如何建構自己

編譯：張慧娟

很少有畫家與弗里達·卡羅（Frida Kahlo）一樣，將自己的身份轉化為藝術。 英國V＆A博物館展示了她的物品，從口紅到她的假腿，揭示了她緊密交織的生活和工作。

一個放在陰涼處名為“Ebony”的露華濃眉筆對于想象弗里達·卡羅的形象可能是一個過于完美的對象，弗里達·卡羅是一個通過她的藝術和外貌進行自我創造的大師。這是英國V＆A博物館《弗里達·卡羅：精心打扮》（Frida Kahlo: Making Her Self Up）展覽系列的一部分，這個展覽講述了卡羅通過她的繪畫與她周圍的物體之間關于自我塑造和表現的故事。卡羅的傳記通過衣服、飾品、用了一半的化妝品、空藥瓶和醫療器具進行敘述。“在我臉上，”她說，“T就像眉毛和眼睛一樣。除此之外，我什么都不喜歡。有些表述，比如她拒絕迎合傳統的美的標準，近年來她被視為女權主義偶像。

1984年，墨西哥政府宣布卡羅的作品具有國家重要性，而在她一生中，她的作品都籠罩在他的丈夫迭戈·里維拉（Diego Rivera），一個壁畫藝術家的陰影之下。她重新被視為墨西哥文化的象征和歷史上被忽視的女性藝術家的代表。構成當前展覽的文物是在2004年被發現的。在里維拉的指示下，它們被密封在藍房子（Casa Azul）的浴室里，現在墨西哥城郊區科約阿坎區的弗里達·卡羅博物館（Museo Frida Kahlo）里。Making Her Self Up標志著這些展品首次在墨西哥以外的地方展出。

展覽策劃突出她的個人物品、所處環境和她的藝術之間的協同作用。當你走進時，開幕室天藍色的燈光使人宛如身在墨西哥藍房子里，這也是向一種靛藍植物“墨西哥藍”致敬。

藍房子由卡羅的父親建造，后來由里維拉和卡羅所有。藍房子是卡羅出生和死亡的地方，它成為一個文化、政治和知識精英中心。埃內斯特羅薩（Henestrosa）表示，當引導參觀者首件服裝展品后通過透視重構，將弗里達的幻影和她的畫作《兩個弗里達》（1939）聯系起來。卡羅三分之一的畫作是自畫像。她很小就熟知形象塑造，因為父親是一名攝影師，她經常為父親擺姿勢并幫助他完成工作。她父親在1926年拍攝了一張全家福照片，當時卡羅19歲，她穿著三件套西裝，打扮成一名年輕男子，頭發光滑，與她的新身份輕松相處。18歲時，卡羅在一次有軌電車事故中險些喪命，腹部被金屬扶手刺穿。在這件事后的康復期，她開始畫畫，借助她母親安裝的鏡子畫自己。這次事故還讓她無法生育孩子，這是她藝術中經常出現的一個主題。卡羅在她的一生中經歷了超過30次手術，并且留下了很多傷痕，這深深影響了他的藝術創作。

房屋A | Whispering Smith 建筑工作室近日在澳大利亞西部珀斯沿海近郊Scarborough 完成了名為House A 的住宅項目。這也是工作室計劃設計的三座碳中和住宅中的第一座。Smith本次設計的可持續性緊湊型住宅采用高回收含量的混凝土板材以及刷白的回收磚塊建造而成。建筑室內使用了一系列未經處理的材料，在表現其原有特質的同時，利用精致的金色細節以及大量綠植進行補充。整體室內未設置任何嚴格定義的空間，這種設計保證了室內區域之間活動的有機流動，最終打造出一間帶有極簡美學特征的輕量住宅。

時間飛逝 | 巴西視覺藝術家Heleno Bernardi制作了幾百個嬰兒身形的床墊，并把它們放在了城市的公共空間。該作品被命名為“當我說話時，時間飛逝（While I Speak, Time Flies）”，旨在為公共場所帶來歡樂，鼓勵人們多交流，激起公眾對文化和社會關系的反思。Bernardi的裝置作品由幾百個放在一起的床墊組成，它們吸引著游客來體驗一場集體的歡樂之旅。自從2001年開始，該裝置作品就在全世界10個國家、50多個城市里進行過展示，包括巴西、德國、美國、瑞士、英國、葡萄牙、泰國、澳大利亞、奧地利和愛爾蘭。

