良璉、張疇等都到附中來教課，大學和附中是“一條龍”。也就是說，成立附中聲樂學科是為了給大學聲樂系輸送人才，所以由大學教師來教學，這樣可以更為系統地為學生規劃培養方向。我在附中管理聲樂學科期間，請來了在中國歌劇舞劇院的舞劇《寶蓮燈》中扮演三圣母的演員張錦新教學生形體。她每次上課我也會從旁監督，包括他們的排練，我和姜老師都會參與其中，給學生們買地毯、買排練服、買鞋，所有事情都是親力親為。

那時候，學習氛圍很好，師生也非常團結、有凝聚力，所以給這些孩子打下了一個良好的基礎。1996年，我就回到大學任教了，但是管理附中聲樂學科及在附中教學的7年時間，為我之后的聲樂教學做了很好的鋪墊。

孫：在聲樂學生打基礎的階段，您一般是從何入手呢？又會為學生選擇什么樣的作品呢？

鄒：針對打基礎的學生，首先，我會在第一堂課就給他們講什么是聲樂，正確的歌唱理念是什么，作為歌唱樂器的人體的構造，氣息、位置、語言、共鳴等分別指什么，它們彼此又是怎樣協調運動的？我讓學生錄下來，課下根據錄音寫成筆記，這是給學生指明一個方向，有了這個方向，學習的目標就會明確，之后再慢慢朝著這個目標一點點努力前進。其次，就是注重歌唱語言的表現，把字頭、字腹、字尾都交代清楚，講究四聲和歸韻。

對于初學者而言，我一般會選用音域在八度、最多十二度之內的作品，比如《花非花》《踏雪尋梅》等，因為中聲區的訓練是初期訓練的關鍵。只有將中聲區的基礎打牢，才能更好地拓展高音區和低音區。在這個過程中，我還要求學生查閱歌曲背景和歌曲內容所涉及的相關知識，以加深他們對作品的理解，從而可以在腦海勾勒出意境和畫面。

孫：鄒老師，您如何看待歌曲創作與傳統音樂的關系呢？

鄒：我們演唱的作品，尤其是民族聲樂的作品，為什么能深受大家的喜愛，又久唱不衰呢？這是因為它符合中國人的審美習慣，而中國聲樂作品的創作主要是以傳統音樂里的民間音樂為基礎。我們的民歌、戲曲非常豐富，比如歌劇《白毛女》就借用了戲曲中的散板、跺板等元素，歌劇《黨的女兒》中的緊打慢唱。要是將這些作品拿到國際上，人家一聽就知道是中國的音樂，永遠不要跟在人家后面跑！不管民族聲樂將來會有多少新鮮元素加入，我認為都是使它更加豐富，而不是取而代之。無法取代的原因就是，它有中國的傳統音樂作為根基，這個我是堅信不疑的！不管潮流怎么變化，大家會追隨什么，我覺得屬于中國的傳統文化、傳統音樂都是永遠不會被埋沒、丟棄的。如果沒有我們的傳統文化、傳統音樂，那么中國音樂也就不存在了。這就是要重視、號召年輕學生去學習傳統音樂的原因。

孫：您一直重視中國傳統音樂文化的積淀，可否談談具體應該怎么做呢？

擔任第十四屆“全國青年歌手電視大獎賽”評委，左三為鄒文琴（2010）

鄒：還是從我個人的經歷說起吧！因為父母的喜愛，家庭的熏陶，我從小聽了大量的京劇唱段。進入中央音樂學院后，我又學習了昆曲、京劇、漢劇、豫劇、評劇、呂劇、秦腔、碗碗腔、評彈等多種傳統戲曲、曲藝。大學畢業分配到河北省歌舞劇院，我又作為主要演員出演了《沙家浜》等多個樣板戲。這些對傳統音樂的學習與實踐為我日后教學實踐打下了堅實的基礎，產生了深遠的影響。