玩景 | 設計師小林幹也（Mikiya Kobayashi）在空曠空間中創造出一個由家具組成的公園，無論成人還是兒童都能盡享游戲樂趣。這一名為“玩景”（Playscape）的展覽中設有秋千、蹺蹺板、搖籃、滑梯和搖椅五個不同物品，人人都可與之互動，這次展覽也展示了這位日本設計師想要設計自己專屬公園的終極夢想。

懸鏡 | 來自大阪的設計實踐工作室Sides Core于京都打造的美發沙龍，其目的在于通過通風的空間，營造出日本視覺上簡單而概念化的高雅特點。該空間被命名為“Flux”，由光禿禿的混凝土桌面、隔斷、懸浮的光幕以及鏡子組成。這間美發沙龍幾乎沒有擺放任何一個會破壞其整潔性的家具與物品，與此同時中心處的雙面鏡給人以更加寬闊明亮的感受。

上海 | 最近，為日本建筑拍攝了Danchi Dream系列的攝影師Cody Ellingham來到了中國上海，對這個大都市進行了一次難以置信的探索。站在屋頂的邊緣，俯瞰昔日殖民時期的古老建筑，他的照片穿越了時間和空間，記錄下了雷電交加的夏天，籠罩在紅色迷霧下的上海。

鑄憶 | “鑄憶”城市復興成就展將于意大利威尼斯隆重啟幕，此次展覽集合建筑、電影及舞臺置景、平面設計、文學、多媒體、紀錄片、攝影等不同領域的專家和藝術家。“鑄憶”城市復興成就展，以微觀具象為切入點，聚焦充滿鮮活生命力的個體，窺探了以首鋼為代表的中國近代化轉型之路；更縱觀首鋼工業區的歷史、當下與未來，從宏觀上勾勒出首鋼園區為代表的首都城市復興新地標的建構歷程。展覽選址威尼斯的圣凱特琳娜教堂，在空間維度上，北京與威尼斯這兩座歷史之城自古都是文化交融之城，而水城威尼斯與首鋼恰又形成“水”與“火”的交響，令人期待兩城隔空對話的火花。

動態投影 | 近日，Sonos、Banbanbanban以及SuperNature展開合作，共同在空間之中創造出視覺動態投影，為參觀者帶來流動的全新感受，同時直觀地展示出聲音的存在。聲音將自身的圖像形態“投射到”空氣與空間之中，讓觀察者可以直接觀察到視覺變化，從而對聲音的概念進行再一次探索。

思考 | 伊朗攝影師Gohar Dashti從一個嚴肅的視角對戰后現實進行了一番思考，他的攝影系列作品展示了大自然在沒有人類的環境下所展示出來的頑強生命力。藝術家通過這個系列告訴我們，如果大自然被遺忘，它堅韌不拔的天性最終將讓它重新占領人類的地盤。通過這些安靜的圖片，藝術家揭示了大自然永遠比人類長久，并將永存的現實。Dashti說：“即使我們不在了，大自然還會在，現在乃至之后的幾百萬年里，大自然將會在我們消失之后一直存在。”

實驗性全牛仔裝 | 位于洛杉磯的當代博物館對69服裝作品進行了展出，69是一間以其實驗性全牛仔裝備而知名的服裝與生活方式品牌。此次的沉浸式設計裝置被命名為“69: déjà vu”——希望能夠為游客們帶去一場穿梭于歷史作品的獨特旅程，包括不拘一格的服裝系列、視頻以及照片等。

可佩戴筆記本 | “Wemo”（Wearable Memo）概念的設計靈感來自于護士，她們經常會在手上記錄下重要的符號或是提醒。來自于日本設計工作室Kenma的團隊發現設計一款可佩戴并作為隨時記錄的筆記本的重要性。“Wemo”不僅僅是為醫療領域而設計，同時適用于那些處于一線工作的人們，如重災區、農業生產區、制造中心、建筑工地等等。Kenma設計的這款“Wemo”，可以搭配記號筆使用，用手指或是橡皮就可以輕輕擦干凈。根據使用者的需求可以多次使用，筆記安全便利，即使弄濕也可以使用。佩戴的時候使用者可以隨時洗手甚至是從事水下工作。

雕塑節 | 2018 Frieze Sculpture雕塑節正在倫敦攝政公園舉辦，包括John Baldessari，Laura Ford和Richard Woods等人的作品。在此期間，這座英式公園將敞開大門，迎接來自世界各地的游客和倫敦當地人，到倫敦市中心來探索這里的文化。本次展覽的雕塑是由Clare Lilley（約克郡雕塑公園項目總監）選擇和安排的位置，今年的展品展現出廣闊性和多樣性。

吊床

Mclean Metalworks 設計的Hammock Mount （吊床掛載工具）能讓坐在車尾的體驗變得輕松宜人，人們可以在車尾搭建的吊床上自由地蕩來蕩去。這款機械裝置能夠適用于2英寸的車輛掛鉤，可以輕松固定在車頭、車尾甚至車輪上，給使用者帶來無比放松的瞬間。

邊桌

活躍在釜山和首爾兩地的設計師Jung-hoon Lee近日推出了一系列名為“Yang Ban”的邊桌，其設計靈感來源自韓國傳統帽子與配飾。該系列桌子采用木材與金屬制造，以一種獨特的方式展示出傳統韓國時尚的經典之美以及當地統治階級王朝的偉大。

書架

韓國設計師 Youngmin Kang 以蹺蹺板為靈感打造了這款書架。在配有擋板的一端放上書本后，圓球會順著框架自然滑落以確保平衡。底座的小圓棍和球體采用同一種木料制成，與黃銅或是鐵制框架的組合也相當百搭。

通心粉

自稱“面食之王”的Linda Miller Nicholsons使用蝴蝶豌豆花、刺梨以及其他一些蔬菜和植物，制作了一些五彩斑斕的、曼陀羅形的意大利通心粉。

百變置物架

西班牙設計工作室OOO My Design設計了這款百變置物架PinPres。N個木釘被有序的排列在木板上，你可以通過改變木釘的長度來調節存放空間的形狀大小，來放置那些形狀不是很規矩的玩意。無論你想要什么樣的形狀去放東西都可以，完全可以做到隨心所欲。

狗狗夢之屋

Studio Schicketanz 近日設計出一款狗狗夢之屋“Doggy Dreamhouse”，這座獨特的小屋絕不僅僅是單純的住所，更向人們展示了綠色建筑的概念還可以應用在更小規模的犬類房屋之中。房屋配備連續的草皮，鼓勵小狗通過斜坡爬上屋頂與房屋互動，屋頂還配備自動感應飲水龍頭和綠色屋頂灌溉系統。

桌子

近日，來自墨爾本的設計師Helen Kontouris 設計了一系列名為Lehenga 的桌子，設計靈感來源于同名的傳統印度長裙，設計師精確捕捉到Garba 舞蹈的優美動態，并用一款實用的現代家具作品進行詮釋。

杯子

當我們喝進一些東西的時候，鼻子的感覺占80%，反而嘴巴的感覺只占20%，因此，只要成功騙過鼻子，其實就算喝白開水，也會覺得自己在喝有味道的飲料。來自Indiegogo的 The Right Cup，就是利用這個原理制作出會散發暗示味覺香氣的塑膠杯，讓你在喝白開水的時候，就像在喝果汁！

澳大利亞 | 森林小屋

近日，Liminal Studio在澳大利亞塔斯馬尼亞島Freycinet 國家公園中完成了一系列共9座全新小木屋的設計。Liminal Studio此次設計的全新小屋的形態特征主要借鑒了附近海灣流動的地形以及沿海花崗巖形成物的多層形態。小屋有著波狀起伏的外觀，巧妙地隱藏在周邊環境之中，同時也向國家公園的特性致敬。Freycinet Lodge的多間小屋徹底顛覆了以往，展現與原有60間小屋完全不同的視角，從而為參觀者提供具有當代風格的高品質生態敏感的特定場地體驗。

孟買 | 窗花

來自孟買的建筑事務所Nudes近日設計了一座名為Mashrabiya（窗花）的清真寺，針對伊斯蘭教傳統幾何圖案展開了深入探索。這座建筑位于印度普納一處緊湊地塊，整體部分被底部支架抬升而起，從而在地面層創造出能適應不同天氣的社交區域，建筑上層則設置了禮拜區、洗禮區、服務區以及其它社交功能區域。

香港 | 夢幻互動游樂場

Snarkitecture放大了普通的彈力球，使之組成了一個香港海濱的夢幻互動游樂場。“Bounce”是一個位于港口城市商業區的游樂裝置，人們可以滾動、舉起并扔掉數百個超大白球，每個球直徑一米。該作品位于一個由白色鋼制框架構成的室外體育館里，鼓勵游客們創造出屬于自己的游戲體驗。

巴西 | 海景

巴西南蒂包市區的兩所房子位于不規則的斜坡上，能夠俯瞰整個Guaraíras瀉湖以及Malemba沙灘的壯觀沙丘。該項目由建筑公司Vilela Flore負責設計，兩間雕刻獨棟房子之間由巨大的混凝土藤架連接在一起，裝飾以石頭，同時將人們的視線引導至落日時分的盛景。