其實，有很多深受大家喜愛的歌唱家、作曲家也都有著深厚的傳統文化的積淀。比如大家熟知的郭蘭英老師，她六歲就開始學戲，有著扎實的戲曲功底，她把戲曲的技術揉進了自己的聲樂演唱中，確立了獨特的音色和演唱風格。她唱的《南泥灣》《我的祖國》，一聽就知道是她的聲音、她的風格。再說郭蘭英老師塑造的民族歌劇《白毛女》中的喜兒這一形象。我記得，她演《白毛女》的時候有這么一段故事，就是楊白勞喝了鹵水死在了雪地里，雪蓋住了尸體。這時候，喜兒從側幕收膝，兩個膝蓋跪著“走”出來，這就是戲曲的功夫。當她這樣爬到爹爹的旁邊，然后撲在爹爹的身上喊“爹啊”，開始哭，她的哭聲感動了所有觀眾。

還有花鼓戲演員出身的李谷一老師，她演唱的韻味、感覺是獨一無二的，這也是因為我們的傳統音樂給她打下了堅實的基礎，民間音樂滋養了她。現在她已是七十多歲的高齡了，照樣唱得那么好，這就是功底啊！

我們的作曲家王立平老師在電視連續劇《紅樓夢》中，用不同的旋律描繪了多個人物形象，不僅歌曲旋律優美、深入人心，而且每個人物的個性也刻畫得出神入化，至今久演不衰。我曾問他，他寫的旋律為什么那么好聽？他說：“因為身為音樂教員的父親酷愛中國民族音樂，經常會演奏美妙的音樂，在我幼小的心靈上打下了深深的烙印，于是自己也愛上了音樂，后來就選擇了報考音樂學院。”還有趙季平、王祖皆二位深受大家喜愛的作曲家，他們也都是有著深厚的民間音樂的積淀，所以他們的作品沒有炫技，更多的是情深意切地寫中國人自己的故事，符合中國人的喜好、中國人的審美。

所以，我認為屬于中國的傳統文化、傳統音樂是永存的、經久不衰的，也永遠不會被埋沒和丟棄的。我一直非常重視它，也一直在號召學生努力學習。

孫：非常感謝您積極參與并配合由我負責的中國樂派高精尖創新中心的《中國聲樂藝術名家訪談錄像資料》項目建設，可否請您談談您對這個項目的看法呢？

鄒：長期以來，對于聲樂藝術的探索已經有了體系性甚至是慣性的教學方法，這都非常好，但是如何繼續發展呢？在前進過程中有一點是回避不了的，那就是一定要梳理曾經走過的路，才能獲得聲樂藝術可持續地發展。所以，我覺得“高精尖”的“中國聲樂藝術名家訪談”項目做得非常及時，這是對中國當代聲樂藝術發展歷程的一個梳理。我們很多老先生已經走了，比如我的聲樂老師湯雪耕先生，還有我們中國音樂學院原來的系主任仲偉老師。我非常崇拜仲偉老師，她比我大二十歲，我現在七十五歲，她如果活著是九十五歲。當年仲偉老師可以一口氣唱二十五首歌，很了不起！辛苦上完一天的課之后，跟張柯瑤老師合伴奏，一口氣唱下這么多作品，我感動得不得了。她對于中國民族聲樂的貢獻是很大的，可惜走得太早，現在的學生都不知道她，很遺憾！

我認為你們現在做的這個梳理工作太重要了，只是，如果再早一些，可能會更好。你看，我們學生輩的都這個年紀了，我們的師長，很多人都已經走了，健在的也都是高齡了，王秉銳老師八十三歲了，再上面是一百歲的祁玉珍老師。所以，我覺得王黎光院長干了一件大好事，“高精尖創新中心”的領導和所有工作人員付出的努力很值得。我也愿意盡力配合你們把這個事情做好，盡全力把我們前面的聲樂歷史梳理好，留給你們繼續發展，我們這一代起著承上啟下的作用，希望能更好地發展我們中國的音樂事業！